31/7/08

listas: chico y chico

siempre se ha tenido en especial consideración en la historia de la música a los grupos integrados por chicas, y también se ha puesto mucho el ojo en los dúos formados por un integrante masculino y una integrante femenina

es el momento de cambiar las tornas, y en lanadadora nos vamos a fijar en esas parejas de chico y chico, de dos componentes masculinos. Podríamos haber destacado más, pero hemos decidido quedarnos con diez, que van en orden alfabético, nada de preferencias:
arab strap: aidan y malcolm
el dúo cortavenas escocés por antonomasia, nos regaló pasajes de una sobriedad sobrecogedora en discos soberbios como philophobia o the red thread. a pesar de sus actuales proyectos, volverán algún día, seguro


astrud: manolo y genis
podríamos haber puesto también a hidrogenesse, pero hemos optado por no repetir nombres. para bien o para mal, astrud llegaron antes y ellos fueron los creadores de himnos pop de los que ya hemos hablado por aquí mil veces


dar ful ful: marco y xavi
su trayectoria casi fue efímera, un mini-cd que supo a muy poco, pero ahí quedaron rescoldos tan memorables como esa tremenda la belle âge, una de las canciones más bellas que podamos recordar


daft punk: thomas y guy-manuel
los únicos franceses de la lista (estaban air o justice) llegaron a mediados de los noventa, se sumaron al carro del breakbeat y nos destrozaron en las pistas de baile con sus ya clásicos around the world o harder, better, faster, stronger


family: javier e iñaki
el momento del technopop en español llegó de la mano de este peculiar dúo de san sebastián, supieron mantenerse al margen de la prensa y de los escenarios, pero ahí quedó su legado en forma de un soplo en el corazón


pet shop boys: neil y chris
también heroes en esto del technopop, algo más controvertidos, con altibajos y con más o menos aciertos, pero siempre en la cresta de la ola, que de eso se trata. west end girls, suburbia o flanboyant les hicieron mucha justicia


sparks: ron y russell
no nos cansaremos de hablar de estos hermanos y a la vez dinosaurios en la carrera de fondo del pop mundial. lo de los mael lo supera todo, y después de cerca de cuarenta años siguen tan frescos como la primera vez


suburban kids with biblical names: johan y peter
había que poner a unos suecos al menos, y claro, no podíamos dejar escapar al sello labrador, siempre a la última en todas las corrientes del pop. estos chicos suburbanos con nombres bíblicos le dan a la vena más melancólica


suicide: alan y martin
no se nos podía escapar la ración de punk de una lista tan variopinta como ésta. los señores vega y rev han manejado a sus anchas la hipnosis catártica o el ruido ensordecedor hasta hacerse padres de tantos movimientos posteriores


they might be giants: john y john
mitad robots y mitad marcianos, así podría resumirse la carrera de este dúo de brooklyn de extensísima carrera. desde los ochenta siempre al borde de todo, sin importarles absolutamente nada si lo que hacían era pop o qué era

28/7/08

nouns, no age 2008 (sub pop)

no age son una de las bandas del momento, de eso no cabe duda. y a mí con este tipo de grupos me gusta mantener la distancia, darles tiempo para que el impacto mediático no me distorsione y valorarlos cuando la ola haya pasado.

de esta forma he ido dejando pasar las semanas, con ellos, con vampire weekend (que sí pero no tanto), con los campesinos! (que no pero sí y al final creo que no), con grand archives (que bueno...) o con times new viking (de los no sé ni que decir). y de todos no tengo la menor duda de que elijo a no age y este nouns. convencido.

porque nouns es suciedad, urgencia, rock, intensidad, carácter... es un disco que tiene las bases sentadas pero que se ha levantado con una personalidad brutal. del punk-rock de los stooges al ruido blanco del bad moon rising de sonic youth, del hardcore de husker dü a la experimentación de animal collective, del post-rock de flying saucer attack a la inmediatez de royal trux. nouns tiene tantas referencias que al final parece que no tiene ninguna, que solo tiene treinta minutos de brutalidad rock infecciosa que se te inyecta como un chute que en vez de a las venas fuera directamente a los músculos, que los hace moverse con vida propia

y es que el dúo californiano tiene canciones que despertarían hasta a un adicto al myolastan (slepeer hold, here should be my home, ripped knees), atmósferas de white noise inquietantes (keechie, impossible bouquet) y un single brutal que podría ser la mejor carta de presentación para el que aún no los haya descubierto (eraser). además se han sabido reivindicar gracias a un directo del que solo he leído maravillas, y han logrado convertirse en la banda de la que todos quieren hablar. y yo no iba a quedar atrás porque, no sé si ya lo he dicho, creo que estamos ante uno de los discos del año.

mañana por la mañana, iba andando 2008 (autoedición)

ya dije cuando recibí la primera demo de este grupo que el nombre no me parecía de lo más acertado. era como desnudarse antes de tiempo, dejar claro a quién quieres más, si a papá o a mamá. pero como le leí a joaquín pascual en una entrevista, parte de la gracia de este tema es que al final uno se abstrae y, al igual que con travolta ya no me viene a la cabeza el protagonista de fiebre del sábado noche o con hidrogenesse el champú, con iba andando, y con este cd en concreto, tampoco salen en primer plano the lemonheads. y no aparecen porque el abanico es mucho más amplio y porque tal vez el idioma te lleva al indiepop nacional más que al internacional.

y escuchar este ep, el segundo de la banda tras su demo inicial, lo primero que nos demuestra es que mal andamos en un país en el que ya andan consagrados gente como la habitación roja (referente que igual por motivos geográficos sea el primero que se te ocurre al escucharlos) o niños mutantes, y otros como (¿comprensible o incomprensiblemente?) lori meyers están incluso en una multinacional, y que a pesar de ello estos valencianos se hayan tenido que autoproducir un disco que no debería estar muy lejos de ellos. un ep con 8 canciones acertadas, bien grabado y con el suficiente gancho para hacerse un hueco entre los fans de los grupos citados y de otros muchos que tienen sus referentes tanto en el power pop como en el indie pop clásico más amable.

yo podría ponerme tiquismiquis, y exigirles más personalidad, más riesgo; pero eso sería medirlos por un rasero con el que ellos mismos no quieren medirse. así que lo mejor es aceptarlos como son y desearles toda la suerte que, de eso estoy seguro, se merecen. y si pronto dan el salto a un sello que les encuentre el mismo tirón que yo les veo al escucharlos, me alegraré por ellos.

web del grupo: iba andando
myspace: iba andando

27/7/08

listas: ¿hay shoegaze en 2008?

con la resaca del concierto de my bloody valentine en el saturday night fiber, y el calor que amodorra y quita las ganas de hacer cualquier cosa que te aleje del sofá, me ha dado por recopilar en esta entrada a algunas bandas que, en mayor o menor medida (nunca al nivel de experimentación ni resultados de kevin shields, bilinda y compañía), están manteniendo de moda un género que parecía anclado a los primeros noventa. todas con una pretensión más pop, más directa, pero manteniendo, en parte, el encanto de aquellas canciones y aquellos años:


moscow olympics: tal vez los más curiosos ya que son de filipinas, aunque acaban de publicar su ep de debut con el sello sueco lavender. citan a mbv, new order y sarah records entre sus influencias y a mí solo se me ocurre añadir, tal vez por el fondo electrónico de su sonido, a the radio dept. a seguirles la pista.


panda riot: esta banda de chicago puede tener un sonido más fiel al de mbv. atmósferas de guitarras, la voz de rebecca que se pierde entre los instrumentos y melodías que parecen encajar milagrosamente. han recuperado sus singles y canciones desperdigas en recopilatorios en un cd titulado she dares all things, con lo que es bastante accesible hacerse con su discografía.

ceremony: más rockeros, más post-punkies. publicaron en 2007 su disco dissapear y ya tienen nuevas canciones en su myspace en las que parece colarse el espíritu de jesus and mary chain y que apunta, a mi entender, incluso más alto de lo que lo habían hecho hasta entonces.


mixtapes and cellmates: los primeros suecos de la lista. a estos los descubrí en un cd homenaje a belle and sebastian, donde llevaban a su terreno photo jenny y poco a poco fui encontrando sus únicos eps publicados (ahora recopilados en un cd llamado a retrospective). también tienen un cd de debut publicado en 2007 donde la electrónica se funde con guitarras distorsionadas hasta dejarlos más cerca de sus paisanos the radio dept. que del shoegaze de los noventa.

resplandor: resplandor son peruanos y han conseguido que su último disco (pleamar) sea producido por robin guthrie. no sé si, tal vez por la aportación del cocteau twin, sean los más atmosféricos del lote, los más cercanos al dream pop de gente como slowdive o al sonido más ambiental de the cure. sin duda, una agradabe sorpresa venida de un país del que desconozco en su totalidad su escena musical.

the pains of being pure at heart: estos neoyorquinos no paran. a finales de 2007 publicaban su cdep de debut, tras el cdr con cloudberry, y desde entonces ya han colaborado en dos split eps y están preparando su disco de debut del que nos adelantan el tema everything with you en su myspace. shoegaze enamorado del c-86 y de sarah records para hacerte la vida más feliz.

the manhattan love suicides: lo de esta gente venida del reino unido está más cerca del punk y de los jesus & mary chain que otra cosa. y, para nuestro mal, son una de esas bandas inabarcables a menos que te pongas a buscar singles como un loco por todo el mundo. pero, para suerte de sus fans, acaban de recopilarlos casi todos en un cd titulado burn out landscapes que debe ser (aún no lo tengo comprado) el complemento perfecto a su álbum de 2007. noise pop del que taladra oídos. por cierto, para el que guste de las versiones, en el myspace tienen una del stolen car de bruce springsteen.

the morning paper: también suecos y también influenciados por el shoegaze más electrónico, el que se empeña en helarte el corazón. acaban de publicar un disco de 8 temas , it’s getting clearer, solo disponible en versión digital donde consiguen emocionarnos a base de llenar la habitación de melancolía y frío polar. quizás su mayor handicap sea recordar en exceso a the radio dept., cosa que, añadiendo además el hecho de que sean del mismo país, hace imposible no compararlos.

cuchillo, cuchillo, 2008 (sinnamon)

en un año plagado de discos de debut interesantes en el panorama nacional como está resultando este 2008, hablando de cuchillo podríamos perfectamente estar hablando del disco del año

el dúo formado por israel marco y daniel domínguez ha conseguido desde esta, su primera referencia para el controvertido sello catalán sinnamon, pisar fuerte por una vereda muy transitada y difícil como es la del folk

ellos consiguen manejar el estilo a la perfección, le dan por un lado un toque oscuro e inquietante, algo que ya adivinamos desde la curiosa portada de arnau sala y por otro lado un toque magistral de psicodelia, demasiado sí, puede ser, pero sin resultar estridente ni exagerado

canciones como come with me, que abre el disco descubriéndonos su mundo, o breathing again marcan un trayecto delimitado por las únicas coordenadas de la guitarra y la percusión. lo demás son voces cargadas con un magnetismo especial, coros repletos de sorpresas que no dejas de descubrir y potentes interludios instrumentales

no deja de sorprenderme que propuestas como ésta sigan llamando nuestra atención. siendo correctos, debemos decir que cuchillo resultan necesarios y absolutamente imprescindible

25/7/08

recordando discos: get lost, the magnetic fields 1995

¿cuántas batallas hay que perder para ganar la guerra?, o lo que es lo mismo, ¿cuántos discos hay que escuchar para encontrar tu disco?. y lo que es peor ¿qué hacer a partir de entonces?

no, no hay que temer. a pesar de este arranque no voy a escribir un texto cargado de absurda nostalgia al estilo “cualquier tiempo pasado fue mejor”, aunque sí quiero reivindicar un álbum, get lost, que si en vez de en 1995 se hubiera publicado en cualquiera de los años que han ido pasando desde aquél hasta este 2008, seguramente habría seguido siendo mejor disco del año para mí. y eso incluye su obra magna 69 love songs, porque al contrario que con los alimentos, el concentrado de inspiración de get lost yo lo saboreo mucho mejor que el abrumador e inabarcable triple cd que le siguió en su discografía.

get lost, todo lo que este cd desprende, es algo que no he vivido pero en lo que me reconozco. porque la sensación de no tener, si uno se esfuerza, puede llegar a ser parecida a la de haber perdido, y la soledad no distingue de caminos. y en él hay mucho de pérdidas y soledades, tanto que, si no estuviese you and me and the moon, casi podríamos catalogarlo de disco conceptual. y si me apuran, incluso en ese tema la voz de stephin parece la de un adorable y elegante perdedor, que tiene esa ventaja moral que da la derrota, la ausencia de miedo a perder lo que no se tiene porque ya se ha perdido.

y yo, cuando compré este disco no puedo decir que anduviese especialmente bajo en esa montaña rusa en la que fui metiendo poco a poco y que no aprendía a subir ni a la de tres. pero unos estudios que no se terminaban ni convencían, la idea imaginarme unos años después como lo que realmente he terminado siendo y no quería ser, un informático que odia la informática, y la tremenda belleza con la que se retrata la tristeza de canciones como with whom to dance?, when you’re old and lonely o all the umbrellas in london, eran un cóctel demasiado peligroso para alguien tan propenso a engancharme a lo negativo como yo.

y si con todas estas razones ya cuesta poner al mismo nivel que get lost a ningún otro cd de la discografía de the magnetic fields, es que además creo que no existe una mayor homogeneidad en toda la obra de stephin merrit, anterior o posterior. el maravilloso manto de electrónica lo-fi sobre el que se montan las canciones, las impresionantes melodías que alcanzan su cumbre en el estribillo de all the umbrellas in london o unas letras que andan a la misma altura que las mejores de 69 love songs son también por sí mismos motivos más que suficientes para defender este disco. una joya de portada elegantísima y contenido arrollador que te llena de melancolía, te impregna de soledad y, lo que es aún más increíble, te enamora y hace que te enamores. como si te estuvieran dejando con las palabras más bellas del mundo, que te hacen llorar y no tienes claro el porqué.

noticias: páginas a contracorriente

ahora que parece que el formato blog, más inmediato y sencillo, se está imponiendo frente a las webs tradicionales (carro al que nos hemos apuntado por pura comodidad y, todo sea dicho, mayor interacción con los que nos leéis), aún hay quienes se lanzan contracorriente y, por una parte, les da por estrenar página o, por otra aún más complicada, se pasan de un formato al otro.

y la nueva web que hemos descubierto no es sino PlayGround, una página completísima, con firmas ilustres del mundo de la música independiente nacional y con un diseño más que notable. a destacar, por ejemplo, la colaboración de antonio luque en un artículo de opinión y una sección de noticias que de momento se actualiza con bastante frecuencia.

el otro ejemplo, el más extraño, es el de 360º de separación, el fantástico blog de manolo soleado que se renueva de manera sorprendente. el formato se ha depurado, con una página principal que separa por secciones y un diseño formal y agradable. pero lo que, afortunadamente no cambian, son los textos de su responsable, siempre interesado en el indie pop menos comercial.

dos páginas, una nueva y otra reactivada, que no vamos a perder de vista.

23/7/08

mi vida en directo: morrissey, saturday night fiber 19/07/08

Yo no soy objetivo. Lo reconozco. Me gustan todos los temas de Morrissey. No lo veo como artista de canciones. Es un todo: lo tomas o lo dejas.



Era la segunda ocasión y media en la que me enfrentaba a Steven Patrick Morrissey en directo. La media fue en el Fib 2004, donde nos dejó plantados (yo no te guardo rencor morri...), pero como decía aquella, un verdadero fan de Mozz tiene que sufrir, al menos una vez en la vida, una cancelación. La nuestra fue bastante dolorosa, horas antes, con el escenario ya montado y nosotros ardiendo por verlo. Ardiendo,metafórica y literalmente hablando (todo el mundo sabe lo que es Benicàssim en agosto, por entonces se realizaba en agosto).

La primera, con todas las de la ley, fue dos años después en el mismo lugar. Y la primera vez que uno se enfrenta a Morrissey en directo, ya nunca se olvida.

En esta segunda ocasión las cosas fueron un poco diferentes. Diferentes por las circunstancias. Circunstancias que se llaman My Bloody Valentine. Y a pesar de que tocaron después de él, yo no entiendo su concierto sin el que viniera después. Cosas del entorno,supongo.

No fueron tan diferentes en el previo a que saliera al escenario, porque en ese momento uno esta totalmente embriagado por los nervios y la emoción. Por la proximidad a tenerlo enfrente tuyo otra vez. Carisma se le llama a eso. A lo mejor no se acuerdan que es, ya que está tan en desuso que casi es algo en extinción. Pero Morrissey aun lo mantiene intacto y eso es algo que esta fuera de duda alguna.

¡Ahh, sí, el setlist! Tan discutido siempre. En esta gira, básicamente, ha cambiado las canciones de los Smiths. De “Panic”, “Still Ill” y “ Girlfriend in a coma” ha pasado a interpretar “Ask”, “Vicar in a tutu”, “Stretch out and wait” y “Death of a disco dancer”. Se mantiene “How soon is now”, a la que le debe tener un cariño especial.

No seré yo quien ponga objeción a la elección de estos temas. Ya lo he dicho al principio, no soy nada objetivo. Ya me tiene ganado de antemano y es fácil que me acabe llevando donde él quiere.

22/7/08

mi vida en directo: my bloody valentine, saturday night fiber 19/07/08

estás en el escenario, mirando al grupo mientras convierten el auditorio en una tormenta de ruido, sintiendo como todo vibra a tu alrededor. vas fijándote en las caras de los demás, aprendiéndote de memoria cada ligero movimiento, del público, de kevin, de colm, de bilinda, de bed. sintiéndote especial simplemente por estar frente a ellos en ese momento cuando, de repente, tu cabeza se va del auditorio y desconectas.


empiezan a dibujarse instantáneas. cuando los escuchaste en radio3 y corriste al día siguiente a la tienda a comprar loveless. las cientos de veces que lo pusiste en tu habitación. el rockdelux donde regalaban la cinta de creation y que incluía un tema de primal scream con el subtítulo “mbv arkestra”. los incesantes rumores frustrados de vuelta. el fin de semana en granada en el que comprásteis la reedición en vinilo y cuando, después por la noche en un bar de copas y aún con el lp encima, pusieron una de sus canciones. las sesiones de dj señora en el baobab donde solía sonar sometimes. cuando perdiste la puja por el tremolo ep en internet. lost in translation en un cine del sur pero con la cabeza en el norte. aquel día que se anunciaron las cinco fechas en roundhouse. la llamada a tu móvil desde londres en la que los mismos my bloody valentine te decían que no podías faltar. el viaje en ave. babyshambles. siouxie. morrissey. los nervios de antes del concierto.

todos esos momentos que te han hecho llegar a este punto están pasando por tu cabeza cuando, de repente, el ruido se vuelve a convertir en magia. you made me realise.

después, los relojes dirán que fueron veinte minutos, pero tú sabes que ha sido media vida.

21/7/08

fiebre (calurosa) del sábado noche

había dudas sobre cómo iba a sentar esta primera edición de saturday night fiber, y ahora que parecen haberse disipado a base de conciertos memorables, surgen las dudas de si tendremos el evento el año que viene

a pesar de todo lo que digan por ahí, celebrarse se celebró, y no seremos nosotros quienes pongamos en duda la continuación del mismo. por quejarnos, podríamos hacerlo de lo sucias que estaban las butacas, de lo cara que estaba el agua, del repaso que le pegaban a las mochilas a la entrada, de la poca infraestructura de transportes o de que regalaran entradas de dos por una la última semana sin previo aviso. afortunadamente, la calidad de algunos de los conciertos suplió con creces la minuciosidad de esas carencias

así, expresándolo con canciones cruzadas de los artistas del cartel, vivimos en lanadadora esta primera edición de saturday night fiber:

the rumble strips: fuck forever

básicamente fuck forever porque un error de logística, el calor extenuante, el autobús que no llegaba... hicieron que nos los perdiéramos, y eso que había ganas de verlos. sonaban de fondo, pero sin poder distinguir absolutamente nada

babyshambles: bigmouth strikes again

se acabó. lo de este hombre ya no tiene ninguna gracia, y eso se vio este sábado. si no hay numerito que montar, lo suyo pasa pero que muy desapercibido. dejó para el final su arrolladora fuck forever, y lo del clavel en la solapa ayudó a su fama de chulapo, pero luchar ante una prole donde no hay demasiados niños con sombreros como el suyo le jugó una mala pasada. vuelve a lo tuyo, pete

siouxsie: only shallow

un momento antes de que las estrellas empezaran a caer por el escenario, le tocó a esta morena peligrosa embutida en un traje imposible. puesta a recordar los ochenta, también lo hizo emulando a eva nasarre con sus contoneos. Pero al menos, puso una sonrisa en nuestras caras con sus comentarios en español fingido y esos ventiladores que le erizaban los cabellos

morrissey: happy ending

silencio, empiezan a caer las estrellas. y a ritmo de the last of the famous international playboys, vimos a morrissey en madrid 23 años después de su anterior paso por la capital. por momentos estuvo hasta comedido, algo raro en él, algo irregular en el setlist, con una selección menos acertada que la de 2006, simpático, con comentarios sobre su pasado y el nuestro, acertado, con las proyecciones y pantallas y magistral con su voz y con la ejemplar banda que le acompaña, vestidos de amarillo para la ocasión. pero para mí me quedo momentos como ask o como ese final con la memorable how soon is now

my bloody valentine: over and over

podríamos haber vivido en ese loop durante el resto de nuestras vidas. quizá el hecho de haber estado en la primera fila no nos hizo conscientes de la potente onda expansiva de la tormenta sónica por excelencia, pero al menos tuvimos a escasos metros a una excelente bilinda butcher a la que no nos cansaremos de enaltecer. se podía apreciar perfectamente el complejo entramado de capas de cada canción entre la nebulosa de ruido. luego estaban las proyecciones, absolutamente increíbles, las pantallas de metacrilato que aislaban las guitarras de la batería y el bajo, la anécdota de los tapones que al final no tuvimos que utilizar... todo les hizo tocar el cielo. sí, you made me realise

hot chip: no soul

la pérdida de fuerza de made in the dark con respecto a the warning es directamente proporcional a la pérdida de fuerza de su concierto del saturday night fiber con el del primavera del año pasado. estábamos preparados para botar, pero esa ralentización en sus dos hits más poderosos, boy from school y ready for the floor, hizo que nos quitaran un poco las ganas. suerte que con over and over subieron un poco el pistón, pero el show fue tan corto que dio para poco más que lucir aquellos trajes tan de ciencia ficción

mika: happy house

contra todo pronóstico, el hype mediático del anglo-libanés consiguió sorprender a propios y extraños en su visita a madrid. el calor de la madrugada jugó a su favor, y su numerito de hinchables, bailarinas, coristas, luces y confeti sirvió para camuflar ese por otro lado insufrible falsete. empezó con relax, take it easy, y claro, ya tenía metido al público en el bolsillo, eso sí, estuvo demasiado acaramelado en los temas más calmados con su piano


esperamos a years of refusal y a ver si en doce meses tenemos otro fiberfib o algo que se le parezca

18/7/08

cerramos unos días...


el motivo es que Javi, Manu y Nacho se van al Saturday Night Fiber a romperse los tímpanos con MY BLOODY VALENTINE, a dejarse la voz con los estribillos de MORRISSEY y las caderas en los bailes de HOT CHIP. lo dicho, nos vemos allí...

17/7/08

mate, ventajas de ser optimista, 2008 (siesta)

uno de los objetos que acompañan a alberto matesanz, de alias musical mate, en la portada de este su segundo trabajo es sol de medianoche, su disco de debut y a la vez anterior trabajo. ese es el único vestigio que vamos a encontrar en ventajas de ser optimista del primer disco de mate.

ventajas de ser optimista empieza ya con buen pie desde ese mismo título; positivo, alegre, colorista... son adjetivos que van a acompañar a las once canciones de este segundo trabajo del madrileño. parece mentira cómo ha cambiado aquel chico lánguido al que todos compararon con nick drake y que hace tres años nos dejó sin respiración con las letras desoladas de su debut.

ahora todo se vuelve más vital, nos montamos en la noria y empezamos a girar, a descubrir sensaciones que no nos dejan separarnos del pop, pero que a veces llegamos a lugares recónditos de incluso bossa nova. el paisaje, el tema que abre, está colocado ahí de manera estratégica, con un estribillo medido y una letra que roza la perfección, pronto van llegando los papeles, la equilibrista... joyas que a uno, por el mero hecho de que existan ya le alegran el día.

hacia la mitad nos encontramos con una de esas piezas que se escriben cada mucho tiempo, melancolía en el verano, y de cara al final del disco, el doble mortal, esos ejercicios de recitado casi imposibles de pipo, la genialidad de genoveva y la despedida que mejor podríamos esperar, vértigo, un retrato desde las alturas del minúsculo universo que la cotidianidad ha creado en mate.

ya nadie se acuerda de aquel chico que en sus inicios incluso lo intentó con el inglés.

16/7/08

tómbola, tómbola, y llegamos al cuarto


y van tres. tres años en los que el parc del forum de barcelona y un barrio residencial de boadilla del monte en madrid han visto pasar por sus escenarios a los artistas programados por el summercase, el último en unirse a los grandes festivales de este país, que no termina de cuajar ni de definirse. para colmo, este año han decidido empezar otra guerra y situarse en el mismo fin de semana que el fib, apostar por los refritos y dejar de lado el concepto del indie definitivamente.

curiosamente y a golpe de talonario, este año asistiremos perplejos en la tercera edición del summercase a las cuestionables vueltas a los escenarios de debbie harry y sus blondie, kim deal y sus the breeders, jet black y sus the stranglers, john lydon y sus sex pistols o richard ashcroft y sus the verve. a todos ellos hay que situarlos denodadamente en la casilla de la incógnita, porque quién sabe si a estas alturas esta gente puede dar un buen concierto, o un concierto simplemente.

¿qué he hecho yo para merecer esto? la frase se las trae pero es que el hecho de que un festival siga tirando hoy en día de nombres como los prescindibles kings of leon, o los anodinos kaiser chiefs (¿tendrán contrato vitalicio con el summercase?) para los huecos de la parte alta dice mucho de la poca visión exploradora del mismo. si además, esto se completa con artistas que no hace demasiado han girado por aquí de la talla de interpol, en clara decadencia tras la paliza de la prensa o maxïmo park, viejos conocidos de todos demasiadas veces ya.

pero en fin, seamos optimistas, que aunque no podamos hablar de sorpresas como tal, también tenemos en el cartel a grupos que nos encantaría ver como mogwai, quienes interpretarán entero su primer disco, young team, grinderman, el proyecto más descarnado del ya de por sí descarnado nick cave, edwyn collins, que no falte la ración de crooner o leila, repescada de última hora con nuevo disco de 2008. es cierto, a nadie le amarga un dulce.

lo que quizá si pueda resultar empalagoso es esa retahíla de insignificancias situadas en las partes media y baja del cartel. cansei de ser sexy intentarán reencontrarse con un público al que por dos veces defraudaron, the kooks volverán a sembrar de indiferencia al respetable, mystery jets dejarán claro por qué ni siquiera llegaron a ser un hype, shout out louds repetirán su numerito de gritos, los campesinos! dejarán claro por qué todos los comparan con la boca pequeña con arcade fire, pete and the pirates intentarán soltar algunos pildorazos pop, glasvegas tocarán sus éxitos del momento hasta que se desintegren y en la cumbre del absurdo, biffy clyro jugarán a engañar para no aburrir y foals tropezarán con la piedra de lo insulso.

pero bueno, de frescura también se vive, y eso parece que será lo que intenten aportar proyectos como cornelius, absolutamente imprescindibles visto lo visto o etienne de crécy, en continua mutación, the raveonettes, quienes se han recargado o the juan maclean con el todopoderoso sello dfa detrás, neon neon, esa extraña unión ochentera en nuestros días o peter von poehl, del que nadie deja de hablar maravillas.

la cuota nacional, se ve respaldada (y salvada) por la presencia de los planetas, que hasta podrían sorprender y salirse de lo establecido, antónia font, la banda más marciana conocida o mishima, quienes nos emocionarán con el pop de su increíble set tota la vida también jugarán a emocionar, a su manera, claro, los impredecibles hidrogenesse. casi anecdótica resulta la aparición de els pets, y un par de nombres de lo más sonado y trillado en años, como son dorian o facto delafé y las flores azules, y menos trillados, pero no menos prescindibles podrían resultar el guisante mágico o los almibarados ragdog.

y para terminar, dejo la parte electrónica, por decir algo. si el summercase fuera un bar, sería garrafón. para que nos hagamos una idea, retoman todo lo que fue exitoso hace unas cuantas temporadas y lo enmascaran de novedad, dando así hueco a 2manydjs, cuando todo el mundo los daba por desaparecidos o tiga, en la cima de lo pedante. ambos son la cabeza de un cartel electrónico pobre que tendrá que hacer magia para convencer a los nocturnos.

y esto sólo es la punta de un iceberg que aunque esperamos que no termine en deshielo inmediato, al menos, se plantee su ascenso meteórico de otra manera para futuras ediciones.

15/7/08

recordando discos: el efecto lupa, el niño gusano 1995

ya está hecho. he estado escuchando el efecto lupa, mi favorito de los discos en los que ha participado sergio, y me lo esperaba más difícil. pero claro, yo no conozco a la persona y el artista, en sus canciones, sigue igual de vivo. igual de emocionante, igual de lúcido, igual de ídolo (de ídolo indie, claro). como uno de esos pocos personajes que de verdad importaron en unos años en los que la efervescencia dio más menús de restaurante chino de los que imaginamos debido a la distorsión del cristal (ahora empañado) con el que los miramos.

yo, ya lo he dicho, no conocí a la persona y por eso este cd me lleva a recuerdos en los que sergio solo habita como artista secundario de lujo. los inicios, la emoción de escuchar un concierto inmaculado en radio 3, la cinta con el efecto lupa en una cara y esa actuación en la otra, la sensación de que el niño gusano no se parecían a nadie más en todo el mundo(sensación esta que no ha cambiado con el tiempo), la maravillosa noche que nos dieron en sevilla en la gira del escarabajo más grande de europa... todo un conjunto de momentos y situaciones que sin ellos habrían pertenecido a otro grupo pero que, así fueron las cosas, ocurrieron con la banda de zaragoza.

por eso, y por las cinco primeras canciones de el efecto lupa que firman (de eso no me cabe duda) uno de los mejores arranques de disco en toda la historia del pop nacional, el niño gusano son, siguen siendo, tan importantes para mí y para otros muchos que han pasado por situaciones parecidas a las mías. y por eso nos duele tanto su fallecimiento. nos duele y nos llena de vergüenza al sentirlo como propio cuando no tenemos el más mínimo derecho para hacerlo.

y claro, escribir ahora sobre este álbum no me sale. porque yo, aunque ahora me sienta un poco culpable por ello, no he perdido sus canciones ni voy a permitir perderlas. y eso es algo que otros no pueden decidir. y no es justo, ni de coña.

13/7/08

listas: toda una tarde de extraños (extrañísimos) triángulos de amor.

que bizarre love triangle es una de las canciones de la historia del pop creo que es algo más que evidente. que verla interpretada por los mismo new order en el siglo xxi, una canallada, pues también. ¿pero hay algo peor?

toda la tarde rebuscando por youtube y aquí está el resultado. 10 triángulos extraños de amor. de los más extraños:

the speaks: en clave nu-metal desde los estados unidos. perdiendo glamour en favor de... ¿intensidad?

the cheekeens: the cheekens son de singapur y parecen, lo serán, un grupo de instituto que empiezan a hacer sus pinitos aprendiendo de los grandes (atención al final noisepop del que la cantante parece no enterarse del todo). cualquier día los vemos en elefant o cloudberry.

south: al final lo estropean con un deje a lo radiohead innecesario, pero ese principio con teclado estilo pt-10 es de lo mejor de todo lo que he escuchado.



naked: e, increiblemente, hasta valemusic se ha dado cuenta del potencial de esta canción y, directamente, lo ha tirado a la basura con una banda de aprendices de pignoise que da miedo.

the redwalls: vale. he entrado en su myspace y no hay nada que rascar. pero no me digan que no mola esta versión grabada en el salón de casa y con influencia sixties.

grace and chi hui: ¿more than this?

pyromaniacs: la calidad de sonido es más que deficiente, pero mola escuchar una versión rockabilly del tema. de las más originales.

*ideal: esta no tiene mucho de especial, pero bueno, tiene su gracia escuchar bizarre love triangle en castellano. desde argentina.

esmerald: impagable momento little miss sunshine. directamente desde la américa profunda.

the war ponies:
pero, increiblemente después de haber visto lo visto, el ganador es...

noticias: nuevo tema de AMA

teníamos que actualizar. en realidad me apetecía hablar de otra cosa. hacer(le) un especial, o dos, o tres. pero no es el momento, en todos los blogs y webs ya se ha dejado
constancia de la admiración que se le tenía y ya tendremos tiempo de recordar su música.


por eso recogemos la noticia que el blog de loveof74 nos anuncia: el adelanto de uno de los temas del que será el próximo cd de los donostiarras AMA, subido a su myspace.

una buena noticia, después del jarro de agua fría que fue saber que dejaban su sello cuando jabalina incluso andaba ya con fecha de salida del tercer álbum del grupo.

y parece que para el resto solo habrá que dejar pasar el verano.

9/7/08

garbanzo, garbanzo ep, 2008 (autoeditado)



llevo semanas para escribir unas líneas sobre la primera referencia oficial de garbanzo, qué digo semanas, si ya son hasta meses. bueno también llevo meses pensando que garbanzo deberían ser un grupo austrohúngaro y parece que nadie está por la labor.

desde que recibí el ep de garbanzo, sabía que en los pucheros (y más concretamente en los laptops) de estos dos se había cocinado algo grande. canciones que ya eran parte de un imaginario increíble eran llevadas a un disco, por fin, y para colmo, eran tratadas como merecían, con la frescura que ha caracterizado al dúo desde su aparición.

aplasta tus gafas de pasta homenajea a ese mítico programa de radio, yo te q hiero es lo más punzante que se ha escrito en tiempo, huelga decir huelga general invita a la revolución, alivio sintomático realza el sentido del humor de la pareja y negro sobre blanco remata la jugada con el acercamiento más descarado a los sonidos hip hop.

y luego está la parte del karaoke, casi nada, si te apetece ser parte del mundo garbanzo o incluso si te apetece cambiar las letras de las canciones, puedes hacerlo en esas canciones de las que sólo nos han dejado la parte instrumental. y el broche final, ese trabajado envoltorio póster.

y ya no me quedan, ¡oiga!

8/7/08

nada debería fallar, el tercer grande


solventadas las tensiones y dudas de si al final el autor de suzanne tocaría o no en el fib este año (sí, lo hará), el festival de los hermanos morán afronta este 2008 su edición número catorce con la nueva aventura de saturday night fiber y con estrellas en la parte alta del cartel demasiado deudoras de épocas pasadas.

que nadie se asuste, leonard cohen es la estrella más grande que este año pasará por el cartel del fib, y quizá una de las más rutilantes que nunca hayan pisado el escenario del festival castellonense (sumemos a brian wilson y pocos más se me ocurren de la talla). lo de cohen puede ser una página para la historia - cómo odio cuando la gente usa esta expresión - pero es que esta vez lo va a ser, sí.

junto al canadiense, también pasarán por la parte alta del cartel un grupo abanderado del noise de los 90, los trascendentales my bloody valentine, comandados por el imparable kevin shields, que sólo hacen dos fechas en españa por el momento, morrissey, el líder de the smiths, que repite, tercera vez en cartel pero segunda actuación, todos nos acordamos de aquel desplante del mancuniano del que ya pudo resarcirse hace un par de años, tricky, el de bristol parece que no se cansa de exprimir lo que una vez dio buenos frutos que era el trip-hop, siouxsie, otra que también le sigue dando vueltas a la máquina de la que fue creadora, o new york dolls, leyendas vivas del glam, que después de pasar por una decena de festivales patrios, ahora les toca el fib.

de la sección de clásicos modernos podemos destacar a spiritualized, que vienen con un tremendo nuevo disco bajo el brazo, el fantástico songs in a & e, a los islandeses sigur ros, que parecen haber remontado el vuelo con su cuarto trabajo, de título imposible, a american music club, con un mark eitzel en continuo cambio y siempre en la gloria, a death cub for cutie, un grupo no siempre bien entendido que también vuelve con nuevo trabajo, o a richard hawley, cuya actuación nos sirve para reivindicar bien su concierto en el escenario grande, o al menos una actuación en nuestro país cada mes para el ex-pulp.

el apartado nacional está coronado por esa necesaria reunión que supone el encuentro de morente omega & lagartija nick, absolutamente epatantes después de los años. también, aunque se queden a años luz de ese encuentro en la cumbre por tierras andaluzas destacan los nombres de la casa azul en su verano del amor, los brutales el columpio asesino con la gallina bajo el brazo, el hijo y sus clases de nostalgia folk, el guincho con su carnaval de sampledelia tropical, manos de topo con sus canciones imposibles y emotivas o single con su desparpajo de precioso pop.

cada vez más dados a una vena mainstream, en el fib vuelven a tirar de lo más mediático y comercial, aunque sea en una justa dosis y se hacen con los servicios del libanés de londres mika, con sus edulcoradas canciones o de babyshambles, o lo que es lo mismo, un nuevo numerito de pete doherty, y para rematar, el funky imposible de la extraña pareja que son gnarls barkley o el ininteligible ascenso meteórico de the racounters, el proyecto paralelo del chico de los white stripes.

últimamente el fib se está definiendo bastante por la aparición de grupos de esos que podrían llevar la etiqueta de grupos eminentemente fib, bandas normalmente nuevas que gustan especialmente al público inglés que visita años tras año el evento playero por antonomasia del país, en este grupo podríamos colocar a the ting tings, una de las últimas sorpresas en las islas, the rumble strips, que han sellado una relación de unos cuantos conciertos con el fib, the national, en la cresta de la ola con su contundente boxer, the kills, o esos bailes imperfectos del rock sucio o una tanda final que incluiría a mates of state, vincent vincent and the villains, these new puritans o lightspeed champion.

la electrónica, parte importante, y casi única, a partir de las dos de la mañana en benicássim acoge este año en las carpas trallazos de la mano del omnipresente dúo francés justice, de la sorpresa techno del año, booka shade, o de los imprevisibles fujiya & miyagi, pero también de hot chip, que harán de las suyas tras made in the dark, battles lo harán de una forma mucho más marciana, al contrario que ivan smagghe, john acquaviva, ascii.disko, supermayer o erol alkan quienes cada uno a su manera tirarán de zapatilla para mover al personal a eso de las tantas. en una onda más pop, pero con la electrónica como telón de fondo también podremos ver a la francesa yelle, en otra de sus apariciones en nuestro país, o a los renacidos vive la fête, que una y otra vez vuelven a electro.

otros estilos más o menos arriesgados, de los que al fib le gusta picotear incluyen este año el post-disco de calvin harris, el organifolk de jose gonzalez, esa visión peculiar de la música americana de my morning jacket, la potencia rock de jon spencer con sus heavy trash, un acercamiento a lo etéreo del hip hop de la mano de bracken, la delicadeza de la americana según eef barzelay o de los adquiridos a última hora south san gabriel, la peculiar psicodelia emocional de the brian jonestown massacre o el glamour de una singular diva pop como es róisin murphy.

en fin, que una vez más eso es el fib, de todo como en botica, para los que les gusta lo variado sin detenerse demasiado en una sola cosa.



(foto tomada del flickr de I. Brotóns)

7/7/08

noticias: novedades birra y perdiz.

birra y perdiz publican su tercera y cuarta referencia. por un lado el cdr de the rebel orthodontics y por otro el split compartido entre anntona y espanto. del cd de versiones de ambas bandas hablamos en el fotolog de la nadadora, mientras que de the rebel orthodontics podemos decir que son la referencia más rockera y experimental del sello.


pero, además, tenemos la posibilidad de comprobarlo en los myspaces de las tres bandas: anntona, espanto y the rebel orthodontics.

más información y pedidos en la web del sello.

6/7/08

friday afternoon car, fantasy bar 2008 (acuarela)

una historia llevada hasta el final de sus consecuencias. nueve personas que, como en los finales de carrera, de verano, de instituto o de amistad, no van a volver a verse, tomando cada uno un camino diferente. eso parece la increible aventura, el último disco de migala: el final de algo que no volverá a repetirse. porque ni abel en el hijo, ni coque en num9 ni, por supuesto, nacho vegas en su carrera en solitario han recurrido a este disco para sus proyectos personales. como si nadie quisiera enfrentarse con el mismo fantasma.

y ahora tampoco ocurre con fantasy bar, el proyecto de kieran stephen, diego yturriaga, jordi sancho y rubén moreno, todos antes en migala. porque friday afternoon car podría situarse en un punto intermedio entre así duele un verano y arde, pero jamás en ese salto mortal que fue la increíble aventura. ecos de slowcore, de folk de dormitorio, de drake, de cohen, de neil young, de red house painters... una habitación con puntos de luz indirecta que no terminan de iluminar, pero te dejan ver que hay luz. catorce magníficas canciones para un debut de unos clásicos de la música de nuestro país.

un disco que recoge parte de la melancolía del proyecto que unió a sus componentes pero que no la explota hasta su límite, sino que en casi cada tema deja las ventanas abiertas para que, aunque el día ande nublado, entre algo de luz. como en interstellar, much drinking, little thinking o up & running que parecen las muestras más claras de hacia donde viajan kieran y compañía.

y por eso yo no quería recordar a migala para escribir sobre fantasy bar. pero me es imposible. porque la no banda que nos sorprendió con diciembre 3 a.m. y no dejó de hacerlo hasta el final de su aventura, formó junto a unos pocos más parte esencial de mi vida en esos años en los que uno se aferra en no crecer y se cree que lo puede hacer intentando no vivir. y porque en fantasy bar no hay nostalgia sino coherencia. y porque friday afternoon car ya no duele (no lo intenta) sino que emociona. como el principio de una increible aventura. el de esta nueva aventura.

5/7/08

conciertos: aroah y blacanova en el alternador, montellano (04/07/08)

como en un pequeño circo, como hace quince años, como en casa. así me sentí el viernes en el primer día del festival el alternador de montellano, en unas fechas en las que, saturados de summercases, fibs y rocks in rio que no son ni rock ni en río, casi nos olvidamos de los pequeños festivales con bandas de menor caché pero igual o mayor importancia que la pléyade de dinousarios materialistas que pueblan nuestros escenarios en verano.

porque eso es el alternador. un festival modesto pero de un nivel y coherencia que avergüenza a muchos otros. un festival donde lo importante es disfrutar y no sacar dinero a toda costa (porque si no cómo se vende que la cerveza estuviera a un euro y que con ella te dieran un plato de patatas fritas), y que ha conseguido en las cuatro ediciones que lleva a bandas del nivel de sr. chinarro, la costa brava, remate, maga, unfinished sympathy o travolta y para esta cuente con aroah, tarik o lapido entre otros.

y bueno, que en lo personal me ha traído a una artista a la que tenía muchas ganas de volver a ver desde aquella gira de the last laugh hace ya unos pocos años y a una banda, blacanova, con la que tengo que controlar mis elogios para que no parezcan poco sinceros.


así, en esta ocasión, tras un pase de cortometrajes del que no puedo opinar porque no llegué a tiempo, fue aroah quien abría la primera jornada. al principio solo con su guitarra acústica y después acompañada a las percusiones o melódica, fue escogiendo temas de toda su discografía e interpretándolos en su versión más desnuda. madrid de the last laugh, myriam la primera de no podemos ser amigos, amarillo de el día después o la sobrecogedora blue room (mi preferida de toda su discografía) de el patio interior... poco a poco fueron apareciendo todos sus discos, alguna versión e incluso un par de temas nuevos.

de esta forma, incluso con algunos comentarios de irene entre canción y canción que bien podría hacernos un amigo mientras tomamos una cerveza en una terraza de un bar y que ayudaron a hacer más acogedora la actuación, fue avanzando el concierto hasta llegar al final con el día más triste; una de mis favoritas de un disco que hasta ayer me parecía ya lejano y que hoy lo llevo ya escuchado unas cuantas veces. supongo, cómo no, que eso es porque disfruté del concierto y por hacerle trampas a la memoria para que la rutina no se coma los recuerdos tan rápidamente.


y después llegarían blacanova para cerrar el círculo que me ha hecho recordar el pequeño circo de sr. chinarro, el medusa ep de los planetas y aquellos momentos de cuando empezábamos a escuchar esta música. los principios, los primeros conciertos en salas en vez de en macroescenarios como ahora, la pasión por la música y no por los cachés y, esencialmente, la sensación de estar escuchando a un grupo que aún no tiene ningún cd oficial y que te parezca el mejor concierto de tu vida. aunque después no sea del todo verdad, ni falta que hace.

por eso, cada vez que puedo, me acerco a escuchar a esta banda, por volver a sentirme como entonces. como ayer viernes.

más fotos del alternador: flickr de la casa de invierno
youtube: aroah interpreta madrid y amarillo/blue room

mi vida en directo: suede, fib 2002


recuerdo este concierto con una sonrisa de oreja a oreja desde el principio hasta el final, recuerdo mi estupefacción al ver que aquel día la parte alta del cartel del escenario grande del fib lo copaban los chemical brothers y no suede, recuerdo lo del concierto a la carta de bret y compañía como una de las grandes invenciones de principios de década.

el carisma del larguirucho bret anderson quedó claro sobre el escenario verde desde el segundo uno de concierto, había venido allí a darlo todo, no era la primera vez en el fib, quizá tampoco la última, quién sabe, pero la ocasión era especial, había que celebrarlo, benicássim rugía, el calor infernal de aquella noche de domingo apretaba, el cansancio de tres días de festival también. el público quería hits, y en esas estaban.

hubo un tiempo para votar lo que queríamos que entrara en el setlist del concierto de suede, del mío en particular entraron cinco, concretamente la genial animal nitrate, del disco homónimo, the wild ones, del dog man star, las espectrales trash y lazy, del coming up y la por entonces de moda electricity, del head music.

también cayeron so young, del primero, new generation y heroine, del segundo y she’s in fashion, también del head music, pero claro, había que hacer dos cosas, caja por un lado y promoción por otro, y un festival es un buen escaparate para mostrar al mundo lo que venía después, las canciones del más que regulero a new morning, la crónica de una muerte anunciada de una banda que pudo y mereció ser mucho más.

un año más tarde suede también tocarían en la siguiente edición del festival, pero ya nunca sería igual, de hecho aquello sí que supuso un más que discutible hundimiento definitivo en un profundo y agreste mar del que luego han intentado salir a flote cosas como the tears o el proyecto en solitario de bret anderson, pero que de momento sigue empeñado en mantenerse a la espera de un submarino que los reflote y que lamentablemente parece no llegar nunca.


(foto: oscar l. tejada para fiberfib.com)

3/7/08

la fiesta traumática de black kids

gracias a javi, hoy mismo me he enterado de que el esperado debut (para alabarlo o masacrarlo, que creo que ya hay más de uno con el cuchillo afilado) de los norteamericanos black kids ya anda al completo para su escucha en el myspace de la banda.
partie traumatic, cuya fecha de salida oficial es el próximo 7 de julio, está formado por 10 canciones y contiene todos los temas que componían la demo que colgaron en descarga gratuita tanto en su web como en el myspace y que, especialmente gracias a i'm not gonna teach your boyfriend to dance with you, les catapultaron al estrellato indie, así como seis nuevos temas que, a una primera escucha no defraudan pero tampoco emocionan como los de wizzard of ahhhs.

hay que dar tiempo, claro, pero ya podéis ir haciéndoos una idea de si estáis ante el disco del año o el bluff de 2008.

festivales: el alternador 08


pues ya está aquí el alternador 08. y, a pesar de las obligaciones familiares, vamos a tener la oportunidad de disfrutar al menos un día de un festival tan interesante como este. completamente gratuito, cerca de sevilla, con proyección de cortos, y precios más que populares en barra.

y, en lo estrictamente musical, las actuaciones de aroah y blacanova para el viernes y lapido, tarik, g.a.s. drummers, midi puro, los niños sin riñones y sakarina al día siguiente. y como
no vamos a poder ir ambos días y aquí somos fans de aroah y muy fans de blacanova, pues nada, que allí nos vemos el viernes.

por cierto, si quieren información más detallada, no tenéis más que acercaros al blog de las letras furiosas, que para eso es parte, oficial o extraoficial (eso ya no lo sé), de la organización y sabe más que nadie de él.

1/7/08

canciones: 8, los planetas (pop, 1996)

(texto de javi ruiz e ilustración de manoloDomínguez)
tamaño completo

8 es la cancion numero 8 del segundo disco de Los Planetas, Pop, un disco que escuchado 12 años después ha aguantado muy bien la prueba del tiempo. Esa que nunca falla.

Porque con semejante precedente (Super 8) y lo que vendría después (una semana en el motor de un autobús) este disco, por entonces, era el más discutido del grupo. Luego vendrían Encuentros con entidades y Los Planetas contra la ley de la gravedad, que en realidad fueron los primeros pasos en falsos y creo que a la vez pusieron en su sitio a Pop.

A estas alturas todos sabemos las circunstancias que rodearon al disco y lo increíble que resulta comprobar que el productor fue el mismo que en Una semana en el motor de un autobús, Kurt Ralske. Pese a ello, cuando uno esta “enamorado”, solo ve lo que quiere y eso fue lo que nos paso con esta colección de canciones. Y digo “enamorado” porque esa debe ser la palabra que mejor resuma la atracción que uno siente hacia Los Planetas. Porque si enamorse es perder totalmente el apego a la realidad para crear otra nueva, no ver más allá, y decir amén a cualquier cosa, en definitiva, que te cambie la vida por otra muchísimo mejor, eso deben representar Los Planetas.

Porque a mi Los Planetas me cambiaron la vida y desde entonces ya todo fue diferente. Para bien o para mal, pero después de descubrirlos yo pase a ser otra persona.

“Cuando me despierto es casi por la mañana, lleva encima solo la sábana, y por la ventana entran ya algunas luces y parece aún mas dulce, y los rayos aterrizan en su espalda, no saldría nunca de la cama”

Porque por entonces, 1996-1997 (el tiempo pasa para todos) uno estaba más bien solo y escuchar a J. decir que no quería salir nunca de la cama era como escucharte a ti mismo y las cosas que pensabas.

Y todo esto para decir que hoy, domingo por la tarde, me he acordado de 8 y simplemente quería escribir que hubo un tiempo en el que algo cambió.