listas nadadOra 2011: mejores canciones nacionales

ha nacido una estrella: una de las canciones del primer disco de AMA que desde hace meses no me quito de la cabeza. me acompaña en mi vida diaria como lo hacía hace 8 años. me ayuda a seguir.

a veces la vida es tan sencilla como aferrarse a una canción y nosotros lo hemos hecho a una que no existe o, más bien, que solo existió durante siete minutos de una noche de noviembre. pero quien no entienda que la música en el fondo es esencialmente emoción está equivocándose. y lo más emocionante de este 2011 ocurrió en el escenario de la 2 de apolo mientras los componentes de AMA, los amigos de pedro e iñaki, interpretaban pedro I el grande.

y por eso, por pura emoción, nuestro número 1 se lo lleva un tema que vive desde hace un par de meses, solo en unos cuantos corazones.

2 música para cerrar discotecas, doble pletina
3 calgary 88, antònia font
4 babieca, sr. chinarro
5 britney, sundae
6 cannibal dinner, bigott
7 las pistas falsas, the secret society
8 la vida tranquila, la casa azul
9 tus siete diferencias, manos de topo
10 a la quinta hoguera, fasenuova
11 norman bates, anntona
12 cosas que duelen, abraham boba
13 gumboots girl, milknaut
14 un roto un descosido, parade
15 la gran broma final, nacho vegas
16 monte de piedad, la bien querida
17 cançons que habien oblidat, aias
18 malibú, gran amant
19 la minoría silenciosa, tannhäuser
20 camisa hawaiana de fuerza, alfaro
21 un último esfuerzo, la estrella de david
22 yo no quiero sonar moderno, tachenko
23 capuchas de lluvia, papa topo
24 la vida me sonríe, guatafán
25 plus ultra, pumuky

listas naDadora 2011: mejores canciones internacionales

El titular podría ser este: Lanadadora se rinde al hype y proclama Video Games como su número 1 en canciones internacionales de 2011.
Creo que pocas veces un hype ha estado tan justificado como el levantado por esta canción de Lana del Rey. Video Games nos ha cautivado sin remedio, nos ha conquistado sin que pudiéramos darnos cuenta siquiera. Video Games es una canción enorme, misteriosa, que presenta el proyecto Lana del Rey a lo grande, dándolo todo desde el primer momento. No sé qué puede venir después de algo tan maravilloso como esto, pero ahora mismo no importa. Solo podemos volver a escuchar la canción otra vez, volver a escuchar la voz de la americana Elizabeth Grant.

2 tomorrow dies today, the pains of being pure at heart
3 alcohol kisses, champagne riot
4 my shadow, sound of arrows
5 would you say to stop?, acid house kings
6 hacer pie, olga
7 eh tu brute!, arctic flow
8 thankless thing, wild beasts
9 port of call, beirut
10 la liberación, cansei de ser sexy
11 sunrise on mars, trembling blue stars
12 the catcher in the rye, azure blue
13 i need adoctor, the drums
14 dance (if you wanna), vivian girls
15 when you where dreaming? hongkong in the 60s
16 pumped up kicks, foster the people
17 suicide demo, destroyer
18 south carolina, tennis
19 humedad, mkrni
20 the copper top, aidan moffat
21 the fog rose high, craft spells
22 if you wanna, the vaccines
23 house, amanda mair
24 candy walls, trust
25 polish girl, neon indian

canciones: video games, lana del rey

javi y yo hemos caído rendidos ante los encantos de lana del rey. manolo ha estado ahí ahí, pero yo creo que lo hará en cuanto llegue el próximo single, a ver por dónde van los tiros. manolo se compró el single y me compró una copia a mí, pero al final, en un arrebato un tanto de que no quería que le gustara, por eso de resistirse al hype, le ha mandado su copia a fede. toda una liberación

es que en el fondo manolo nuca fue muy de videojuegos. javi es más de video games. a mí me gustan tanto la cara a como la cara b. bueno, quizá blue jeans me gusta un poco menos. pero video games tiene ese no sé qué que qué sé yo que hace que la pongas en el ipod y cual idiota la vayas oyendo una hora seguida sin parar. tiene ese imán, ese punto justo en el que cuando te das cuenta de que has caído rendido te sientes mucho mejor. ese susurro a la mitad, esa voz a lo beth gibbons, esa instrumentación tan poderosa… todo es tan grande

con lana del rey nos hemos dado cuenta de que era el icono justo que necesitábamos en este momento. muy indie para ser mainstream y a la vez muy mainstream para ser indie, como las buenas chicas de verdad, un poco salvando las distancias, lo suyo podría ser similar a lo de robyn

canciones: el viajero del tiempo, parade

No podemos cambiar. No vamos a cambiar.
Es más, si desarrollaramos habilidades especiales para poder hacerlo tampoco podríamos.
Uno es como es, las cosas son como son. Por más que intentemos cambiarlas una y otra vez (siempre igual, siempre la misma piedra) no lo vamos a conseguir. No.

Te puedes dar cuenta cuando te compras un coche cuando cumples los 40, cuando te concentras mucho para viajar en el tiempo y cambiar las cosas (eso sí, teniendo mucho cuidado y sin cometer ningún error), o cuando lloras y lloras por cualquier cosa porque todavía no llegas a asimilarlo o ya no te crees absolutamente nada.
Cada uno puede utilizar sus mejores habilidades para intentarlo, pero no, por difícil que resulte creerlo, las cosas nunca van a cambiar.

Antonio Galvañ, nuestro héroe, lleva un año triunfal. Nos ha entregado Materia Oscura y hace cuestión de días, Por la calle de la Amargura, 7" de 3 canciones. El viajero del tiempo es el bonus track para la edición vinilo de Materia Oscura, y por derecho propio, una de sus mejores canciones. Otra de sus deliciosas metáforas de las que uno cae rendido

las cinco canciones del verano de nacho

ay, el verano, esa estación que tardará nueve meses en volver y que tanto nos gusta. el sol se va y aunque siga volviendo ya no será igual, pero al menos ahí quedan las canciones que asociamos con esos días. las mías son las últimas. dos en castellano pero sin haber ninguna de aquí y tres en inglés, dos del otro lado del charco y una de las islas
bad feeling, veronica falls
confiamos en estos ingleses. sabemos que van a hacer algo grande con su disco de debut, y canciones como este bad feeling no hacen más que darnos pistas al respecto. pero es que además tienen estribillos contagiosos de esos que escuchas y no te puedes quitar de la cabeza tan fácilmente, como el de este tema para el que también se ha grabado un videolip. si este verano ha estado marcado por un grupo, en mi caso ha sido veronica falls

hacer pie, olga
piscinas tan llenas que hacen que te puedas caer si no tienes cuidado y que acompasan las aburridas tardes del verano y las llenan de un pop precioso y luminoso que invita a bañarse en sus aguas frescas y a disfrutar de sus suaves olas. así, optando por una abrumadora sencillez, el dúo argentino olga ha sabido crear una canción que puede llegar a obsesionar dados ese ritmo esa genial voz y esa letra poderosa

hoop of love, dominant legs
otro de los discos que se nos antojan como grandes de aquí al final de año es el de esta pareja obsesionada con los años ochenta y exultante de juventud en el fondo y en la forma. hoop of love te invita a la pista de baile de una u otra manera a la vez que te invita a disfrutar de los pocos días soleados que aún nos quedan. han creado un potente hit veraniego que seguiremos escuchando en el invierno mientras soñamos con el verano eterno
santa fe, beirut
fue un lujo poder ver en directo a beirut en mi estancia en canadá en mitad de las vacaciones. santa fe es sin duda el gran tema de ese the rip tide que parece ir cosechando más y más seguidores. un sintetizador convierte una canción que tiene el punto justo de repetición para hacerla mágica. está claro que al todavía jovenzuelo de zach condon le queda mecha para rato, y eso es algo que hay que celebrar

mil veces vuelvo, fakuta
¿qué más podemos decir de fakuta que no hayamos dicho ya? el proyecto de esta simpática chilena ya nos tenía calados, pero es que cuando nos hemos hecho con su disco de debut nos hemos dado cuenta de que podíamos amarla mucho más. como auténtica perla en ese cofre que es al vuelo está mil veces vuelvo, un tema con un punto electrónico irresistible que choca un poco con el resto del disco, pero que se hace imprescindible desde la primera escucha

las cinco canciones del verano de manolo

seguimos con nuestro resumen estival en 5 + 5 + 5. hoy son las de manolo, de hoy, de ayer y de siempre, de aquí y de allá, en castellano o inglés. 5 canciones para contar tres meses.

tomorrow dies today, the pains of being pure at heart
por cosas como esta cara b, incostestable, pegajosa, fantástica, luminosa, los pains son mi banda favorita, los cabezas de cartel de un festival imaginario donde solo estén los grupos que me ponen la piel de gallina y mi serio candidato a todo lo mejor este fin de año. ¿exagero? pues claro, pero es que estoy hablando de sentimientos, y ahí no hay término medio.

britney, sundae
otro de esos grupos del cartel imaginario: lo más cerca que he estado de un concierto de trembling blue stars ha sido con sundae frente a mí. lo más cerca de bob wratten ha sido uno de esos días en los que he hablado con cris. o de beth arzy, o de cualquier cosa que me recuerde a ellos, siempre con sundae. y sin sentir esa nostalgia que remite al pasado, sino al futuro. como si después de los trenes veloces el indie pop en mi casa siguiera vivo gracias a ellos.

nunca bailo, parade
si a una de mis canciones favoritas de mi disco de 2011 le sumamos que es la canción (y el vídeo) que mateo siempre pide, vive, canta y tararea, pues sin mucho esfuerzo se convierte en la más escuchada de este verano de ida y vuelta. una tragedia que suena a fiesta, a battiato y a confetti. para no dejar de bailarla.

the trains, the nashville ramblers
un chivatazo llegado de la tienda alta fidelidad en oviedo y este pildorazo sesentero grabado en los ochenta y plastificado en 2011 se ha venido a casa en forma de 7". si no la conocéis no sé a qué esperais. seguro que no será la última vez que suene en vuestro reproductor.

it happens, primal scream
pero lo que más he hecho este verano ha sido rescatar del pasado. unos meses un poco perdido de la actualidad, perdido entre discos de the go-betweens, beat happening, aztec camera, prefab sprout, razorcuts o primal scream para no sentirme como si me hubieran instalado unas gafas de cerca que no permiten echar la vista atrás ni unos meses. y de todo eso, la canción que más se me ha quedado (probablemente porque no la conocía hasta hace cosa de dos meses) es esta cara b destinada a acompañar a velocity girl en el olimpo de lo rematadamente bello. dos canciones que demuestran que los mejores primal scream fueron los que aún no conocían a los stooges ni a los stones, ni se había dejado aún engañar por andrew waterall. los que casi inventaron una etiqueta que, sí, será todo lo confusa y peligrosa que se quiera, pero que a mí me ha salvado la vida.

las cinco canciones del verano de javi

Una vez llegado septiembre el verano se ve diferente. Ya no nos inunda la alegría o la melancolía, pero sí el calor que no para. Tenemos lo mejor de él pero sin lo bueno. Para remediar eso siempre tenemos las canciones que más nos gustan.
A partir de hoy (Manolo mañana, Nacho el jueves) iremos colgando una lista con cinco de los temas que los nadadores más han disfrutado durante los días más largos.

video games, lana del rey
Lana del Rey es the next best thing. Está claro que esta recta final del año vamos a oír hablar mucho de Lizzy Grant y su proyecto. Video games se publica en octubre en un 7" picture disc y en digital, pero ya lleva unos meses colgada en youtube y creciendo a cada escucha.
Se hace totalmente irresistible por lo enegmático de la voz, de la letra y del ritmo. Una canción que parece parar el tiempo los casi 5 minutos que dura y que no me he cansado de poner una y otra vez este verano, convirtiéndose en una extraña canción de la época

humedad, MKRNI
A Mkrni les conocimos a través del Club Fonograma a principios del verano. Época ideal para este tipo de canciones que hacen. Con la tontería, Humedad es uno de los temas que más he escuchado en estos meses: en casa, en el coche, por la calle...

Humedad, humedad sin sol...

Escúchala en el souncloud del grupo.

magic, the sound of arrows
Ya conocíamos Magic, el segundo single del grupo publicado en 2009. Ahora, reeditado en una nueva versión más brillante, se vuelve a convertir en canción favorita.

El tema gana con el vídeo que han grabado en Sigüenza (Guadalajara), haciendo que cada vez tengamos más y más ganas a ese primer disco que nunca acaba de llegar...

candy walls, trust
A veces, uno llega a un grupo por la portada de un disco. En Candy Walls, alguien está saltando desnudo en la oscuridad, recreando la performance que Hayley Newman realizó en 1996.

A partir de hay uno se pone a escuchar las canciones y descubre que son dos de las canciones más destacadas de los últimos meses.
Candy Walls (la canción) es desde ya una de las que recordaremos a fin de año, inmensa es poco: con una voz ahogada, un devenir afixiante y nosotros como flotando out in the space.

Puedes ver el vídeo de la titular aquí y escuchar el 7" en spotify.

book of revelations, the drums
Hace solo unos pocos días que podemos escuchar Portamento, el segundo de The Drums, pero ya podemos decir que Book of revelations es una de sus mejores canciones, sino la mejor.
Este verano no hemos parado de escuchar Money, el primer single, y ahora con Portamento ya entre manos, yo no puedo parar de poner este tema, que sin duda será uno de los singles del álbum.

Está en este soundcloud.

canciones: los últimos veranos, dënver

la ilustración no es más que el cartel del concierto de dënver y lentejas los viernes el 28/07 en sevilla

está sonando los últimos veranos en su versión demo (con la que se grabó este vídeo hace ya unos años). creo que hoy es un buen día para recuperar aquellas canciones que bajé de su myspace y aún guardo a buen recaudo. algunas de ellas estaban en su primer ep solenoide y después se actualizaron en totoral, y otras se quedaron ahí, en su primera versión. y yo a veces prefiero saltarme su disco de debut para irme directamente al principio, a mi principio.

este jueves va a ser un día especial. dënver vuelven, solo tres de meses después de su actuación en el southpop, a sevilla. pero en esta ocasión lo hacen con banda y con la edición en vinilo de música, gramática y gimnasia bajo el brazo. es increíble ver cómo se está portando federación de universos pop con el grupo e, indirectamente, conmigo. pensar que en solo dos días voy a tener de nuevo a milton y mariana en un escenario en mi ciudad y que, además, voy a poder hacerme con una copia en vinilo de su magnífico segundo disco es una gran suerte. una suerte que le debo a la banda, al sello y a jaime.

la primera vez que oí hablar de ellos fue por una recomendación en una entrevista que le hicimos a la banda de santiago les ondes martenot. entonces yo no conocía nada de la escena chilena (ahora solo un poco) y les pregunté por algunas bandas que no debería dejar escapar. uno de los nombres, el que más se me marcó a mí, fue este. corrí a su myspace y ahí estaban andén 6, la creatividad, los últimos veranos..., y nos enganchamos en casa a este grupo de san felipe formado por milton mahana y mariana montenegro, sin por supuesto imaginar ni en lo más remoto que alguna vez pudieran estar ellos mismos tocando en nuestra ciudad.

y este jueves, en obbio, nos tocará ponerle el broche a ese círculo que se empezó a cerrar en abril cuando, con la vergüenza que me da hacer algo que siempre digo que no va conmigo, le pida al grupo que nos firme nuestra copia de música, gramática y gimnasia. a mí me gustaría que de fondo sonase piano.

quince canciones de the magnetic fields

hace poco hablábamos sobre la vuelta de la banda al sello donde escribió su mejores páginas, y de cómo merge ha decidido celebrarlo recuperando en un recopilatorio (aún no publicado) material poco distribuido de este y otros proyectos de merrit entre 1995 y 1999. pues bueno, desde entonces yo no he dejado de escuchar esos discos que tengo clavados a fuego y he terminado haciendo una lista con mis canciones favoritas de la banda (seguro que las vuestras serían otras completamente diferentes, porque hay tanto donde escicger). intenté dejarlas en 10 obligándome a cubrir el mayor espectro posible. pero con tanto que destacar en uno de los grupos más importantes (¿el más?) de los noventas ha sido tarea imposible

la lista está, completa, en spotify.

smoke signals (distant plastic trees) 1991 el piano que apoya a la voz de susan away es magia. esta canción podría estar algo distanciada de lo que fueron the magnetic fields en sus siguientes trabajos, pero milagrosamente, la apertura de miras de 69 love songs la carga de fuerza y significado dentro de la discografía del grupo. una de las pocas canciones de the magnetic fields no cantada por merrit y en la que no echo de menos su voz.

the saddest story ever told (the wayward bus) 1992 en el segundo lp del grupo, donde ya aparecen claudia gonson y sam davol, ya se define ese pop lo-fi que sería marca de la casa hasta get lost. sigue cantando susan away, pero aquí su voz se deja perder en el bosque de instrumentos. y llegan esas letras de absoluta melancolía en las que merrit recuerda amores pasados y soledades presentes. de lo más sobrecogedor de su primera época.

young and insane (house of tomorrow) 1992 con la marcha de susan away merrit asume el papel de vocalista y se descubre una nueva forma de sentir la música de the magnetic fields. su voz, entre la dejadez y el escepticismo es ideal para el irónico pesimismo de sus letras. y una personal. no tengo este disco en vinilo. duele casi tanto como sus canciones.

all you ever do is walk away (holiday) 1994 a beautiful boy in an ugly town. así supongo que se sentiría stephin cuando defiende en el estribillo (en segunda persona, eso sí) que todo lo que puede hacer es marcharse. holiday es uno de mis discos favoritos de the magnetic fields y el primero que me compré. tal vez por eso lo vea muy muy cerca de get lost.

the flowers she sent and the flowers she said she sent (holiday) 1994 uno de los títulos de canción más desgarradores y una de las canciones más hermosamente tristes de su discografía. de nuevo instantes que describen a la perfección esa sensación de ver tu vida a la deriva, aunque en esta ocasión la vista de boas de pluma de avestruz.

crowd of drifters (the charm of the highway strip) 1994 la canción más oscura del disco más rarito de su primera época. un stephin merrit que canta con un desconsuelo antes no visto. sin nada a lo que agarrarse.

all the umbrellas in london (get lost) 1995 la canción, el disco, de the magnetic fields. ni todos los paraguas de londres podrían frenar esta lluvia, ni toda la droga de nueva york podría calmar este dolor, ni todo el dinero de tokyo podría hacer que me quedase.

you and me and the moon (get lost) 1995 y, de repente, todo brilla en el universo merritiano. brian wilson, 1960 y vino, besos de verano, a cool gay bar, podría bailar toda la noche... you and me and the moon.

i think a need a new heart (69 love songs) 1999 y de pronto llegó el triple salto mortal. 69 canciones de amor que mostraban a unos magnetic fields con un campo de acción mucho mayor. aquí la maraña de instrumentos desaparece y surge la voz de merrit, más grave, más presente que nunca. si 69 love songs fue el detonante de la caída que vino después, tiene también un gran peso a sus espaldas, pero así, recogidas en este triple cd o séxtuple vinilo es sencillamente un catálogo grandioso.

no one will ever love you (69 love songs) 1999 no one will ever love you honestly, no one will ever love you for your honestly. cantado por shirley simms este estribillo, con cierto regusto ochentas en lo instrumental, suena mágico. uno de los más brillantes momentos de un disco que tiene hits para rellenar discografías completas.

meaningless (69 love songs) 1999 meaningless puede ser folk o pop o rock. trasciende géneros con su percusión matemática y la voz de stephin superándose a sí mismo. y de fondo un ukelele que ya no abandonaría el grupo desde entonces.

busby berkeley dreams (69 love songs) 1999 un piano y toda la belleza del mundo condensada en una canción. aquí no hay palabras, no hay forma humana de valorar algo tan increiblemente hermoso. ya digo, si aquí empezó el desastre posterior, para mí, solo por canciones como esta, se puede dar por bueno.

i thought you were my boyfriend (i) 2004 un ritmo de baile machacón para una letra que habla de amores no correspondidos y de asumir esa realidad. a partir de 69 love songs nada volvió a ser igual, pero por momentos (y este es uno de ellos) parecía que sí.

too drunk to dream (distortion) 2008 distorton se vendió como el disco jesus and mary chain de the magnetic fields, es mi preferido de la triada de esta década, y por esta canción se podría decir que tiene algo de los hermanos reid y de los wilson. una canción para recuperar la fe en nuestro dios.

i don't know what you say (realism) 2010 a mí entender realism es el más flojo de toda la discografía del grupo. y no me ha costado nada elegir un tema para esta lista. esta es, probablemente, la única canción que me trascendió del disco. hermosa como si fuera una septuagésima historia de amor.

canciones: the copper top, aidan moffat & bill wells

al volver al mediodía del trabajo y montarme en el autobús me dirijo a uno de esos asientos que están enfrentados dos a dos. no me gustan esos sitios, me incomoda chocar las rodillas con un desconocido, pero no hay muchos más libres y estoy un poco cansado para ir de pie. enfrente, en sentido contrario al que lleva el autobús, se encuentran dos mujeres, de tan evidendente parecido físico que no pueden sino ser madre e hija. están calladas, serias. me sitúo en el que está pegado al pasillo. lo prefiero a sentirme atrapado con la ventanilla a un lado y cualquier persona al otro. coloco las piernas de la mejor manera para no molestar y me pongo los auriculares. pulso play para que siga sonando el ipod justo por donde lo dejé esta mañana. the copper top de aidan moffat.

suena el recitado de la canción a suficiente volumen para no distinguir nada del exterior. veo que las dos mujeres empiezan una conversación. la más joven, tendrá unos treinta años, es quien más habla, en aparente tono de reproche. mientras, la mayor mira al frente casi asintiendo con el gesto. no parece estar en una situación cómoda. incluso yo empiezo a no sentirme cómodo allí. a pesar de que la música no me deja escuchar nada me siento como un invitado no deseado.

de pronto, mientras la primera sigue hablando, sin gesticular, sin aspavientos, pero visiblemente enfadada, la segunda, con gesto afectado, no puede evitar que se le escape una lágrima. sigue en silencio, evitando enfrentar miradas, y se le ve rota por dentro. poco a poco va rompiendo a llorar.

disimuladamente paro la música sin quitarme los cascos para que no se note que puedo escucharles, pero ahora ambas callan. me fijo en la camiseta negra de la que yo he decidido que es la madre. de estampado juvenil y un poco hortera, no le pega en absoluto. parece que fuera la herencia de un hijo; una prenda a la que la moda ha relegado al fondo del armario y que ella ha recuperado para no convertir en trapo. en general está poco y mal arreglada, con un vaquero de mercadillo y unos zapatos y bolso muy informales y nada a tono con el resto. mientras, la imagen de su posible hija es justo la contraria. de típico cargo medio de una empresa. una clásica ejecutiva con futuro. elegantemente arreglada sin resultar forzado.

tras unos segundos tensísimos, se escucha una pregunta realizada en tono serio. ¿pero sabes al menos cuál es el día de mi cumpleaños?

vuelven los sollozos y, con la voz entrecortada, ella responde mientras agarra el bajo de la camiseta con una mano: el diez de abril. sé más cosas de ti de las que imaginas.

puedes ver el vídeo de la canción aquí.

las quince canciones nacionales de lo que llevamos de año

llega el verano, partimos el año por la mitad y, como somos adictos a las listas, nos hacemos una con nuestras canciones nacionales preferidas de lo que llevamos de año. una selección de 15 temas que, seguro, seguirán sonando en nuestras cabezas cuando llegue el frío y los anoraks. tiempo al tiempo. en spotify, 10 de las 15.

15 yo no quiero sonar moderno, tachenko
que te sientes y escuches esto, como si el tiempo se hubiese congelado dentro del coche real. como si estuviéramos volviendo a escribir nuestra historia con letras de canciones robadas, con arriba mi amor, con afganistán, con mordekaay, con amable. tachenko han disparado a dar y yo me he entregado a esta maravilla que abre un ep que les vuelve a mostrar en su mejor momento. apúntame a mí primero. m

14 boomerang, manel
Una vez asimiliado 10 milles per veure una bona armadura Boomerang es una de las mejores canciones que encontramos en el segundo disco de Manel. Sin duda, la más inmediata, la más pop. Boomerang, que nos cuenta una historia simple que nos lleva a otra quizás no tan simple. El despertar visto en una historia circular. En una historia que se nos antoja irresistible. j

13 febreiro, emilio josé
a pesar de tratarse de una revisión de un tema de su álbum de debut no nos hemos resistido a incluir esta joya minimal de especial belleza. emilio tiene sus armas y sus trucos, y los utiliza como solo lo hacen los genios. y el de febreiro es que no estamos ante una canción, sino ante miles de ellas, encerradas en un bote de cristal. y lo abres y todo se llena de mil olores, colores, coros y sabores. febreiro es el más hermoso de los trucos de magia. m

12 capuchas de lluvia, papa topo
papa topo demuestran con la cara b de la chica vampira que son mucho más que otro grupo twee más. capuchas de lluvia mira a la canción melódica de los sesenta desde el shoegaze de los primeros noventa. una canción que abre unas puertas que hasta el momento estaban cerradas por un exceso de clichés. de momento, todo un acierto, y ahora a esperar para comprobar en qué acaba esto. m

11 hypnotized, marzipan man
Jordi Herrera ha vuelto este año a la actividad discogáfica con su segundo disco, del que este Hypnotized ha servido como carta de presentación. Otra de las canciones tocadas por la mano del talento from other space del malloquín. Otra canción para escuchar en bucle (no llega a los 3 minutos), con un ritmo de los que te alegran el día. j

10 camisa hawaiana de fuerza, fernando alfaro
el segundo corte de la vida es extraña y rara se nos hace increíblemente cómodo de escuchar. volvemos a tener al fernando alfaro que más nos gustaba, y al que anhelábamos, con una de esas canciones en las que sabe desenvolverse perfectamente. fuerza en la mitad, un estribillo corrosivo y fernando sin inmutarse, como si la cosa no fuera con él. n

9 babieca, sr. chinarro
diez tierras que hubiera delante conocerían mi espada. nadie, ni don pelayo, se atrevería a interponerse en esta declaración de amor sin fronteras a lomos de mi caballo que pone la piel de gallina y te hace sentir más valiente que juan sinmiedo. y sí, yo sé por qué me digo don pelayo. m

8 un último esfuerzo, la estrella de david
el romanticismo se vuelve a hacer canciones gracias al genio de david rodríguez. el líder de los beef retoma su proyecto más íntimo y personal para darnos canciones emocionantes y elegantes como un último esfuerzo. rimas un poco forzadas, la voz grave tan peculiar y toda la actitud de una historia que ocurre en maracaibo pero que podría ocurrir en cualquier lado. n

7 cosas que duelen, abraham boba
Por esas cosas que pasan, todavía no hemos hablado en la página de Los días desierto, el último disco de Abraham Boba, que sin duda es uno de los que más nos han gustado este año. Cosas que duelen es una de sus mejores canciones, de una de esas que a la que la escuchas ya las haces tuyas, por el grado de identificación que se crea.

¿quién quiere hablar de las cosas que hacen daño de verdad? j

6 el final de la noche, pegasvs
otro de esos proyectos frescos que hemos pillado con ganas es pegasvs. luciana y sergio se han ido superando canción a canción, y eso que solo van tres, pero con el final de la noche han dado con la colisión perfecta de delicadeza y agresividad. seguro que con el álbum nos siguen dando más sorpresas. n

5 un roto un descosido, parade
Ya conté aquí lo grande que es Un roto, un descosido, una de las canciones de Materia oscura, el último disco de Parade. Un roto, un descosido es la metáfora mejor traída del mundo, la definitiva. Una de las canciones más bonitas que hemos escuchado últimamente. j

4 monte de piedad, la bien querida
¿y si para cambiar la versión de la maqueta le damos un toque de semana santa? sí, pero con cornetas y tambores… así se tuvo que gestar una de las canciones que más nos ha sorprendido oír en estos meses. la delicada voz de ana arropada del barullo de la calle sierpes en jueves santo. quien diga que en la maqueta molaba más, miente. n

3 cançons que habiem oblidat, aias
más pop que nunca, igual de acertadas que siempre. las aias no han tardado mucho en demostrar que a la piscina no es flor de un día, sino solo el principio de algo que tiene visos de ser muy muy grande. y nosotros hemos caído rendidos a la melodía de esta joya a las primeras de cambio.

cançons que habiem oblidat justifica por sí sola algo que tiene más de oportunismo que de homenaje real como es el día de la música. yo, desde ya, firmaba algo así cada año. m

2 música para cerrar las discotecas, doble pletina
y sin quererlo, la canción perfecta la teníamos ahí, en una maqueta, una de las maquetas más bonitas que recordamos y una de las canciones que nos han alegrado lo que vamos de año. el proyecto de los ex-abrevadero nos ha pillado por sorpresa, una sorpresa que ayuda a acabar fiestas con una sonrisa en la boca. n

1 calgary 88, antònia font
Poco más podemos añadir a lo que ya contó Manolo aquí. Pero, por si fuera poco, está esto y ya conseguimos todos los astros alineados sobre esta canción, indudablemente la mejor que se ha publicado estos primeros meses de 2011.

Pocas veces nos hemos emocionado tanto con una historia de amor, pocas veces un grupo ha llegado tan alto. j

canciones: victor fly to stafford, my little airport (cap. 6 del diario de eyl)

guilin está a 542 kilómetros de hong-kong. demasiados, en teoría, para que los protagonistas de esta foto sean nicole y p. demasiados para que esas dos personas que se encuentran de pie a orillas del río lijang sean los responsables de victor fly me to stafford. demasiados para que el hecho de que esa canción sonase en my reproductor justo en el momento en que fede pulsaba el click no fuese más que una casualidad.

pero tanto la información almacenada en el fichero de la fotografía como en el historial de reproducciones de mi ordenador así lo atestiguan. después de tres años sin ponérmela, el mismo día que se hacía esa foto yo recuperé el primer cd de my little airport y me fui directamente a su tercera canción, pocas horas antes de que el grupo, de gira por algunas ciudades de china, tuviera su cita precisamente en guilin.

y justo cuando ellos, haciendo tiempo antes de subirse al escenario, de paseo por la ciudad bordenado el río lijang, agachaban la cabeza y miraban el agua del río con federico a solo unos pocos metros, las notas de teclado que abren la canción, y que durante años fueron el tono de llamada de mi móvil, empezaban a sonar en mi salón.

hasta creo que llegué a escuchar el sonido del click, pero eso podría ser fruto de mi imaginación. recuerdo volver la cabeza y buscar a amaya con su cámara lomo sin ver nada ni a nadie, olvidarme y centrar mi cabeza de nuevo en la historia de victor, a punto de volar hacia stafford y desaparecer para siempre.


las canciones de my little airport, las que cantan en inglés al menos, tienen ese punto de incertidumbre entre ficción y realidad que atrapan y te hacen espectador de una especie de novela autobiográfica de una vida de relaciones rotas e inseguridades juveniles. te convierten en el confidente de sus secretos más íntimos y te dejan con la duda sobre si todo lo que te cuentan es solo fruto de la imaginación de p y nicole o realmente es parte de sus vidas.

y así, aceptando sus reglas, llevo desde que les descubrí en 2004 enganchado a su música, a la de sus discos y a la de los vídeos que cada cierto tiempo van subiendo a su canal de youtube (el último hace solo tres días). y les dejo que se conviertan sin hacer ruido en uno de mis grupos favoritos, y casi en unos amigos más a los que escucharles penas y alegrías.


(la foto, de federico granell, realizada en su viaje a guilin el año pasado, se puede ver en el apartado correspondiente a fotografía de 2010 de su web, cuya obra no nos cansamos de recomendar.)

canciones: calgary 88, antònia font (cap. 5 del diario de eyl)

este nuevo capítulo del diario de estrellas y limones empieza justo donde terminó el anterior, en mi casa sonando modern talking. porque yo recuerdo perfectamente aquella final de patinaje artístico de los juegos olímpicos de calgary en la que españa se llevó el oro y dio una lección al resto del mundo sobre la fuerza del amor. recuerdo que tanto soviéticos como suecos partían siendo los favoritos y como, poco a poco, giro a giro, salto a salto, fueron cambiando las caras de los jueces, público y participantes, que pasaban de la sorpresa a la emoción mientras la pareja española sonreía y se guiñaba el ojo en cada oportunidad en la que sus mirabas se cruzaban, en un ejercicio sublime que jamás se ha vuelto a ver sobre la pista.

por entonces las retransmisiones no tenían el despliegue de ahora, las imágenes no eran las mejores, los planos no eran más que medios o largos y, a veces, descuadrados; pero ahí estábamos tuyyo, tú en tu salita de oviedo y yo en el salón de casa, viendo como, una vez más, triunfaba el amor sobre todas las cosas. ambos felices, con los ojos brillando y el corazón en un puño, observando como la técnica y aparente mayor calidad de los favoritos no era suficiente ante la sincronía de los enamorados, que estaban a punto de pasar a la historia de las olimpiadas mientras le daban el vuelco definitivo a sus propias vidas.

y recuerdo a modern talking sonando por megafonía justo cuando los ganadores del oro se convertían en marido y mujer. mi grupo más odiado poniéndome la piel de gallina y logrando lo que hasta entonces había sido capaz de controlar. no sé si a ti también se te escapó una lágrima con el estribillo de atlantic is calling, pero quiero imaginar que sí. quiero imaginarte sintiendo lo mismo que yo: con solo quince años, a mil kilómetros y veinte años de conocernos, los dos entregados a la victoria, no de españa, sino del amor, en unas olimpiadas que aparentemente jamás existieron excepto en el recuerdo de unos pocos.

porque es realmente extraño acudir a internet y observar como los registros de lo que allí ocurrió marcan la victoria de la unión soviética sobre el resto, ignorando uno de los momentos más felices de nuestras vidas, y haciéndolo todo un poco más aburrido e insulso. pero eso da igual, nosotros ya lo sabíamos y, aunque en el fondo no importaba, ahora antònia font ha terminado de demostrar que aquello que vivimos fue real, que por una vez en la vida la verdad no está ni en youtube ni en wikipedia, sino en las canciones y nuestros corazones. y que igual aquella victoria fue el principio de muchas de las cosas que han ocurrido después, que si en vez de calgary hubiese sido lillehammer, la canción habría sido otra distinta (tuyyo sabemos cuál) y que si ambos supiésemos patinar ese oro habría sido nuestro. y sin anillos, porque para qué.

canciones: albatross, wild beasts

Wild Beasts adelantan su nuevo disco, Smother, con el primer single Albatross.

Albatross es una canción que parece andar entre algodones (o como bien ilustra su título y la portada, entre plumas), de extraño protagonista como es un albatros y con un ritmo lento y arrastrado, que cuenta con un estribillo al que es imposible resistirse. Una canción que a cada escucha te gusta un poco más.

Albatross se publicó en 7" el pasado 16 de abril por motivo del Record Store Day. Como cara b está el tema Smother, que aunque da título a su tercer álbum no estará incluído en él. Smother es otra canción relajada, tranquila, con solo la voz de Hayden Thorpe y un piano (también una guitarra a lo lejos).

A juzgar por estas canciones, Wild Beasts parecen abandonar la urgencia de algunos temas de Two dancers para adentrarse en el preciosismo del detalle.

Puedes ver el vídeo clip de Albatross en su web.

Wild Beasts estarán de nuevo en nuestro país el sábado 18 de junio dentro de los actos del Día de la Música.

Puedes escuchar Albatross en el soundcloud de su discográfica y Smother en esta página. En esta otra web está en escucha el tema que abre Smother (el disco), Lion's share.

listas: 10 de antònia font

Lamparetes, el sexto disco de Antònia Font, ya está publicado. Desde el martes en la Península, el lunes aquí en las Islas. Para celebrarlo, y ya que el grupo cuenta con una gran base de fans y seguidores aquí, Xocolat (una de las mejores tiendas de discos, no solo de Palma) abrió la noche del domingo al lunes para vender los primeros ejemplares. El evento empezó a eso de las 23.00 con la presencia del grupo (y prensa), vino y cocarrois (empanada típica mallorquina, con verduras, carne, etc). Un amigo y servidor nos acercamos por allí, y aunque nuestra presencia fue breve, pudimos ver el ambiente que se respiraba: fans pidiendo fotos, autógrafos y las canciones de Lamparetes sonando por primera vez. Un momento más que emocionante. Una iniciativa realmente curiosa por parte de los responsables de Xocolat, y que a día de hoy solo se me ocurre posible con Antònia Font, que no hace más que seguir demostrando el gran trato que reciben por este lado del mar. Y atención, porque ya se encuentran totalmente agotadas las entradas para la presentación del disco en el Teatre Principal los días 25 y 26 de este mes.

Para celebrar todo esto me he propuesto hacer una lista de las canciones de Antònia Font que más me gustan. Ya se sabe que este tipo de listas (aparte de muy personales) son caprichosas. Hoy son estas, mañana pueden ser otras, pero en todo caso aquí está. Aquí y en spotify.

1. Batiscafo Katiuskas (2006)
¿La canción más intensa de Antònia Font? ¿la más evocadora? "Rayos de sol atraviesan azules marinos, las algas se vuelven verdes, brillan las estrellas, que ya se ha hecho de noche, el plancton se ilumina y cantan las ballenas a treinta mil kilómetros de aquí" Seguramente sí y sí. Cada vez que suenan esa voces espectrales, el manto de guitarras, y las sirenas aproximadamente para no existir me acuerdo de por qué Antònia Font es el grupo más grande del mundo.

2. Tots els motors
3. Camps de maduixes
4. A Rússia (2001)
Tots els motors se disfruta realmente en directo. Cuando entran las subidas de la canción (y que suenen todos los motores) y todo el público tocamos las palmas al unísono de manera sincronizada. Una vez que lo has vivido, se convierte en el acto en una de tus canciones preferidas y en casa, cuando suena, tocas las palmas de manera inconsciente en esos momentos de la canción. Sin duda alguna, A Rússia es uno de los mejores discos de AF y Camps de maduixes la descripción del amor más gráfica que se ha escrito : "a veces me pasa que te miro y playas con cocos, y fondos de coral y jardines. A veces me pasa que te quiero y veo un día que comienza dentro de un campo de fresas". En A Rússia (2001), su segundo disco y el que sentencia que el grupo es algo serio, algo grande, Joan Miquel Oliver ya daba muestras de su particular visión de las cosas, con unas letras que demuestran un (ya) estado de gracia constante a lo largo de canciones trepidantes (A Rússia, la canción), de pop claro, cristalino (Ses meves mans).

5. Armando Rampas (2004)
Armando Rampas es la perfección pop en una canción. 1' 42" que no quieres que acaben nunca. Taxi, el proyecto de mayor envergadura de AF, es otro de sus discos alucinantes (no conocen álbum malo), con canciones que en casos como Portaavions te desmontan: "un día de noche y de sueño, que miras y doblas la ropa, que nunca sé donde tengo la puerta, que no pasan las horas, que no me puedo abrochar el abrigo, en un mundo lleno de combinaciones, combina mi cielo siempre gris con todos tus portaaviones" (tanto Armando Rampas como Portaavions aparecen en la versión incluida en Coser i cantar ya que Taxi no está en spotify)

6. Productes de neteja (2002)
Alegria, el tercer disco, fue el que lanzó a AF al éxito en la península (aquí ya llenaron el Teatre Principal en la presentación de A Rússia) con canciones como este Productes de neteja, Alegria, Alpinistes-Samurais o Dins aquest iglú, uno de sus clásicos. Siempre he tenido debilidad por Productes de neteja, simplemente una descripción de objetos de una cocina, pero con detalles de lo que realmente estaba pasando en la habitación (productos de limpieza de químicas estrañas, imanes en las neveras de cocinas solitarias). (Productes de neteja aparece en la sobrecogedora versión incluida en Pareix talment una foto, directo íntimo que acompaña a la edición de A Rússia+Alegria en una caja)

7. Portaavions (2004)
8. Viure sense tu (1999)
El primer disco homónimo del grupo se publicó en 1999, ya con canciones tan chulas como este Viure sense tu o L'Univers és una festa. Con ese aire verbereno que siempre han tenido (de hecho, es una de las cosas que siempre me ha atraído), el disco los situa en el mapa y ya nos muestra a un J.M. Oliver jugetón, con ganas de fiesta...

9. Ses meves mans (2001)
10. Darrera una revista (2006)
"ya no sé qué me queda y no sé si me funciona, debajo del humo inmóvil de mi otro cigarro, harás una cerveza y yo un martini bianco y como dos asteroides que han desviado la ruta diremos que ha sido fantástico, diremos que ha sido la Luna"

adelantando no más rocanrol de materia oscura

la foto es de blanca galindo

el 11 de abril va a ser un día importante. ese lunes estará en tiendas materia oscura, el nuevo álbum de parade (desde mañana día 1 ya en formatos digitales) con jabalina. y como nosotros somos especialmente fans del trabajo de antonio galvañ, estamos encantados de poder presentar en streaming el primer tema de la enésima maravilla de este superhéroe, que a tenor de lo ya escuchado parece que será más luminoso de lo que su nombre indica. y el tema elegido para abrir boca está siendo este no más rocanrol, que las tiene todas consigo para convertirse en un nuevo no-himno de la discografía de parade. es pronto, aún muy pronto, y por eso seguimos jugando a ser cautos con lo que estar por venir. pero materia oscura pinta nos tiene ilusionadísimos.

canciones: mil i un possibles finals, refree

"cinco millones de células navegan por la sangre y una se encuentra tan distraida que se comienza a desdoblar. Tan excitada, ya no puede parar, y cuando las otras se le acercan, la mutación es fatal."

Lo que ya no se puede echar atrás. Lo inevitable. Los múltiples caminos y posibilidades de las decisiones que tomamos y de las que no. Todo eso está en Mil i un possibles finals, la canción que cierra Matilda, el quinto disco de Raül Fernández Refree. Matilda también es la primera referencia del sello creado por él mismo, Fernando Alfaro y Nacho Vegas, Marxophone.

En esta canción, Refree corona Matilda de manera magistral (álbum notable del catalán, donde también encontramos canciones tan emocinantes como A cau d'orella, Torpe o Ciempiés), como si Mil i un possibles final fuera el principio del fin. Porque algo que suena como Mil i un possibles finals no puede ser el fin de nada, tiene que ser el principio. Porque el sonido de esos coros (tan Sufjan Stevens) tienen que indicar que sí, que si esta realidad no nos gusta, hay otra que está tan solo detrás nuestro. Que hay otra vida que, entre otras cosas, existen canciones y discos como este. Eso ya la hace mejor.

"y ahora todos haremos una fiesta para celebrar todo lo que no nos ha pasado, nos abrazaremos unos y otros haciendo un coro popular".

canciones: your woman, white town

uno de esos temas que están en la mente de todo el mundo y que a veces nos viene a la cabeza sin acordarnos muy bien de quién la interpretaba es este tema de white town de mediados de los noventa. seguro que lo has tarareado, cantado, chapurreado o silbado y es que en aquella época (estamos hablando de 1997) había muchos hits en esto del indie, o cuasi-indie, según e mire, pero que trascendieran lo comercial, no había tantos, aunque por ahí quedaron emf, mansun, babylon zoo, republica, spacehog, dubstar…

lo que este personaje de origen hindú nos proponía era una reconstrucción, en el tema, nunca en la letra o la música, de un tema de bing crosby y que bueno, más que una versión era una respuesta a este. a white town se le ha reivindicado desde el indie de las islas británicas, lugar donde está asentado, ya unas cuantas veces, como por ejemplo el verano pasado, cuando estuvo tocando en el festival indietracks

la canción se acopla muy fácilmente después de un día de trabajo duro, para esos momentos en los que no te apetece hacer nada y de repente dices: “ah, bueno, quizá escuchar música no estaría tan mal.” justo en ese mismo instante es en el que your woman te hace sentirte como nuevo

puedes ver el videoclip oficial, del que he seleccionado un fotograma para la imagen, aquí o si no, escuchar el tema en spotify

canciones: sorted for e’s and wizz, pulp

oh, ¿así es como dicen que hemos de sentir el futuro?

no podría entender a pulp sin esta canción. ya sé que podrían ser mucho más importantes en la discografía del grupo de sheffield otras como disco 2000 o common people, pero sorted for e’s and wizz es ese tema tapado absolutamente enorme camuflado en el disco perfecto y como javi nos diría, el típico grower que gana y gana escucha tras escucha

la canción es todo eso y más… es salir de noche y darlo todo, es ver las luces de la discoteca girar más lento que tú en el momento de subidón, es marchar al baño y ver que la gente no circula a la misma velocidad, es la sensación de la mañana siguiente de tener resaca pero que nada te importa porque anoche lo diste todo. eso es sorted for e’s and wizz, si no la has oído un domingo por la mañana es que probablemente aún no le has pillado el sentido

¿y en un festival? pues eso espero poder decirlo después del próximo sábado 28 de mayo, porque allí estarán pulp dándolo todo en el escenario grande del primavera sound, y espero que toquen esta canción en su repertorio, de lo contrario, al meterme en la cama, sentiré que me falta algo. sentiré que jarvis nos ha vuelto a abandonar de alguna manera, como ya hizo las veces que pasó por aquí evitando hacer cualquier concesión a su grupo. dedos cruzados sí o sí

pero entonces mañana por la mañana…

diez discos de fuera avanzados en mp3

no se ha acabado todavía la semana (en estados unidos acaba de empezar el viernes y todavía podría caer algo más) y con solo ponernos a leer por encima dos de las páginas americanas de referencia como son pitchfork y stereogum ya hemos tenido la ocasión de degustar diez avances via mp3 de descarga gratuita (en casi todos los casos dando tu e-mail a cambio) de diez discos que marcarán la actualidad musical de los próximos mesesentre lo que más nos toca de cerca podríamos destacar otro tema que oímos del segundo disco de the pains of being pure at heart, concretamente el que le dará título. podría decir que la canción belong me ha parecido una mierda y quedarme tan ancho, pero aunque no sea así, sí que es la primera vez que una canción de los pains me parece más bien justa. la que sí que me parece grande es la nueva de vivian girls (en la foto). manolo me decía el otro día que podríamos estar hablando de que i heard you say es su tema más precioso y directo y es cierto, por lo que parece que habrá que esperar mucho de share the joy, el tercero de cassie, katy y fiona. quizá no les haya ido tan bien a las dum dum girls. su disco i will estaba bien, tenía algún tema majo, pero en general decaía con respecto a los singles. ahora vuelven con un maxi en el que versionan a the smiths del que el tema de adelanto, he gets me high, que también titula el maxi, sube con las escuchas pero no está a la altura de canciones redondas como catholicked o jail la la. también me ha sorprendido para bien el nuevo tema de the dodos, que avanza no color. black night es una canción continuista sí, pero muy elegante y con un poso pop perfectotambién hemos escuchado los avances de fleet foxes (en la foto), que aunque nos recuerde, parece que se queda un poco lejos de su megahit white winter hymnal, pero eso sí, helplessness blues les da un punto de madurez. low también andan de estreno. el grupo de alan sparhawk y mimi parker nos ha dejado un poco desconcertados con su vuelta, ya que try to sleep no es lo que nos podríamos esperar de ellos, aunque bueno, nos hace pensar que nuevos aires están a punto de llegar en el grupo. también han avanzado temas micachu and the shapes, que parecen haber querido simplificar su perfecto debut complicándolo más con un grupo orquestal, the kills, que siguen lejos de convertirse en un referente en el rock, aunque bueno, satellite coge el punto con las escuchas, toro y moi, proyecto al que el pop parece sentarles de maravilla y lo demuestran con how i know, el avance de su esperado segundo trabajo, underneath the pine, y también das racist, excitante experimento de hip hop que con swate, avance de lo que será relax, su debut, que pueden hacer que nos interesemos por ir a verlos al primavera

(si buscas en esas dos páginas mencionadas arriba podrás descargarte o al menos escuchar todos los temas en cuestión)