31/5/11

conciertos destacados del primavera sound 2011 (el de nacho): nosoträsh

yo he venido aquí a hablar de mi concierto favorito del primavera sound, y ese sin duda es el de popemas, una experiencia que me sentó tan placentera que el sábado ya no me importaba perderme nada del festival. salí del fórum convencido de que había presenciado algo histórico. fue el verano pasado cuando a alguien en el foro del festival se le ocurrió la propuesta de que nosoträsh se reunieran para realizar un concierto especial tocando este disco. fantasear era gratis, y pasaban los meses y la propuesta iba calando adeptos, tantos que fue una de las más votadas en el apartado nacional. la sorpresa más grande nos la llevaron en febrero con su confirmación

desde entonces, y que jarvis me perdone, he estado contando los días para que este momento llegara. y llegó. el sábado a las ocho natalia salió y puso una grabación de nenyures, sobre la que cantó, con una voz preciosa que en todo momento parecía que iba a quebrar, la pista oculta del disco, luego salieron bea y cova, y mar y eva y pedro. toda la carne estaba en el asador… no había vuelta atrás y las proyecciones estaban allí para a compañar algo que se antojaba como único

una a una empezaron a caer las canciones en orden, de repente se fue intercalando alguna de las que se quedaron fuera pero que aparecían en los ep’s. gloria y corazón colilla se quedaron fuera misteriosamente. nacho y fernando salieron para redondear la jugada y el público, agradecido, aunque menos del esperado, no paraba de cantar. me sobrecogí como la primera vez con arte, una lagrimita estuvo a punto de salir en tan solo por los besos y con tres tristes tigres se me pusieron los pelos de punta. ellas lo teñían todo con pinceladas de humor, quién sabe si para esconder los nervios o la timidez. al final acabamos cantando eso de te dibujaré con ceniza…

hace nueve años ya que el cd de popemas descansa en la estantería de mi cuarto, el vinilo lleva solo unos días. a partir de ahora siempre que toque ponerlo en el equipo me acordaré de aquel 28 de mayo, de aquel día en que nuestras chicas favoritas nos hicieron recordar la playa de san lorenzo impregnada de orbayu desde un explotado rincón del mediterráneo con cemento por todos los lados

conciertos destacados del primavera sound 2011 (el de manolo): pulp

(la foto es de inma varandela para prensa del ps porque las nuestras eran una guarrería y la suya una maravilla)


well then i said let's all meet up in the year 2000
won't it be strange when we're all fully grown
be there at 2 o'clock by the fountain down the road

jarvis escribió estas palabras en 1995 respecto a una cita a muchos años vista que nunca se produjo. cada uno siguió su propio camino, eligió sus propias derrotas y, sin darnos cuenta, ya han pasado once años desde entonces y quince desde disco 2000. cuando different class yo pensaba que jarvis cocker tenía el carácter y la personalidad que yo quisiera tener, el estilo que nunca tendré y las gafas que no me atrevía a comprar. él era lo que yo no era capaz ni de imitar. sobrecogía incluso en fotografía.

y ahora estamos en 2011. jarvis se fue a parís, tuvo un hijo y terminó divorciándose y volviendo a londres. yo también tuve un hijo aunque no me moví de sevilla ni me voy a divorciar jamás. él disolvió su banda y publicó dos discos en solitario. yo compré ambos y no me emocionaron como los de pulp, aunque sigo fascinado con su imagen; sigo queriendo comprar sus gafas, tener su carisma y copiar su estilo. no le cambiaría el hijo.

hasta el viernes, yo nunca había visto a pulp en directo, así que me daba igual que esto fuera una simple gira de reunión. que different class tenga ya dieciseis años y todos seamos dieciseis años más viejos. que nos hayamos casado y nos hayamos convertido en padres, que nuestras vidas ya no sean las que eran entonces, y a él creo que también. o eso pareció desde el primer segundo de la primera canción en ese espectáculo de glamour y emoción en que se convirtió el concierto de reunión de su banda de siempre.

unas letras en neón azul y rosas y las primeras notas de do you remember the first time? fueron el principio de ese salto en el tiempo que duró hasta que dejó de sonar razzmatazz. una hora y cuarto que me debía desde hace mucho y que al fin recuperé cuando menos lo esperaba.

igual mañana debería pasar por la óptica.

conciertos destacados del primavera sound 2011 (el de javi): sufjan stevens

Se ha hecho de rogar. Ha tardado casi cinco años en volver a visitarnos. La última vez que Sufjan Stevens estuvo en nuestro país fue el 7 de noviembre de 2006, también en Barcelona, bien cerca del recinto del Fòrum, el Casino de L´ Aliança de Poble Nou. En esa ocasión ya nos dejó con la boca abierta. Allí hubó supermanes y papa noeles, alas, euforía y emoción. Pero entonces, volvió. Y el mundo se paró justo durante dos horas y diez minutos (la actuación más larga del festival, creo).

Tras el despropósito del sistema ideado por el festival para la entrada en el Auditori para cada uno de los dos días que Sufjan actuaba (totalmente eclipsado por la música, como una vez más en este tipo de citas), servidor consiguío un ticket para el concierto del jueves 26 (cuentan por ahí que apenas hubo diferencias en ambos conciertos).

Creo que el concepto de concierto debería cambiar desde ya mismo. La vida sería mucho mejor si pudieramos disfrutar de espectáculos como el que Sufjan Stevens nos ofreció más a menudo. Toda una celebración de las canciones, de la vida, del universo. Sufjan no plasma las canciones en directo, las transforma una a una en una fiesta absoluta para disfrutar como si fuéramos niños pequeños.

Una fiesta en la que cabe de todo: alas gigantes como las que todos querríamos llevar siempre, fosforitos luminosos, pelucas, máscaras, pelotas gigantes de colores, cualquier cosa que nos haga sonreír. Porque creo que no solo habría que redefinir el concepto de concierto, también el de la emoción. La vida ya no es igual tras el jueves. Ha cambiado. Es otra.

Sufjan se centra en la presentación de The Age of Adz, adentrándonos de lleno en él: ideas, el arte (hace especial incapié al profeta Royal Robertson, algunas de sus ilustraciones forman parte del álbum), todo lo que lo rodea.

Solo Sufjan es capaz de cambiar de climax (más de una vez) y llevar el concierto donde él quiere. De las desarrolladas Too much y The age of adz pasamos a la austera versión de The One I love de Rem. Solo él es capaz de hacer durar una canción 35 minutos y que no tengamos bastante. Fue Impossible soul, la mejor canción del de Michigan, la canción que hizo desatar la alegría y las emociones de todos los que estábamos allí, todo eso que se puede sentir en uno de los que sabes, será uno de los recuerdos destacados de tu vida. Solo Sufjan es capaz de hacerme temblar a estar a escasos dos-tres metros de su presencia, que no es humano.

Que el mundo es mejor ahora. Que Dios bendiga a Sufjan Stevens.

30/5/11

rectal final del alternatilla

Este fin de semana se pone fin a la edición del Alternatilla de este año. Entre abril, mayo y los primeros días de junio han pasado por diferentes escenarios de Mallorca Mishima, Jay-Jay Johanson, Lloyd Cole, etc, y sus últimos actos son los argentinos Él mato a un policía motorizado y los catalanes Sanjosex. Los primeros vienen a la isla después de su paso por la recién terminada edición del Primavera Sound y tocán junto a Beach Beach (que también tocaron en las actividades previas del ps) en el Teatre de Lloseta el jueves 2 de junio. Es una fiesta organizada por Antiga, que también pincharán después de los conciertos.
Él mato a un policía motorizado después de esta fecha siguen de gira por nuestro país, pasaran por Zaragoza, Castellón, Valencia, Madrid, etc. Puedes consultar todas las fechas en su myspace.

Sanjosex tocarán por partida doble para poner el broche al festival, el miércoles 3 en el Teatre de Petra junto a Espaldamaceta y el sábado 4 en Sa Pobla. Con estas actuaciones termina el Alternatilla, festival que nos da más de un alegría cada primavera.

25/5/11

camino del primavera sound 2011/la nadadora en la radio (balear)

Pues ha llegado el día. Los tres nadadores, Manolo, Nacho y yo mismo nos vamos a Barcelona, a disfrutar de los conciertos del Primavera Sound de este año. Nacho quiere ver (entre otros) a Comet Gain, Manolo a Pulp y yo a Sufjan Stevens (tras tener la gran suerte de ganar un asiento en el Auditori, otro día hablamos del paripé de entrar por sorteo...).
Estos días que estemos allí no habrá actualizaciones en la página, iremos diciendo cosas a través del twitter de la web (@pagdelanadadora) y a través de los comentarios de este post.

Si nos ves por allí, no dudes en saludarnos!


Por otro lado, comentar la incursión de la página de la nadadora en la radio balear. El amigo Joan Cabot, que tiene un programa musical llamado Cara B en Ib3, nos ha invitado muy amablemente a que durante una hora pongamos los discos y las canciones de los que hablamos normalmente por aquí. Servidor no pudo negarse, y este sábado 28 a las 21.00 podrás escuchar en la radio (esta ha sido la segunda colaboración) canciones de grupos como Me & The Bees, El Gran Amant, Ed Wood Lovers, Horse Shoes, Wild Beasts, Robyn o Sufjan Stevens. También podrás escuchar una entrevista telefónica a Luis de Espanto.

Si estás en Mallorca, puedes escuchar Ib3 Ràdio en el 106.8. También se puede oír por internet, en directo, a través de la web de Ib3 (derecha En directe Ràdio) o bien en el podcast que colgaremos por aquí cuando esté disponible.

24/5/11

sintón nisón ama a nifú nifá, wiggum (el genio equivocado) 2011

Wiggum es otro de los nuevos grupos de El Genio Equivocado, discográfica que últimamente nos ha dado muchas alegrías (Aias, Odio París) y nos las seguirá dando en los próximos meses (ya está disponible el debut de Burrito Panza). Wiggum son catalanes y este es su primer disco, de curioso título.

Lo de Wiggum son canciones que se mueven entre el pop psicodélico pero sin olvidar referentes más actuales, dotando a los temas de un sonido contundente y pegadizo. En el disco hay canciones destacadas como El cielo de los charcos, La chica imaginaria o Cuentos azules, impregnadas de unas letras que buscan encontrar un lugar donde podamos estar (tal vez ese lugar que aparece en portada...).

Un disco ideal para estos días de verano que dan inicio ahora, fresco y divertido, canciones de guitarras que se mezclan con estribillos que dan ganas de cantar a plena voz.

Un grupo más que interesante al que seguir sus pasos, que dan inicio a su aventura con este álbum, que puedes escuchar en spotify y ver su primer vídeo, para La Chica imaginaria, en youtube.

canadá también dirige a pegasvs


Pegasvs - El Final de la Noche from CANADA on Vimeo.

ya te hemos hablado de pegasvs, proyecto afincado en barcelona y formado por sergio y luciana (ambos también en thelemáticos) que de momento nos habían presentado dos temas desde su soundcloud. lo tercero que podemos escuchar de ellos es otra canción que se llama el final de la noche y que podría convertirse en mucho más hit que las dos anteriores, si es que no lo eran suficiente

de momento no sabemos nada sobre cuándo podremos tener canciones de pegasvs en disco, pero al menos desde hoy y gracias al trabajo de la productora canadá, que están que no paran, ya podemos asociar con imágenes a este dúo que promete darnos muchas alegrías. yo estoy enganchadísimo

23/5/11

conciertos: jordi maranges, 21/05/2011, terraza bar ses voltes, palma de mallorca

"No entres en el mar Jonás, que está noche está hambriento"

Jonás y Sueño (El Diablo en el Ojo – Jonás Y Sueño) era una de las canciones que estaba en el segundo y último disco de El Diablo en el Ojo, uno de los grupos clásicos de esta isla. El Diablo en el Ojo ya hace años que lo dejaron, pero Jordi Maranges, cantante y cara visible, sigue plasmando su curioso y rico mundo interior en canciones que publica bajo su nombre y que toca en conciertos de pequeño formato.

(al no disponer de ninguna instantánea del concierto, colagmos foto de promoción)

El sábado empezó en casa, sonando Omega de Enrique Morente & Lagartija Nick y luego continuó con Una semana en el motor de un autobús y Popemas. Los designios de porque esos y no otros, quizás no lo sepa. Solo sé que si lo terminas escuchando Jonás y Sueño después de un concierto de Jordi Maranges, a lo mejor es que todo tiene más sentido de lo que parece. No entres en el mar Jonás...

En concierto, Jordi Maranges se muestra valiente, escenificando sus canciones, contándonos las historias que encierran, adornando la escena con todo tipo de parafernalia. Sonaron los temas de El baile de los cangrejos (El chico que quiere ser sirena, Miss Dilemas, El rey de los disfraces, Mi corazón no es un motel, etc), alguna versión e incluso Júpiter, de ese segundo disco de El Diablo en el Ojo del que hablaba al principio. Las canciones suenan prácticamente a pelo, directas, solo con la guitarra y la gran voz de Jordi, apenas acompañadas con unos pequeños teclados rudimentarios. No hace falta más, Maranges se basta y se sobra para llenar espacios con su magia.

El primer disco en solitario de Jordi está en spotify.

22/5/11

los mejores discos sevillanos de la historia

hoy hemos subido a la página dos vídeos de grupos sevillanos, y hace solo unos días escuché a kiko veneno repartir alabanzas para pony bravo, comentando que podrían ser el relevo a una generación de artistas locales interesantes. dos pistas en dos momentos diferentes que, en este día de sufragio universal me han llevado hasta esta actualización, un ejercicio de memoria para elegir mis discos sevillanos la historia. una historia que empieza hace cuarenta años, en 1970

en total diez lps y 3 singles que sirven para hacer una retrospectiva de los últimos años de música en mi ciudad y de los que he dejado algunos fuera por razones diversas. no están dulce venganza, que aunque en su día significaron mucho para mí, creo que no han envejecido demasiado bien excepto por canciones sueltas. ni baldomero torre y sus cuchillos afilados o tiernos mancebos, olvidados ocn el paso de los años. también se ha quedado fuera úrsula al no tener claro si considerarlo sevillano o gaditano y el échate un cantecito solo por no repetir artista y dejar hueco a otros. o todo el hip hop por no ser mi estilo de música. y seguro que se me han quedado otros muchos.

al final, la lista, en orden cronológico es esta. todo tópicos. o no:

glorieta de los lotos, smash 1970
en realidad mis canciones favoritas (exceptuando especialmente forever walking, impresionante) están en el disco conjunto con agujetas (sobresaliendo el garrotín, un clásico de la historia de nuestro país). pero al ser cantaor, responsible de la cara b del disco, de la provincia de cádiz, concretamente de rota, nos agarramos a los inicios de la banda sevillana y del rock no ya en sevilla, sino en toda españa, para rendir homenaje a estos precursores de casi todo en nuestro país. aquí hay rock’n’roll, psicodelia, blues y folk sin dejar de sonar andaluz. uno de esos discos de marcar época y cambiar la historia.

el patio, triana 1975
aunque oficialmente el disco se llama triana, en mi casa (y en todas las de sevilla) el debut de la banda de jesús de la rosa es el patio. un lp al que en mi caso el tiempo no ha jugado todo lo a favor que debería ser (ese poso de rock progresivo-sinfónico), pero que me ha acompañado casi desde que se publicó, mucho antes de que tuviera cualquier atisbo de conciencia musical, y sigue ahí, en su misma copia de vinilo ya dañada por el tiempo, volviendo cada cierto tiempo a mi salón.

ellos fueron los responsables del nacimiento de la etiqueta rock andaluz, mezclando los sonidos de sus raices con los que llegaban de fuera, que se colaban por las bases de rota y morón, y plantando unos cimientos que aún hoy perduran. pero, esencialmente es un disco que ha formado parte de mi vida, de los que escuchaban tus padres hasta que terminabas aprendiéndote todas sus canciones junto a él.

nuevo día, lole y manuel 1975
foto de lole en la portada y de manuel en la contraporatada, casi unos niños aún, desbordando magia. otro de esos discos que me llegan de herencia y que no van a dejar de ser nunca de los más importantes de mi colección, tanto por lo estrictamente musical como por los recuerdos que llevan a cuesta.

tal vez de los más oídos en mi infacia, peleando en el podio con paco ibáñez y el mediterráneo de serrat, y lo más cercano al flamenco que soporte en mi adolescencia y juventud. pero es que es escuchar a lole e imaginarme a manuel agarrando su guitarra y mirando al cielo y sentir como se me ponen los vellos de punta.

yo no tengo ni puta idea de lo que es el duende (me lo puedo imaginar, pero para saberlo hay que ser gitano o mamarse muchas horas de flamenco), pero si en la grabación de este disco no se cruzó se disimuló perfectamente, porque aquí todo parece salido de uno de esos ratitos de gloria que solo tienen los verdaderos genios. para mí, el gran disco de flamenco fuera del flamenco que siempre se cita un escalón por debajo y creo que merece estar a la misma altura que la leyenda del tiempo o veneno.

veneno, veneno 1977
y poco que aportar sobre este lp que no esté ya dicho. ni en lo general, porque ya ha sido casi unánimemente elegido como el mejor disco de la historia de la música pop en españa, ni en lo personal, ya que lo descubrí mucho después de que naciese, una vez asimiladas completamente las figuras de kiko veneno y de raimundo, y con toda la crítica rendida a sus pies. yo, sencillamente, me uní al grupo de admiradores de este lp tan extraño y tan maravilloso, desprejuiciado y abarrotado de talento, que no es rock, ni folk, ni flamenco, sino solo una conjunción de estrellas borrachas de arte.

y casi a la misma altura se puede encontrar el retorno de mayor genio de kiko, su disco de 1992 échate un cantecito, que ya digo que he dejado fuera para poder colar algún artista más y no dejar (tan) coja esta lista tan particular que me he montado.

el blues de la frontera, pata negra 1986
el arte que huele a tres mil viviendas, a polígono sur, a gitanillos que te roban el reloj sacándote una navaja de juguete o que te piden veinticinco pesetas para comprarse algo para fumar. pata negra dejan de ser aquí un grupo con mucha guasa para doctorarse gracias a su facilidad para mezclar géneros y hacerlo con una naturalidad pasmosa.

de pata negra no ví ningún concierto, casi no los disfruté en directo, siempre a remolque, pero son una footgrafía perfecta de lo que yo entiendo por hacer música en sevilla que huela a sevilla y sea algo más que eso. si la culpa es toda de los hermanos amador o de rocardo pachón, como ocurrió con la leyenda del tiempo sin ir más lejos, es algo que no importa mucho. porque las canciones están ahí para hacernos sentir parte de algo que en realidad no es nuestro. ¿o solo por haber nacido a 500 metros de las letanías puede uno sentirse parte de algo que le supera en fondo y forma?

a veces incluso me equivoco, me confunde la emoción y, como por ejemplo cuando escucho bodas de sangre, me termino creyendo que sí.

fantasía occidental, silvio y sacramento 1988
habrás discos más importante, mejor grabados, más significativos y todo lo que uno se imagine. pero no existe un artista en nuestra ciudad como silvio. nadie discute su figura de rey del rock en sevilla. él, trianero, cofrade y sevillista, fue haciéndose un mito a medida que iba arruinando su vida y logró ser querido por rockeros, capillitas, padres de familia, jóvenes modernos, amas de casa y hasta béticos.

pero, aunque lo que él representó está por encima de todo, musicalmente hay que destacar este lp que tiene las que probablemente sean las más importantes canciones de toda su discografía. porque aquí está esa oda a la semana santa que es rezaré, el guiño al equipo de enfrente que se encuentra en la versión del his latest flame, o el ya clásico sureños. tres ejemplo des un disco que no baja el nivel en casi ningún momento y que se convirtió en el mayor momento de gloria de alguien que mereció mucho más pero que su forma de entender la vida no lo ofreció.

rotaflex, amphetamine discharge 1993
y el primer disco de mi emancipación indie podría haber sido este rotaflex de no haber contado antes con surfin’ bichos.

incluir a amphetamine discharge en esta lista me ha resultado tan difícil como encontrar información sobre el grupo a estas alturas y tan fácil como ponerme de nuevo este cd, con una producción desastrosa y unas canciones increíbles, que debería citarse entre los precursores de lo que fue el noise pop en nuestro país pero que no dejó casi ninguna huella ni entre los ámbitos más restrictivos de la escena independiente.

y sin embargo yo recuerdo aquellos conciertos de amphetamine discharge con una nostalgia absoluta. sentir como iba descubriendo un sonido y entrando en una escena que hasta entonces me había resultado ajena. empezar a ir a salas donde solo estábamos 50 o 100 personas. comprar las maquetas de este y otros grupos (como los también sevillanos rhinozeros). e ir sintiendo que aquello que rockdelux centraba en madrid, barcelona, getxo o gijón también estaba ocurriendo en sevilla.

y, para terminar de defender la presencia de rotaflex en la lista, están las canciones. esos himnos de querencia sónica y estribillos terriblemente pop que son tranquiliatta, alice, dreaming u old and young. cuatro hits que aún no entiendo por qué no han perdurado excepto en el recuerdo de unos pocos. pero para esos pocos son de lo más importante que pasó en nuestra ciudad en los noventas.

el porqué de mis peinados, sr. chinarro 1997
y claro, hablando de sevilla no nos íbamos a quedar sin citar a antonio luque. el sr. chinarro es mi grupo. sí, sé que lo es (o lo fue) por encima del resto. porque a sus discos, todos mágicos en los noventas, hay que unir los conciertos a los que asistí, las noches en las que me lo crucé en los bares de la alfalfa, las entrevistas en canal sur o el concierto en radio 3.

cuando se van sumando tantos factores no caben datos objetivos, ni decir que tal o cual disco es mucho mejor, ni pensar en qué o quién ha sido más importante para el devenir de la música. sr. chinarro fue mi banda de cabecera desde un concierto en 1992 hasta una entrevista en el dosmil y pico en la que renegó de todo aquello que a mí me hizo sentir especial.

y escoger el disco ha sido sencillo. a pesar de que ahora mismo prefiera escuchar el destartalado compito, el porqué ha sido el principio de la época dorada chinarra. y eso pesa tanto como todo lo que he enumerado antes. por eso dejo ahí el qué y me gusrdo mis porqués.

sentencia, orthodox 2009
no tengo muy clara la presencia de este disco y este grupo en la lista. son sevillanos y sin embargo no les he visto nunca en concierto. hacen música de un género con el que no comulgo y la mayoría de su discografía se me hace bastante pesada. pero aquí está esa misma combinación, esa mezcla desprejuiciada, de lo que les llega de fuera con el arraigo de nuestra cultura que ha hecho gigantes a los ya nombrados discos de triana, veneno o pata negra.

sentencia no es un disco de metal. podía haberlo sido pero no lo es. ni es free jazz ni post rock. es algo que resulta de mezclar estos tres géneros con la música procesional con un resultado sorprendente. es un milagro que difícilmente se vuelva a repetir y uno de los discos que, con el tiempo, se citará entre los más importantes de la música hecha en sevilla.

y la pena es que ya con un nuevo álbum ahí encima, en el que se recupera la profundidad del metal, difícilmente pueda sentir lo que este álbum significa encima de un escenario.

blacanova, blacanova 2010
y cerramos la lista con este disco de debut que tan enamorado me tiene. sentir de nuevo en una banda que la música que más me llega pueda venir de gente de sevilla es todo un lujo. leer reseñas en las que se nombra a seefeel, slowdive, my bloody valentine o the cure hablando de un grupo de mi ciudad, independientemente de que pueda estar en mayor o menor acuerdo con ellas, me llena de orgullo.

porque sí. es estúpido e infantil, pero escuchar a blacanova me llena de orgullo. me tomo la libertad de sentirme parte de este universo de amor disfuncional y me siento como el que presenta a su hijo a las amistades mientras este lleva una camiseta de tu grupo favorito.

y este disco es todo eso que yo quería escuchar de alguien de sevilla. unas canciones que estremecen tanto lírica como musicalmente y que creo que no deberían faltar a la hora de recordar que está pasando en esta ciudad.


el broche a una lista a la que aún le falta un epílogo en formato single:

frión, pequeñas cosas furiosas 1994
tengo que ser sincero. este single me lo compre la semana pasada. diecisiete años tarde. y a pequeñas cosa furiosas jamás les ví en directo ni estuvieron entre mis bandas de cabecera. pero cada vez que escucho yermo se me arruga el corazón. y por eso pensé que no podía quedarme sin tener físicamente este disco. no sería justo conmigo mismo.

de pequeñas cosas furiosas no hubo mucho más que estas tres canciones, pero aún así son una parte importante de una época y un sitio. y jamás deberíamos olvidarlo.

shizuka, shizuka 2003
shizuka son el espíritu sarah, el twee y el sonido de bandas como heavenly surgiendo en mi ciudad. y solo por eso ya son parte de mi vida. son el único reducto local de la forma en la que mejor me identifico con la música. un oasis de estribillos pop y sonidos multicolor a punto de estallar.

shizuka fueron solo cinco canciones en un cd-ep publicado por elefant que siendo justos (que quiero creer que sí) deben formar ya parte de la historia del indiepop nacional y que, estamos seguro, empieza a tener continuación en las manos de sundae.

ella y él, montevideo 2005
la primera vez que escuché el avión fue en una demo en cd-r de 3” que tenía como compañera a cualquier palabra. ambas canciones se publicaron posteriormente en el primer disco del por entonces dúo montevideo. y en ese ep estaban también creo que es martes, uno de los hits del momento del grupo, y todo, una balada que les abría a nuevos sonidos que luego se exploraron más a fondo y acertadamente en transoceánico.

ella y él es muy importante para mí. es el primer disco oficial de una de las bandas que he seguido más desde el principio (en mi casa, a buen recaudo, andan las demos) y el que tiene dos de las canciones favoritas del grupo (el avión y todo). y siempre que hablo de los discos que me han marcado me gusta citarlo. aquí no iban a faltar.

... y el de blacanova


blacanova por su parte siguen firmes en su empeño de poner imágenes a su disco de debut al completo. y en esta ocasión le ha tocado el turno a bonito agujero, una canción terriblemente bella, y a malaquías, en su papel de protagonista del vídeo.

una canción para reflexionar un día tarde. cuando en realidad ya debería estar el pescado vendido.

el nuevo clip de montevideo...


montevideo y su sello, el genio equivocado, siguen promocionando su fantástico tercer álbum vértigo y euforia. y en esta ocasión la elegida ha sido el futuro será lo que queramos. un interesante clip en reverse para no dejar de disfrutar con la banda sevillana.

20/5/11

5 discos en 7"

demos, talulah gosh (damaged goods) 2011
con motivo del record store day el sello damaged goods ha recuperado la primera demo de los históricos talulah gosh y la ha publicado en este single de edición limitada a 500 copias. un capricho tan innecesario (entre otras cosas porque parece que será parte de una próxima reedición de toda la discografia del grupo) como disfrutable para los fans del grupo, ya que aquí tenemos toda la esencia de los primerizos talulah gosh, y en uno de los formatos más atractivos para buena parte del público de querencia pop, el del vinilo de 7”. eso sí, no parece sencillo de conseguir, ya que buena parte de esas 500 copias volaron el día del rsd, y hay que rebuscar un poco para encontrar tu copia, puesto que el sello lo tiene como descatalogado casi desde que se publicó.

rsgo!, cooper (elefant) 2011
y aunque a mucha menor escala, en españa ya podemos empezar a presumir de tener también nuestro record store day, que en lo que a música pop o indie se refiere se ha plasmado en este 7” de cooper, editado por elefant con la colaboración de las tiendas alta fidelidad (oviedo), beltza records (donosti), amsterdam (valencia), revolver (barcelona), escridiscos (madrid), marcapasos (granada), más que música (gijón) y power records (bilbao). musicalmente se trata de material en directo de la banda de alejandro díez junto a la versión del alison de elvis costello, y que tiene valor esencialmente para completistas de cooper, pero también para todos aquellos que no hemos querido perder la oportunidad de aportar nuestro granito a una propuesta que, esperemos, vaya a más en años venideros.

ciencias exactas, ed wood lovers (elefant) 2011
ed wood lovers dieron la campanada el año pasado con su tercera maqueta, que incluso incluimos en la lista de los mejores discos de la nadadora, y ahora acaban de recoger el premio a aquel trabajo (aún descargable en su página de bandcamp) con la publicación de este 7” dentro de la colección adventures in pop de elefant. en cuanto al contenido musical poco nuevo a comentar, ya que se trata del rescate de cuatro temas de aquella demo (a la que se le ha añadido la voz de la bien querida en el tema principal, ciencias exactas), pero que es una gozada tener en vinilo verde y disfrutar de canciones como la citada o, mi favorita, nunca llevo suelto. y mientras a esperar nuevo material del dúo.

falling over our fear, just handshakes [we’re british] (elefant) 2011
también dentro de la colección adventures in pop llega esta banda de leeds que muestra una cara tal vez no tan explotada del indie pop de principios de los noventa. más pop que unos y animados que los otros, los primeros nombres que se me vienen a la cabeza son los de 10.000 maniacs y the sundays, tanto por la forma de cantar de su vocalista como por la elegancia que desprenden sus canciones. pero esencialmente este single tiene algo que los distancia de aquel sonido, ya que no buscan sonar tan etéreos y ser más concisos en su sonido.

de momento han conseguido llamar la atención poderosamente en los cuatro temas que componen el 7”. pronto les tocará reválida y veremos si tenemos un nuevo nombre a recordar.

staysail, two if by sea (february) 2010
el single de two if by sea es una de esas joyas que llegan a tu conocimiento por un consejo de un fan emocionado y que, cuando la tienes en tus manos, parece incluso mucho más de lo que es por la alegría que produce saber que siguen saliendo (y cada vez más) auténticas maravillas a espaldas no ya del mercado más mainstrean, sino incluso de la propia escena independiente. y es que teresa daniel (antes en the haircuts) ha tenido que luchar mucho para encontrar quien publique este single, hasta que february records ha aceptado la distribución de la edición de solo 100 copias de este emocionante proyecto a distancia entre teresa, lisle mitnik y kevin clark.

dream pop de gran belleza y delicadeza listo para hacerte sentir especial solo por tener la suerte de escucharlo. en la página del sello puedes ver el vídeo de uno de los temas y, ojo, aún tienen alguna copia a la venta.

19/5/11

para comenzar el verano, petit format

Aún quedan unos días para que, oficialmente, empiece el verano, pero ya lo podemos ir notando. Los días cada vez son más claros, y ya no hace falta ir abrigado. Para celebrarlo, desde Depósito Legal, que no paran, anuncian la edición del festival Petit Format (pequeño formato). Se celebra los días 9, 10 y 11 de junio en los Jardines de Can Sumarro, de Hospitalet de Llobregat (Bcn) y cuenta con las actuaciones de L'Altra y Bradien el jueves 9, Anímic y nuestros queridos El Gran Amant (en la foto) el viernes, y Remate y Joan Pons (El Petit de Cal Eril) el sábado 11.

Como apéndice, el siguiente fin de semana, 17 y 18 de junio, realizan proyecciones de documentales y sesiones de dj. Será en el mismo lugar, y se podrán ver documentales de Niños Mutantes, sobre la historia del sello Limbo Starr o la colaboración de Anímic con Will Johnson.

Todo esto es al aire libre y gratis, así que si estás por la zona, se presenta como un plan inmejorable.

conciertos: delorean, 14/05/2011, culturaclub, palma de mallorca (y 2)

Y llegó la noche, el ritmo y el sudor. Atravesando varios problemas (pérdidas momentáneas de instrumentos y retrasos de aviones) que ellos mismos contaron en su twitter, Delorean nos visitaron y trajeron con ellos toda la fuerza de sus canciones.

No era la primera vez que los veía (el año pasado tuve la oportunidad en el ps), pero me sigue sorprendiendo que la manera de llevar las canciones al directo sea tan orgánica frente a la electrónica que plasman en estudio. Eso, si en un principio llama la atención, a la larga resulta ser un gran aliciente, y plasma perfectamente lo que son Delorean ahora mismo: un gran grupo, inquieto, no siempre buscando el camino más fácil, solo buscando el suyo propio. Entiendo que las canciones nacen así, y tal cual nos las enseñan.

Y lo que nos enseñan son canciones llenas de ritmo, ante las cuales es imposible parar quieto. Temas que se desarrollan y crecen sin que te des cuenta, para cuando lo haces, ya estás totalmente rendido a ellas. Temas en los que las voces de ensueño se mezclan con las guitarras, las baterías y alguna base (que también las hay) y forman un todo endiabladamente fascinante y arrebatador. Lo que ocupa el concierto es Ayrton Senna ep y Subiza (si no me equivoco, ninguna anterior a esos discos): la inmensa Deli, Seasun, Real love, Simple graces, Stay close, etc, todas esas canciones ideales para bailar justo donde estábamos, al lado del mar.

seis canciones para decir adios

cuando se publicó fast trains and telegraph wires todos sabíamos que aún quedaba un segundo ep para cerrar definitivamente la carrera de la banda de bob wratten. y por eso la espera se hacía extraña. no queríamos que llegara ese punto y final pero no podíamos resistirnos a desear nuevo material de trembling blue stars.

y ese momento ha llegado. toca celebrarlo y entristecerse. el 10" que elefant acaba de publicar será lo último que tengamos de los británicos. seis canciones que se abren con una remezcla de dos de los temas incluidos en su último cd y continúan con un instrumental y cuatro de los mejores momentos del grupo (incluyendo hasta una preciosa versión de wire). un epílogo a la altura de una de las carreras más brillantes de las dos últimas décadas.

el disco ya se puede pedir al sello y, si sois impacientes (yo mucho), lo podéis escuchar en deezer o spotify.

18/5/11

escucha el debut de burrito panza

El Genio equivocado publica en los próximos días el debut de Burrito Panza. Como ya comentamos aquí en Burrito Panza hay miembros de la saga Surfin Bichos (Mercromina, Travolta, Los Alienistas) y su primer disco se llama Solo y mal acompañado.

Al igual que ya pasó con el debut de Odio París (otro de los grupos del sello), el álbum se estrena en la web de la rockdelux. Lo podemos escuchar al completo aquí. Ya podemos decir que es uno de las sorpresas que vamos a tener durante este 2011, con canciones tan destacadas como Nunca descanso, las intensas Estoque y El extraño, las preciosas y breves Cambio de clima y En ese lugar (Isabel León, Is, hace coros en varias de las canciones), etc.

ya llega bill callahan

primero se llamó (smog), para poco después quitarse los paréntesis. como tal creó una serie de discos entre 1990 y 2005 que recordaremos mucho tiempo, como red apple falls, dongs of sevotion o supper. un día decidió que quería llamarse bill callahan porque él en realidad ya se llamaba bill callahan, y así dio a luz cuatro discos, tres de ellos en los últimos tres años. esta semana vuelve de gira a nuestro país para presentar ese cuarto trabajo como bill callahan, el reciente apocalypse, que nos lo ha presentado como un concienzudo y nuevo cantautor

la pequeña gira española de bill pasará por cuatro ciudades. primero estará este mismo sábado 21 en donosti en el teatro principal. el lunes 23 estará en barcelona en la sala bikini y el martes 24 en madrid en la heineken. la gira terminará el miércoles 25 en sevilla, donde estará en la sala cosmos. en los cuatro conciertos abrirá como acompañante su compañera de sello sofia knapp, que acaba de debutar en su mismo sello drag city

yo estaré viéndolo en donosti, donde coincide con el partido por la permanencia de la real sociedad contra el getafe, que también se juega la permanencia... daré cuenta de lo que ocurra en el teatro principal

concierto: fernando alfaro, 13/5/2011, teatro central, sevilla

sobre el escenario los instrumentos. sentados, en primera fila, jaime, amaya, yo y el resto del universo. desde el fondo empieza a divisarse la figura de fernando alfaro acercándose y yo lo tengo claro, está volviendo del infierno. al fin.

desde su estapa alienista han pasado tantas cosas que solo él sabría enumerarlas (la vida es extraña y rara). hemos creído perderle y, de pronto, le hemos recuperado en estado de gracia. su nuevo álbum nos ha traído lo mejor de aquel alfaro que fotografió el cielo, el averno, los corazones y las tripas y aún no nos ha dado tiempo para asimilarlo. ahora, rozándonos a dos metros de distancia, le tenemos justo enfrente preparado para presentarnos junto a su nueva banda el equipaje de su último viaje y nos tiemblan las piernas sentados en nuestras butacas.

empieza a sonar extintor de incendios. es la primera canción del disco y del concierto y sin embargo ambos sabemos que se trata de un final. seguimos temblando, paralizados en esa primera fila que nos deja tan cerca del escenario del crimen. detrás, en fila de a uno, van llegando todas las canciones de esta vida extraña y rara hasta finalizar con la impresionante camisa hawaiana de fuerza. hemos subido de dos en dos los escalones hasta tocar el cielo con la que a mi parecer es la mejor canción de su último disco. fernando se da media vuelta mientras suenan las últimas notas y marcha satisfecho. los deberes están cumplidos. lo que venga después ya está de más.

y por eso, cuando vuelven a resurgir de las sombras, su primer bis es un tema escondido en las rarezas del infierno b. padre viento y padre mar no es un regalo para nosotros sino para él. y un acierto más de una noche perfecta porque en directo coge una fuerza que no le recordaba en disco. tras esta vendría el repaso a su etapa chucho con qué condenadamente negra y el primer gran clásico de la noche, magic, que sirvió para cerrar la primera ronda de bises.

tras una segunda marcha uno no puede volver con cualquier cosa. eso lo sabemos todos los presentes y él y, por ello, cuando volvemos a ver repetirse el gesto de alfaro cogiendo la guitarra y enchufándola al amplificador, nuestro corazón se acelera. nuestro último viaje de la noche tenía su destino en una isla griega donde dejarnos pervertir siempre tirándonos a matar.

se vuelven a marchar. aplausos y después el silencio. hemos vuelto a ver a fernando alfaro con banda, presentando por primera vez su nuevo disco. solo eso. y más.

17/5/11

tercer compilado de michita rex

michita rex, el sello chileno donde han publicado artistas como fakuta, de janeiros, dadalú o maifersoni, acaba de presentar en la web remezcla música el tercero de sus recopilatorios, donde aparece prácticamente toda la nómina de la discográfica y sirve tanto para irse identificando con aquellos artistas que aún no conoces como para deleitarte con nuevo material de esos otros que ya están entre tus favoritos.

por ejemplo ahí está fakuta con un nuevo tema que, suponemos, formará parte de su álbum de debut que debe estar a puntito de salir a la calle. o la sorpresa instrumental de midiset, con ese hitazo electrónico que es rebaje de ipanema. y también nos ha dejado boquiabiertos la balada descarnada de gerardo figueroa, una ausencia que duele casi tanto como la de cesaria evora. tres ejemplos ilustrativos sobre lo primero que nos ha llamado la atención de un recopilatorio que tiene mucho que rascar y mucho de lo que disfrutar.

puedes escucharlo al completo y bajártelo desde esta dirección.

los dos nuevos singles de la colección de jabalina

el sello madrileño jabalina sigue adelante con su colección de singles que dio en llamar jabalina love songs y que en este mes de mayo de 2011 llega a su cuarta entreg, después de habernos ofrecido singles de gente como klaus & kinski, ama, apenino o wild honey. esta cuarta entrega tiene de protagonistas a las bandas pumuky, que ya editaron en jabalina su último disco, el poderoso el bosque en llamas y a mittens, banda madrileña amiga del selloel single de pumuky (en la foto) lleva por título gara, nira, amarca... y contiene hasta cuatro canciones (algo que se nos hace especialmente en pumuky, que quepan cuatro canciones del grupo en un 7"). en el single podemos escuchar a unos pumuky tan inspirados como siempre pero sonando intensos como nunca, sobre todo en ese arrebato del final de nira. el grupo acaba de grabar lo que pronto será su tercer disco en los estudios la mina de sevilla. aunque han anunciado que hoy irán subiendo el single a su bandcamp, las tres canciones principales (la cuarta se llama un minuto de silencio por nuestro amor) ya se pueden escuchar en deezer

y el segundo single de la cuarta entrega de jabalina love songs es es de los madrileños mittens. el grupo madrileño se ha decantado por the danish border, el tema que lo abre, como título del single. también tiene otras dos canciones que se titulan our world behind y bright knives. las tres, con su habitual punto de pop bacharachiano, se pueden escuchar ya en spotify

los dibujos de los singles, como siempre chulísimos, han corrido a cargo de maría castelló solbes y se pueden ver en la web de jabalina, en cuya tienda, ya los puedes comprar

conciertos: single, 14/05/2011, c.c sa nostra/el petit de cal eril, 14/05/2011, museu es baluard, palma de mallorca (1)

El sábado 14 no podía haber más acontecimientos en Palma. Parecido a una jornada de minifestival, a partir de las 19.00 pudimos ver, en ese orden, a Single, El Petit de Cal Eril y Delorean. Afortunadamente, las horas a las que estaban planeados cada uno de ellos los hacía compatibles, así que pudimos disfrutar de una tarde de sábado de lo más entretenida.
Single, Teresa e Ibon, seguramente sean dos de las personas que más respeto y admiración me merecen, por eso y como ya le pasó a Manolo, al verlos a unos escasos metros de distancia, me sentí terriblemente abrumado, como un niño chico. Teresa, la elegancia y el carisma en persona, e Ibon, tímido y solo asintiendo las cosas que nos contaba Teresa, son también dos de las personas más importantes del POP (así con mayúsculas) español, y esa tarde nos lo volvieron a demostrar.

En formato dúo, con la guitarra y las grabaciones de Ibon, y todo el ARTE de Teresa, las canciones de Single sonaron poderosas, sin dejarnos ni un momento de sorprendernos: las programaciones marcianas de Pensamiento y !Miau¡ (primero sonó solo con la guitarra, después en esta nueva versión), los rapeos siempre geniales en Tu perrito librepensador, Señor Invierno y Pío Pío, la constatación de la grandeza de Mr. Shoji (inmensa de verdad), etc.
Como un niño con una bicicleta nueva, así pasé la hora que Teresa e Ibon nos ofrecieron. Una hora difícil de olvidar.
No era la primera vez que Joan Pons y la banda, El Petit de Cal Eril, visitaban las islas (han actuado en Menorca y en otras ocasiones aquí en Palma, pero tal vez esta ha sido la ocasión en la que ha tenido la oportunidad de comprobar de buena mano el carácter de los palmesanos: le costó arrancar la confinancia de la gente en un principio (la gente se mostraba tímida y distante), pero a medida que avanzaban las canciones se fue ganando al cada vez más númeroso público (solo hace falta unos momentos de preámbulo y dedicación para hacerse con los lugareños) hasta conseguir contactar realmente con la gente.

Quizás las canciones que compone Joan Pons no son fáciles, tampoco las cosas que cuenta (aunque él intente restarles peso en los comentarios entre canción y canción), pero la manera en la que suenan en vivo atrapa sin remedio. El Petit de Cal Eril, corredores de fondo, son otro de los grupos que mantienen el interés en su propuesta. Una manera de hacer canciones muy personal y peculiar.

aluvión de novedades de aquí en formato breve

con la llegada de la primavera se han disparado las novedades discográficas. en esta entrada nos hacemos eco de unas cuantas en formato sencillo (ya sea 7", digital o cd-ep) que estána punto de salir y que nos parece que merecen una mención
el viernes pasado llegaba a todo el mundo (incluido al puesto número dos de descargas de itunes) el nuevo single de chico y chica, que en austrohúngaro han querido que sea en formato digital. se trata de cuatro nuevas canciones de chen y rose que nos presentan a la joven invetigadora como leitmotiv. del resto, nos encontramos la versión instrumental del tema que da título, una versión longa de quiéreme doctor y la versión que hicieron de indicios de arrepentimiento para el homenaje a carlos berlanga. lo puedes escuchar en spotify

los aragoneses tachenko están de vuelta con un ep que han decidido titular apúntame a mí primero y que se publica estos días en el sello limbo starr con material nuevo que no estaba en su disco de 2010 os reís porque sois jóvenes. el tema de adelanto, yo no quiero sonar moderno, nos ha encantado y esta misma mañana nos hemos encontrado con el videoclip de la versión de mediterrámeo de serrat que también aparece en este ep

la superbanda reina republicana también tiene nueva referencia a punto de salir. se trata de un single de 7" que sale con federación de universos pop y que tiene dos canciones ya conocidas, clonidina y mar diamante, porque ambas aparecían en su comentada maqueta. la semana pasada adelantaba ambas canciones via soundcloud borja prieto en su recomendable blog

cada cosa que hacen me and the bees nos encanta, y su nuevo single no iba a ser menos. después de editarles su disco de debut el año pasado, el seño barcelonés la castanya saca ahora un single de 7" en color verde, aunque solo en su primera tirada, con dos temas nuevos. el primero de ellos, el de la cara a, que se titula cleopatra, lo podemos escuchar en soundcloud

los madrileños cosmen adelaida adelantaban la semana pasada una canción de lo que será su próximo ep que se titulará siete picos y que publicarán en breve. de momento la única canción que podemos escuchar de este siete picos ep es equis, un tema que ya está en la página del grupo en bandcamp

y para acabar esta serie de novedades de aquí, vamos con los catalanes kana kapila (en la foto), que también preparan nuevo ep en formato 7". el sello encargado de sacarlo será la cofradía de la pirueta y llevará por título ¡ra ra ra! serán nada menos que seis canciones y de ellas ya podemos escuchar son los salvajes por cortesía del propio sello en el enlace de aquí abajo

16/5/11

la vida es extraña y rara, fernando alfaro (marxophone) 2011

fernando alfaro nos hace de nuevo sentir sus ganas de lanzarse al vacío. si en la portada del primer disco de chucho veíamos a un ser humano que se lanzaba al vacío desde un precipicio ahora volvemos a ver a otro ser cayendo. entonces la imagen de la caída era un tanto oscura, el cielo era de un tono añil y no conseguíamos discernir nada. ahora, en la portada de este la vida es extraña y rara, por el contrario vemos perfectamente la cara de la persona que está a punto de estamparse contra el suelo y el cielo es mucho más claro y despejado. esa también podría ser la comparación entre los discos anteriores de fernando alfaro y el primero con su propio nombre, sin llevar a los alienistas detrás

la melancolía y la tristeza denotan claridad. eso básicamente nos indica que fernando alfaro ha cambiado sus concepciones a la hora de enfrentarse a los parámetros musicales, pero claro, fernando alfaro es fernando alfaro y tiene una historia forjada tras de sí, por lo que va a ser un tanto difícil separarse de conceptos que ya teníamos asociados a su imaginario y, que de una u otra manera, siguen ahí

la vida es extraña y rara es más un disco que una colección de once canciones. si empezamos con extintor de infiernos y terminamos con sin cobertura, hemos ido en un viaje junto a fernando, un viaje que aunque no queda muy claro, todo indica que transcurre en la funeraria del primer tema hasta que la tierra cubre el cuerpo del protagonista. este viaje le ha servido al protagonista para demostrarle que la vida está llena de cosas extrañas y raras, a pesar de que en ocasiones haya cosas que nos hagan olvidarnos de ellas, como una camisa hawaiana de fuerza o ese gol psicológico, que bien podría pasar por ser el gran tema de este disco

los años de silencio han jugado a favor de fernando alfaro, definitivamente. el albaceteño, ahora afincado en barcelona, ha conseguido dar a luz uno de sus mejores discos hasta la fecha y sin duda el que nos hará contemplarlo de nuevo como grande entre los grandes

conciertos: los punsetes + joe crepúsculo, 14/5/2011, biribay jazz club, logroño

por increíble que parezca, los punsetes y joe crepúsculo no habían compartido doble cartel en sus carreras. parecía muy obvio, pero la ocasión no se había dado y tuvo que ser logroño, ciudad convertida en reducto de despedidas de soltero, la ciudad que acogiera tal evento. la noche del sábado se presentaba muy apetecible. habían venido amigos de otras partes de la mitad norte peninsular para ser testigos de una noche que recordaremos mucho tiempo. con ambas bandas he perdido la cuenta de las veces que las he visto, pero creo que aunque tuviera que verlas todas las semanas, no me hartaría
los punsetes sorprendieron abriendo y cerrando su concierto con dos canciones nuevas (en el setlist se titulaban ap y jc, sin dar pistas). como venían haciendo ya desde tiempo atrás, han conseguido bordar esa bola de sonido perfecta en plan apisonadora que ni siquiera se para entre canción y canción y que por momentos te bloquea con esa cantidad de distorsiones y ruidos a veces ensordecedores y te descoloca un poco con esa supuesta falta de comunicación sobre el escenario entre ellos (no se dicen nada en lo que dura el concierto, y ariadna sorprendió con un “gracias, buenas noches” al final). recordaron todos sus hits, que los tienen a puñados, hicieron también su versión de ataque de caspa y estuvieron perfectos en temas como cien metros para el cementerio, que para mi sorpresa, sigue en sus setlists. algunas de sus canciones (maricas, pinta de tarao, dos policías, tus amigos, estilo…) se han convertido en himnos que la parroquia logroñesa no dudó en corear. Como curiosidad, queda comentar el atuendo de ariadna, más comedido que otras veces, pero muy chulo en tonos blancos, negros y azul brillante
un pequeño descanso de menos de media hora y joe crepúsculo estaban listos para darlo todo y hacernos darlo todo a nosotros también, porque la gente quería fiesta y ellos estaban allí arriba listos para darla. la incógnita de cómo se habrá llevado al directo esa serie de ritmos latinos queda despejada en un tris, cuando empiezas a botar al ritmo de esas cumbias. joël y sergio lo han preparado todo para hacerlo más bailongo si cabe, joël con su piano y sergio con su guitarra, los dos con las maquinitas y con alguna que otra ayuda como esas flautas andinas que suenan en tus cosas buenas, tema que usaron para cerrar. y así, las canciones de nuevo ritmo y otras que no están en nuevo ritmo se ven muy mejoradas para los conciertos. las que resultaron más coreadas fueron suena brillante y el día de las medusas y, aunque por ponerles un pero, me faltó la canción de tu vida, estuvieron como nunca, haciendo algo muy grande

el remate de la noche lo pusieron a los platos hidrospanto, o lo que es lo mismo, los componentes de espanto y de hidrogenesse, con una cuidada selección de temas para bailar que sirvió como broche de oro a una velada irrepetible

canciones: victor fly to stafford, my little airport (cap. 6 del diario de eyl)

guilin está a 542 kilómetros de hong-kong. demasiados, en teoría, para que los protagonistas de esta foto sean nicole y p. demasiados para que esas dos personas que se encuentran de pie a orillas del río lijang sean los responsables de victor fly me to stafford. demasiados para que el hecho de que esa canción sonase en my reproductor justo en el momento en que fede pulsaba el click no fuese más que una casualidad.

pero tanto la información almacenada en el fichero de la fotografía como en el historial de reproducciones de mi ordenador así lo atestiguan. después de tres años sin ponérmela, el mismo día que se hacía esa foto yo recuperé el primer cd de my little airport y me fui directamente a su tercera canción, pocas horas antes de que el grupo, de gira por algunas ciudades de china, tuviera su cita precisamente en guilin.

y justo cuando ellos, haciendo tiempo antes de subirse al escenario, de paseo por la ciudad bordenado el río lijang, agachaban la cabeza y miraban el agua del río con federico a solo unos pocos metros, las notas de teclado que abren la canción, y que durante años fueron el tono de llamada de mi móvil, empezaban a sonar en mi salón.

hasta creo que llegué a escuchar el sonido del click, pero eso podría ser fruto de mi imaginación. recuerdo volver la cabeza y buscar a amaya con su cámara lomo sin ver nada ni a nadie, olvidarme y centrar mi cabeza de nuevo en la historia de victor, a punto de volar hacia stafford y desaparecer para siempre.


las canciones de my little airport, las que cantan en inglés al menos, tienen ese punto de incertidumbre entre ficción y realidad que atrapan y te hacen espectador de una especie de novela autobiográfica de una vida de relaciones rotas e inseguridades juveniles. te convierten en el confidente de sus secretos más íntimos y te dejan con la duda sobre si todo lo que te cuentan es solo fruto de la imaginación de p y nicole o realmente es parte de sus vidas.

y así, aceptando sus reglas, llevo desde que les descubrí en 2004 enganchado a su música, a la de sus discos y a la de los vídeos que cada cierto tiempo van subiendo a su canal de youtube (el último hace solo tres días). y les dejo que se conviertan sin hacer ruido en uno de mis grupos favoritos, y casi en unos amigos más a los que escucharles penas y alegrías.


(la foto, de federico granell, realizada en su viaje a guilin el año pasado, se puede ver en el apartado correspondiente a fotografía de 2010 de su web, cuya obra no nos cansamos de recomendar.)

15/5/11

fallece pedro san martín

parece casi inmoral acordarnos de su música y de lo que esta ha significado para nosotros cuando lo que se ha perdido es una vida, cuando nuestro dolor está ahora multiplicado por mil entre amigos, familia y quienes le conocieron personalmente. pero pedro, y la buena vida, siempre van a estar en nuestro recuerdo.

todo nuestro ánimo a quienes compartieran parte de su vida con él.

el último esfuerzo de la estrella de david


a pesar de que no vaya a salir sobre las fechas previstas, maracaibo (canadá, 2011), el segundo disco de la estrella de david, ya se puede empezar a degustar. el primero vídeo que nos llega es este de un último esfuerzo, donde vemos a david acompañado de ana, joël y jordi. cardados, brumas, chorreras, colores velados, contrapicados, un día en la playa con los amigos... con una estética muy fin de los 80's (¡pero si hasta salen en los agradecimientos the jesus and mary chain!) que han bordado en caleidoscopio studio

la segunda canción/vídeo de june & xeno


June & Xeno es el grupo americano de nuestra querida Gaia de Aias. Lo forma junto a Aaron y Tim y esta es la segunda canción que conocemos de ellos. La primera fue esta que ya colgamos hace unos meses.

La que nos ocupa es una maravilla de menos de un minuto con la voz grave de Aaron y los coros casi angelicales de Gaia. Totalmente irresistible.

14/5/11

la vuelta de nosoträsh (en el ps)

Poco a poco vamos sabiendo más sobre lo que será el regreso de Nosoträsh a la actividad musical. De momento solo está planeada la fecha dentro de lo que será el inminente Primavera Sound (esperamos que se animen y continúen) y también se ha editado Popemas en vinilo blanco (ya en la tienda de Elefant, el 17 en tiendas). Y en la web de Elefant también podemos ver una nueva foto de las chicas (arriba).

Pero lo importante es que podremos verlas de nuevo en directo el sábado 28 del ps, en el Auditori, donde tocaran todas las canciones que grabaron en las sesiones de Popemas, esto es: todas las canciones del disco (no es su orden), las caras b de Gloria y alguna más que se quedo inédita...

Serán ellas tres, Natalia, Coba y Bea, e invitados como Mar de Pauline en la Playa, Pedro Vigil, etc.

Desde aquí ardemos en deseos de que llegue ya la fecha, ya que es uno de los conciertos que más ganas tenemos de ver, ya no del Primavera Sound, sino así en general.

13/5/11

invitados en lanadadora: los punsetes hablan de ataque de caspa

al leer lo que todos los grupos han ido hablando de ataque de caspa, ha aparecido en todos los casos el nombre de manu anntona, también miembro de los punsetes, quienes ya llevaban tiempo haciendo la versión de viaje a egipto en sus directos. al parecer, él ha sido el gran instigador que se ha colocado detrás de todo y quien ha presentado a las demás bandas participantes a los ataque de caspa. a los punsetes ya los conocéis. su álbum de debut fue nuestro disco favorito de 2008 y el año pasado volvieron con lp2, que también entró en nuestra lista de lo mejor de aquí. manu, que tomó las riendas de su grupo los punsetes para contestar a este texto, fue escueto en sus palabras sobre ataque de caspa, pero la menos sabemos cómo llegó la demo hasta sus manos. esto es lo que nos dijo:
Conocimos las canciones de Ataque de Caspa a través de Miguel Stamp, que me las pasó diciéndome que le recordábamos mucho a ellos. Nos gustaron mucho (pero mucho) a todos y enseguida pensamos en hacer algún tipo de edición con Gramaciones.

También preparamos una versión de Viaje a Egipto que hemos estado tocando el año pasado. Creo que esas seis canciones son algo realmente especial que merece la pena que la gente conozca. El disco también ha sido una oportunidad para llamar a grupos que nos flipan y hacer algo juntos por amor al arte. Estamos muy contentos con el resultado.

Nuestra versión la grabamos en el local y la mezclamos en casa Jorge y yo.

12/5/11

mishima en reino unido

Mishima, que creo que ya han tocado por todos los rincones de España después de meses y meses de gira presentando Ordre i Aventura, emprenden hoy mismo su primera gira por Reino Unido.

Las ciudades donde tocarán son Brighton, dentro del festival The Great Escape (compartiendo cartel, por ejemplo, con Sufjan Stevens; por cierto, Aias también tocan en el festival) los días 12 y 13, vuelven a España para tocar en L'Hospitalet, el 18 regresan a Londres (en el Club Fandango) y el 19 estarán en Liverpool, en otro festival, el Sound City Festival. Puedes ver todas estas fechas (y las de los grupos de Sones, aquí).

Mishima a la conquista del mundo!

invitados en lanadadora: triángulo de amor bizarro hablan de ataque de caspa

como una apisonadora, los gallegos triángulo de amor bizarro, antes trío y ahora cuarteto, se han asentado con su música en el panorama estatal a base de ruido, distorsiones y unas letras a veces hilarantes o a veces muy crípticas. con sus dos discos, de los que destaca el más reciente, año santo (mushroom pillow, 2010), su discos de rarezas y su reciente ep amigos del género humano (2011) se han ganado un batallón de fans considerable y una muy buena reputación en lo que respecta a sus conciertos, absolutamente imprescindibles si es que aún no los has visto. también les pedimos que nos hablaran sobre su versión de ataque de caspa y esto es lo que nos dijeron:
Conocimos a ataque de caspa a raíz de que Manu Sánchez nos preguntase si queríamos hacer una versión, que nos iba a gustar el grupo. Hasta ese momento no habíamos oído hablar de ellos.

Y claro, nos gustó mucho. La verdad es no sé nada de ataque de caspa más allá de sus canciones, ni tan siquiera de qué año es la maqueta, y a la hora de ponernos con la versión, preferimos que fuese así, que tuviese para nosotros un halo de grupo fantasma, ¡ya habría tiempo para enterarnos de más cuando saliese el disco!

Hicimos una versión de La militar básicamente porque las otras canciones estaban ya elegidas, y además nos gustaban todas por igual. Tal vez un poco más Viaje a Egipto porque yo soy de allí, de la cual hacen una estupenda versión Los punsetes. De todas formas, sigo prefiriendo las canciones originales, que las podéis disfrutar en la fantástica reedición en vinilazo de Gramaciones Grabofónicas.

11/5/11

novedades sobre the secret society

la semana pasada nos sorprendían los chicos de waaau tv con un vídeo en el que veíamos a pepo márquez de the secret society interpretando un tema nuevo de su proyecto más íntimo y personal, con el que ha sacado los discos sad boys dance when no one's watching (acuarela, 2005) y i am becoming what i hate the most (acuarela, 2008). junto a ese vídeo, del que se puede ver un fotograma en la imagen de arriba, se nos anunciaba que el tema en cuestión se llama parte de guerra y que formará parte de lo que en septiembre será peores cosas pasan en el mar, el tercer disco de the secret society

hurgando por ahí hemos dado con la página de bandcamp de the secret society, donde, aparte de los discos y los singles spublicados por el grupo, también nos hemos llevado la sorpresa de encontrarnos un recopilatorio de rarezas, tomas en directo, versiones y canciones inéditas sin desperdicio entre las que está este parte de guerra en una versión demo. en el mismo bandcamp se pueden encontrar, y algunas cosas incluso descargar gratis, otras referencias muy difíciles de encontrar, como el primer ep para winter forever coalition, el single para el desfile de ekaitz arruti o el maxi de remezclas de 12" que editó el sello dearstereofan con 5 portadas diferentes

habrá que esperar a que pase el verano para ver si pasan cosas peores en el mar o si el disco de the secret society nos gusta por lo menos tanto como lo ha hecho este precioso parte de guerra

tres casettes más para nosotros los rusos

el año pasado nos pillaba por sorpresa la aparición del sello nosotros los rusos, que empezaron con un casette de rarezas de kokoshca, la ya comentada y vienen cromos en el pegamento, que agotó su edición en rojo y luego fue reeditada en amarillo. también editaron el año pasado una segunda referencia que fue un cd-r del grupo italiano tastiera. ambas referencias las puedes encontrar y descargar gratis aún aquí. ahora el sello vuelve a la carga con tres nuevas referencias en casette, ese antiguo amigo, que no te puedes perder

la primera de ellas es una cinta en color negro de the missing leech, el proyecto del catalán maurici ribera, que tendrá trabajo nuevo en breve. esta cinta lleva por título live at monkey chews and other spare bananas y como el propio título dice, se trata de un concierto de the missing leech en en club londinense monkey chews y alguna que otra demo y rareza, además de una versión de psychic tv

la referencia número cuatro del sello es otra cinta, esta vez de color verde, de los barceloneses aliment, un combo que circula sin seguir mucho las reglas establecidas entre el punk y el garage. la casette para nosotros los rusos, que lleva el mismo título que el nombre de la banda, es básicamente la maqueta que ellos se autoeditaron hace unos meses y algún tema que se había quedado por ahí grabado

y también publican otra referencia, la usa tape del cuarteto también catalán mujeres (en la foto). esta cinta se editó con motivo de la reciente gira de mujeres por los usa en cien unidades ya descatalogadas y ahora se reedita en varios colores de portada, ¡puedes elegir el tuyo! el contenido es cuatro temas inéditos hasta la fecha y otros dos temas del grupo regrabados para la ocasión

manos de topo en minimúsica


chisco, responsable del programa de radio ondas del espacio exterior, nos ha pasado estos dos fantásticos vídeos de la actuación de manos de topo en el minimúsica celebrado en madrid. en el aparecen interpretando dos temas clásicos del grupo (los japoneses no son tan chinos y es feo).

ambos son buenísimos, pero hemos elegido el de es feo para acompañar la actualización. y aquí podéis ver el de los japoneses no son tan chinos.

gracias a chisco por alegrarnos el día.

invitados en lanadadora: prisma en llamas hablan de ataque de caspa

hugo y pablo formaron prisma en llamas con la intención de hacer otro pop desde la capital y la verdad es que viendo el resultado no les ha ido nada mal. debutaron con un enigmático ep, el increíble aeropuerto extrañamente blanco (gssh gssh, 2010), en vinilo de 10" que se ha convertido en una de las perlas de los últimos años en muchas discografías. también publicaron una canción para la doropaedia y ahora tienen en mente un split con atomizador que podría llegar en este 2011. hugo fue quien respondió a nuestro mail en el que le pedíamos unas palabras sobre ataque de caspa y su versión de crónica china. esto fue lo qu enos dijo:
Cuando Manu nos pasó la maqueta nos quedamos alucinados.

El hecho de que este grupo haya existido, sólo tenga una maqueta de esta calidad y que salga ahora de esta manera es algo que nos motivaba mucho. Sólo habíamos escuchado la versión que hicieron Los Punsetes en directo. Nos parecía un grupo de ahora. Las letras y el sonido nos parecían superactuales. Se nos vinieron grupos a la cabeza como Aerolíneas Federales, Mecano (en su buena época), los mismos Punsetes... Y empezamos a escucharla sin parar.

Manu nos propuso hacer "Crónica china": aceptamos casi sin pensarlo y cuando empezamos a trabajar en la canción, nos dimos cuenta de que era la más floja de la maqueta, pero nos hacía tanta ilusión que la empezamos a tocar Pablo y yo en su casa en acústico y empezamos a improvisar armonías sobre lo que había. Así la fuimos reconstruyendo. La empezamos a sentir como nuestra y Pablo le metió un sampler de Los Residents y un ukelele muy tratado que lleva un poco el timón de la canción, por mi parte se me ocurrió una frase de guitarra que la hacía menos lineal, que hacía la transición entre los bloques de una manera más colorista. Durante la grabación también grabamos alguna batería en directo que nos sirvió como apoyo a la hora de acentuar ciertas partes.