especial AMA: conclusiones

no sé por qué, pero involuntariamente decidí permanecer al margen de este especial sobre el grupo donostiarra AMA que, por otro lado, apoyé desde que lo pensamos. yo fui de esos que al principio cometieron el error de creerse a este grupo como un proyecto paralelo de miembros de otros proyectos de san sebastián, pero afortunadamente, estuve a tiempo para cambiar mi apreciación

aún recuerdo aquel día del otoño de 2002 en el que tanis jabalina hizo llegar a mi casa el paquete con el snow song ep de polar y el primer disco de AMA. yo le tenía muchas ganas a aquel ep, y por eso, el disco homónimo de los donostiarras me entró como en segundo lugar, no como segundo plato, pero sí en segundo lugar. aun así los efectos de admiración se multiplicaron por momentos al escuchar canciones como buenos días, tristeza o círculo y cuadrado pero sobre todo con ahora que todo va bien, sin duda mi favorita

mi ligera decepción con el segundo disco fue absolutamente inmerecida. me resultó difícil entender el disco sin la aportación de javier aramburu, sí, vale, al fin y al cabo el diseño corría a cargo de j. aramburu, pero no era lo mismo. partiendo de aquello, ya no pude tomarme a un metro de mí como realmente debería haberlo hecho. estuve un tiempo tratando por todos los medios de meterme en el disco, y al final lo conseguí, incluso me atreví a hacerles una entrevista, que, también involuntariamente fue la que cerró mi fotolog de entrevistas a grupos por allá por noviembre de 2005

han pasado tres años y medio, y por fin ya tengo en mis manos el tercer disco de AMA. la fecha de salida se ha ido posponiendo una y otra vez, pero finalmente el momento ha llegado, la exposición permanente está aquí, junto a los dos anteriores. en la primera escucha me doy cuenta de que hay algo tan sobrenatural en este disco que no me lo puedo creer. hay un buen puñado de canciones de esas que con sólo una vez ya se hacen absolutamente necesarias. se me antojan de este tipo tu colección, no conozco a nadie como ella o jonás sabe. qué grata experiencia haber podido asistir a esta exposición, yo esto lo escribo cien veces o las que haga falta

(**la imagen que ilustar este capítulo final del especial AMA es una adaptación del diseño del interior del libreto del nuevo disco, obra de Jorge Primo y Peru Izeta)

exposición permanente, AMA (los enanos gigantes) 2009

Por fin ha llegado; ya tenemos entre nosotros el esperado tercer disco de AMA. En esta página le teníamos muchas ganas, y es que, como hemos ido comentado en el especial que les hemos dedicado, las canciones del grupo nos han acompañado en ciertos momentos que guardamos entre los más especiales.

Tras las expectativas que habían generado ante el lanzamiento, puedo decir que no me ha defraudo en absoluto. Incluso creo que estamos ante el mejor trabajo de AMA. Ante un disco en el cual, es indudable, han trabajado con mimo y esmero para conseguir que estas 15 canciones suenen como lo hacen. Esto es algo que ya comenté en las reseñas de sus dos discos anteriores, pero es que aquí es más evidente que nunca. En Exposición permanente las canciones del grupo se ven realzadas con el sonido tan pulcro del que han dotado al disco, obra y gracia de la acertada y certera producción de Yon Vidaur, miembro del grupo desde A un metro de mí. Y si el cambio en el sonido ha sido considerable, las letras siguen teniendo el inequivoco sello de los donostiarras. Junto a la irremediablemente visión derrotista (todos sabemos que las cosas no siempre son como deberían ser) en esta ocasión encontramos historias, cuanto menos, fuera de lo común.

Exposición permanente es un álbum que sorprende (aún en sucesivas escuchas), que transcurre ágil y fresco a lo largo de todo su minutaje. Que confirma que AMA se han convertido en un gran grupo (aunque eso ya lo intuiamos, ¿verdad?) . Exposición permanente es casi una obra magna. El tour de force de AMA. Y sí, pensarán que exagero. Pero lo pueden comprobar por ustedes mismos en la página del grupo.

especial AMA: entrevistados por la nadadora (parte2)

(...)
Por otra parte, otra cosa que apreciamos en vuestra carrera es que la melancolía inicial de vuestro primer disco ha ido cediendo frente a composiciones más alegres. ¿Es esto premeditado, se debe a un cambio de actitud entre los miembros de la banda o es algo más inconsciente?
Premeditado, completamente. Como os decíamos antes, nuestra idea en este disco (melodías, arreglos, ritmos, letras, portada…) ha sido hacerlo más claro y brillante, por decirlo de alguna manera. Desde luego, como la mayoría de la gente, la idea central de cada disco la pensamos de antemano. Por ejemplo, cuando hicimos el primero queríamos que fuese lo que realmente era, como si un amigo te toca sus canciones en la habitación de su casa. Como consecuencia de ello la grabación fue de lo más casera, sin casi ningún arreglo y el resultado puede parecer bastante monótono, pero de verdad queríamos que lo fuese (esperamos que no fuera demasiado aburrido…).

En cuanto a la dinámica del grupo, cuando se grabó el primer disco AMA erais tres miembros, ya con el segundo ampliasteis hasta cuatro la nómina que se ha mantenido para la grabación de este álbum, ¿Pero ha cambiado en algo la forma de trabajar del grupo respecto a vuestros inicios?
Pues sí, ha cambiado bastante. El primer disco lo hicimos partiendo de unas canciones ya terminadas que arreglamos juntos y grabamos. Como decíamos antes, se trataba de grabar y editar estas canciones. Exposición Permanente, lo hemos hecho entre todos: composición, arreglos… Además hemos terminado buena parte de las canciones sentados delante de un ordenador, a partir de bocetos iniciales mucho menos elaborados.

Y un tema que siempre hemos valorado entre quienes componemos esta web es el diseño gráfico de los discos, cosa que en AMA siempre habéis cuidado mucho. Primero fue Javier Aramburu, luego Juan Aramburu y ahora Jorge Primo... ¿Qué nos podéis contar de cada uno de ellos?
Pues de Javier suscribimos todo lo bueno que hayan dicho otros, que es mucho. Simplemente es una de esas personas con las que te encuentras muy de vez en cuando y te das cuenta de que estás ante alguien especial. Juan es un amigo de la infancia que ha mostrado muy buen gusto en todo lo que ha hecho y nos hacía mucha ilusión que participara en nuestro segundo disco; él nunca se ha dedicado a nada de esto pero insistimos tanto en que la hiciera que al final aceptó. Y en cuanto a Jorge, hace muchísimas cosas, es muy inquieto y lo que hace nos encanta así que también estamos encantados con que haya hecho esta portada. En este caso ha querido hacer algo especial, casi artesano. Le podéis seguir porque tiene un par de páginas con sus trabajos; merecen la pena. Además tiene un sello discográfico en el que edita discos, de momento, de gente de San Sebastián y que está muy bien.

Sin embargo, con algo con lo que hasta ahora no se ha asociado especialmente a AMA es con ser un grupo de directo. ¿Vais a hacer algo por cambiar las cosas a este respecto? ¿Podemos ilusionarnos con la posibilidad de veros de gira?
Ahora precisamente estamos viendo cómo adaptar el disco para el directo y esperamos estar listos para tocar esta primavera o verano.

Bueno, por nuestra parte no tenemos nada más, excepto agradeceros la entrevista y, especialmente, estos tres cds que guardamos con mucho cariño entre nuestra discoteca.

especial AMA: entrevistados por la nadadora (parte1)

AMA, tras dos álbumes con el sello jabalina, han dado el salto a su nueva casa, los enanos gigantes, para publicar “exposición permanente” con el sello que inaugurara fernando alfaro hace ahora dos años. y como complemento a este especial que andamos preparando del grupo donostiarra hemos preparado una serie de preguntas que amablemente han contestado y que, para no cargar en exceso la actualización, presentamos en dos partes, una hoy y el resto mañana:

Hola, han pasado cuatro años desde “A un metro de mí” e incluso un cambio de sello ¿Por qué tanto tiempo hasta que habéis grabado canciones nuevas?
Pues principalmente porque es lo que nos ha costado grabar, producir, mezclar y fabricar el disco. La verdad es que nos pusimos con él hará unos tres años pero entre que vivimos separados y que cada uno está bastante ocupado con sus cosas, sólo nos hemos podido ver para hacer las canciones y grabarlas de vez en cuando. Por eso hemos tardado tanto, pero no porque hayamos estado parados o nada parecido.

Sin embargo da la impresión de que, a pesar de las dificultades, de compartir miembros con otros proyectos, siempre se ha intentado tirar del grupo para adelante. ¿Qué supone AMA para vosotros?
Pues sí, para nosotros es muy importante. Para algunos de nosotros este es nuestro único grupo y para los que lo compartimos con otros es, sin duda, primordial. Ya te digo, a pesar de que lo hemos tenido que hacer lentamente, tenemos muy claro que es algo que queremos hacer. Además, este disco, aparte de ser un poco paliza porque más o menos lo hemos tenido que hacer u organizar todo por nuestra cuenta, ha sido muy divertido. La forma de hacer las canciones, la forma de grabarlas… no sé, ha sido diferente a otros y lo hemos pasado muy bien.

¿Y cómo estáis viviendo esta nueva etapa en Los Enanos Gigantes? ¿Podríais comentarnos qué opinión tenéis respecto a la política del sello de poner en descargar gratuita su catálogo?
Como te decíamos, en el fondo, sacar el disco con Los Enanos Gigantes es prácticamente lo mismo que sacarlo solos. Nos hemos encargado de prácticamente todo: desde la mezcla, la contratación del estudio, la portada, las fotos, hasta fabricar las portadas, doblarlas, pegarlas, retractilarlas, hacer las pegatinas que van con él…
Con respecto a que se descarguen las canciones por Internet, nos parece perfecto. De hecho, hace unos cuantos años, cuando este disco todavía no era más que una idea y no existía Los Enanos Gigantes, ya teníamos en la cabeza que lo dejaríamos colgado en Internet para su descarga. Vamos, que todos nosotros compramos discos y también escuchamos un montón de música bajada de Internet así que es un poco absurdo que nos parezca mal que se haga lo mismo con nuestro disco. Además, mejor dejarlo disponible en una calidad decente a que lo haga otro en peor calidad, ¿no?

Además, a nivel particular también habéis creado una nueva web para el grupo, donde incluís la letras de los tres álbumes, algunas de las fotografías promocionales (precioso el trabajo de yosigo, tanto con vosotros como el que muestra habitualmente en su flickr), información sobre el grupo, etc. y donde además tenéis habilitada la posibilidad de incluir comentarios ¿Qué importancia le dais a la interacción con vuestro público a través de internet?
¿Verdad que Yosigo es un hacha? Nosotros somos fans de él, le propusimos hacernos las fotos y el accedió encantado. Nunca había hecho fotos de grupos de música y a nosotros al menos ha gustado mucho cómo han quedado las que nos ha hecho.
En cuanto a Internet, es en nuestra página donde primero dejaremos el disco libre para descarga y también ahí se podrá comprar el CD, tenemos la intención de actualizar más la página pero de momento no tenemos un minuto. Nos gustaría que la relación fuera mayor, pero para eso tenemos que poner más de nuestra parte y eso de momento no lo estamos haciendo. Vamos, que tenemos buenas intenciones y tal, pero que de momento no estamos a la altura (tenemos algunos deberes por aquí, nos parece).

Ya respecto a “Exposición Permanente” en concreto ¿Queréis exponer realmente algo con este nuevo disco como parece entenderse desde el título?
Bueno, el título tiene varias interpretaciones, todas bastante obvias. La gracia de la exposición de cuadros, cada uno una canción, y la de estar expuesto, abrirte y hablar de tus cosas y todo eso. Todo esto es así, pero quizás la idea en este disco ha sido la de hacer las cosas de una manera más desenfadada, más bien al estilo “esto me gusta, vamos a meterlo por aquí, esto otro siempre lo he querido incluir en una canción, vamos a probar por allá”… Sin pensar demasiado en que la canción quede más o menos bonita. Como quitándonos nosotros mismos los límites que poco a poco nos vamos imponiendo sin darnos cuenta (esto de “no hagamos esto que no es nuestro estilo…”) ¡Pero si a todos nosotros nos gusta música de muchos estilos, como a todo el mundo!

Y ese estribillo que dice "Déjalo todo y ven", evoca una sensación rupturista ¿verdad?
Yo diría que más que rupturista es escapista, un tema bastante recurrente en nuestras letras, lo típico de empezar de nuevo dejando atrás problemas y preocupaciones que forman parte del día a día, y de los que acabas harto. Aunque en este caso, respecto a esta canción la idea era hacer algo muy romántico con el “Ven, déjalo todo y ven”, pero al final ya ves lo que salió. De todas formas con el contrapunto alegre que le da la música, con los coros y demás, la impresión cambia bastante, y nos gusta.

(...)

especial AMA: expuestos a los demás

la primera imagen que se me viene a la cabeza cuando se habla de AMA es el viajero que javier aramburu puso en las manos del por entonces trío, junto a un logo precioso que dibuja cordilleras con solo tres letras en mayúsculas. la segunda es un cd grabado donde incluí ha nacido una estrella y que viajó mil kilómetros de sur a norte como regalo de cumpleaños para quien en realidad lo que necesitaba no era recibir sino dar.

experiencias personales asociadas a canciones. ese momento en el que la música deja de pertenecer a quien la crea para formar parte de la vida de quien la escucha. se han escrito miles de líneas sobre ello hasta lograr que todo esto que ahora escribo suene absolutamente superfluo. pero yo no puedo disociar la música de AMA de aquellos meses y aquellas anécdotas. ni evitar el recuerdo de como le robamos al protagonista de allá se va su espada de madera para usarla nosotros como coraza para unos juanes sin miedo que no podían dejar de temblar de pánico e ilusión.

AMA, ese primer álbum sin título, se convirtió junto al entresemana de le mans o el soplo de family en involuntario artista secundario de nuestra historia y, por ello, a lo estrictamente musical se le une un cierto valor emocional que convierte a este cd en mucho más que lo que su música me aporta. como si esas canciones llenas de melancolía hubieran sido testigos de la desaparición de la mía propia.

y por supuesto que es una tontería, pero por todo esto que acabo de explicar no me extrañó que su segundo álbum, a un metro de mí, no tuviera ese poso de tristeza que dejaba el primero. sin echar las campanas al vuelo aquí las cosas ya han cambiado. y por eso, en parte haciendo trampas y escogiendo justo lo que quiero escoger, transcribo estas palabras que cierran la primera canción del cd y dicen “asomado justo al borde de mi corazón entra vértigo al mirar al fondo de los dos” y se las vuelvo a robar como antes hicimos con la espada de madera o el coche de carreras.

porque estamos en el camino correcto. a pesar de lo que dicen en perro negro (“ahora que hemos alcanzado la mitad de este camino no sabemos si avanzar o desandar lo recorrido”) no hay motivo para dudar ni se puede echar la vista atrás si no es para comprobar que todo ahora es mejor de como lo era antes.

y como ocurre en las buenas películas, siempre llega un momento en el que ambos caminos, el de AMA y el nuestro, se cruzan casi sin querer y sin que nos demos cuenta de ello. y en este caso fue la edición de 2006 del festival contempopránea donde, a unos pocos metros de una irantzu sonriente que se mezclaba entre el público, comprendí que nada había sucedido por casualidad. que probablemente si no hubiera escuchado en su momento a esta banda, a le mans, a la buena vida o a family, ahora no podría estar poniéndole final feliz a esta ridícula historia inventada a partir de canciones que hablan de nosotros sin pretenderlo pero que, al fin y al cabo, no es más que nuestra propia historia.

especial AMA: revisión discografía

Seguimos con el especial que hemos preparado sobre el grupo AMA, que tiene su segunda escala en un repaso a la discografía anterior al próximo exposición permanente, y que continuará con un pequeño artículo sobre el grupo donde hablaremos sobre lo que han significado para nosotros y una entrevista a la banda donostiarra.

de momento, dos álbumes y algunos inéditos:

AMA (jabalina música) 2002
Hace años, para pasar el rato, me hice un diario en internet. Diary-x se llamaba la página y allí también estaba Manolo, contando sus aventuras. En una de las entradas que escribí, comentaba que si yo hubiera sido músico y hubiera montado un grupo hubiera salido algo parecido al primer disco de AMA. Bueno, o eso es lo que me hubiera gustado.

Porque una de las cosas que más llama la atención en AMA es el cuidado y la atención con la que están hechas sus canciones. Pequeñas gemas trabajadas con mimo y que consiguen su cometido entre las paredes de tu habitación. No en vano, según reza en el interior de su primer disco, este se grabó en casa. En la de los hermanos Javier y Borja.

Y tal vez por ello, canciones como Conjunto vacío o No sé lo que le pasa a este corazón son de esas que de tan cercanas incluso da miedo escuchar. Porque según como te cojan, estás perdido. Y Buenos días, tristeza, Allá se va..., Ahora que todo va bien o Ha nacido una estrella son canciones sin pretensiones, que hablan de cosas pequeñas, cotidianas. Pero de esas cosas pequeñas que son transcendentes en el día a día. Y que nos marcan tanto.

AMA es uno de esos discos que uno guarda en un lugar muy especial. Que poco a poco se ha ido afianzando cada vez más y ahora crece y reposa donde solo los más selectos lo hacen. Donde descansa el viajero de la portada de Javier Aramburu. Ese viajero del que ya hemos sabido alguna vez.

Aquí AMA fueron Javier Sánchez (La Buena Vida), Borja Sánchez (en La Buena Vida hasta Hallelujah!) y Gorka Ochoa (Le Mans).
(pd. si miran con atención, el mapa que aparece en el interior del digipack, ya lo vimos en alguna ocasión. En uno de los cuerpos de una unidad de desplazamiento planetaria...)

a un metro de mí (jabalina música) 2005
Tres años después de su debut llegó A un metro de mí, también en Jabalina. Si AMA era la noche, este segundo es el mediodía. O las primeras horas de la tarde. Aquí cambian de registro. Suenan más abiertos, más luminosos.

Gorka ya no esta en la formación, pero se incorpora en su lugar Jon Intxausti y Yon Vidaur, también conocido como Manoukian y que también produce el disco, a los teclados y programaciones. Todo ello hace que A un metro de mí suene más seguro de sí mismo, sin perder el encanto casero de su primer disco. Siguen practicando ese pop tranquilo, sereno, que se deja querer a la mínima oportunidad que le des.

A este segundo álbum, para apreciarlo en su justa medida hay que darle el tiempo que necesita. Necesita aprecio y cariño. Luego el manto de guitarras acústicas de Hay corriente, la pequeña furia de El pequeño salvaje, el irresistible piano de José Luis Lanzagorta (La Buena Vida) en A ti y a mí o el s.o.s de Eres mi contacto se encargan del resto. 11 canciones encantadoras que ya empiezan a perfilar lo que serían AMA en 2009.

En esta ocasión, del diseño del disco se encargó Juan Aramburu, director de la revista de surf Glide y hermano de Javier, donde este último colabora con sus ilustraciones.

Como en la portada, todos queremos que a nuestra vida y a nuestra casa llegue todo el color del mundo y eso Juan se encargó muy bien de plasmarlo.


otras grabaciones: Y fuera de los discos oficiales, AMA tienen varias canciones inéditas, y también dos versiones. Una de ellas, la que apareció en el homenaje a Family (2003) de la revista Rockdelux, su personal Yo te perdí una tarde de abril y la segunda se publicó en el volumen 2, This is my country (2004), de la serie de recopilatorios temáticos de Jabalina Teoría y Práctica Melódica. Se trataba de Joseph de George Moustaki, con un indudable sabor country, claro.

Las dos inéditas también aparecieron en esa serie de recopilatorios, y son: Entre diciembre y enero, que apareció en el volumen 4, Cuentos de Navidad (2006) y Pedro y María que se publicó en el primer volumen, Diez años de espíritu Jabalina (2003).

especial AMA en la página de la nadadora

(la foto original pertenece a las promocionales realizadas por yosigo)

cuando a javi se le ocurrió hacer una restrospectiva de AMA con motivo de la próxima publicación de su tercer álbum , exposición permanente, lo primero que hice fue recuperar sus dos discos anteriores. hacía mucho que no me los ponía y casi se me habían olvidado junto al coche de carreras, la espada de madera que amaya tuvo que regalarme una vez para que cogiera las fuerzas que me faltaban y esas letras que hablaban de ausencia en un momento en el que la ausencia era lo que más podía afectarme.

porque dicen que la memoria es selectiva, que sabe qué recuerdos hay que mantener y cuáles, para no hacer aún más daño, dejar pasar. pero a veces los hilos invisibles que unen unos con otros llegan más lejos de lo que deberían y en la limpieza se pierde algo que jamás debería perderse. y por eso siempre es bueno que de vez en cuando le refresquen a uno la memoria, como ha hecho javi animándonos a preparar este especial.

y mientras esperamos a que exposición permanente (del que ya se pueden escuchar seis temas en el myspace del grupo y un séptimo en el del sello) salga a la calle, durante los próximos días nada mejor que dejarnos acompañar por sus discos anteriores, en un especial que comienza con esta introducción, continuará con las reseñas de ama y a un metro de mí y terminará, cuando al fin podamos escucharlo al completo, con la de su esperado tercer álbum.

empezamos el camino del viajero.