ondas del espacio interior: senderos

estos últimos días, tirando del hilo de fred i son, hemos llegado hasta senderos, ya que en este grupo toca (junto a los dos veracruces marc y mario) xavi, que también pertenece a la banda responsable de esa pequeña joya que es en pijama y que nos tiene tan enganchados.

y, tras escucharlos compulsivamente como quien encuentra la piedra filosofal de fin de año, casi que nos aventuramos a decir de estos tres barceloneses, de los que por ahora solo tenemos cuatro canciones de su myspace y muy poca información, que andan en el buen camino para encontrar el equilibrio perfecto entre el amateurismo a la calvin johnson, las melodías jangle menos edulcoradas y un poco del tropicalismo que tan de moda está.

senderos de momento son solo un myspace, tres nombres y una fecha ya pasada en un cartel con fusilamiento stoniano, pero con un poco de suerte nos da que va a ser uno de los grupos a citar para este 2010. ojalá estemos en lo cierto, porque ya le hemos cogido cariño a este nombre.

los vinilos y t.p.o.b.p.a.h.

no me considero un comprador de vinilos en el mismo sentido en el que sí lo pueden ser javi y manolo. yo soy aún de los que vemos la edición en cd y en vinilo y me compro o bien la de cd o si el grupo me gusta mucho mucho, las dos... con los grupos extranjeros la cosa es distinta, con esto de las filtraciones y de que se pueda escuchar un disco hasta cuatro meses antes de que salga (ya hay por ahí discos colgados de febrero de 2010), la copia digital la tenemos todos en nuestro pc, mac, móvil, mp3 o ipod y siempre que puedo (que la verdad, cada vez compro menos internacional) procuro hacerlo en vinilo

con the pains of being pure at heart me ha pasado algo así. es el típico grupo del que me he enamorado, más tarde que manolo, que ya los tenía fichados casi desde sus demos, así que todo lo que tengo de ellos lo tengo en vinilo (manolo es que tiene cosas anteriores que ni siquiera se editaron en vinilo), y el otro día, después de verlos en directo por segunda vez, decidí que no quería escribir la crónica del concierto porque manolo ya lo había hecho y no era plan de hartar, pero quise escribir algo sobre ellos

primero me compré el disco de los pains en vinilo (ya se me había pasado el single everything with you, el azul), en atmósfera abrupta. llegó el primavera y me compré young adult friction, el single rojo, en el stand de mushroom pillow, haciendo cola esperando a que vinieran a firmarnos en una sección que o no se produjo o tardó más de cuarenta minutos y yo ya me fui. en verano hice el pre-order a insound del ep higher than the stars y del single verde, come saturday. y el viernes pasado, nada más entrar a la fever de bilbao me compré el ep de remezclas de higher than the stars (que no sabía ni que existía). acabó el concierto y peggy y kip salieron a firmar, y yo no tenía el disco, porque lo dejamos en el coche y me dijeron que si salía no podía volver a entrar. cuál fue mi sorpresa cuando descubrí que el vinilo del disco que vendían era blanco... no pude resistirlo y me lo compré, claro. así que ya tengo el vinilo del disco dos veces, la blanca firmada

y hasta ahí, por ahora, mi aventura vinilera con los dolores de ser puro de corazón

21st century man, luke haines (fantastic plastic) 2009

pasan los años y nos vamos haciendo mayores, nos van gustando otras cosas y nos amoldamos a las que realmente sentimos que nos van a dar cobijo. algo así ha debido pasar siempre por la cabeza de luke haines, todo un caballero británico que, lejos de recuperar a los añorados black box recorder como se especulaba y lejos también de querer hacer caja sin escrúpulos reinventándose a the auteurs, ha decidido a finales de 2009 volver con un nuevo trabajo bajo su propio nombre

y la verdad es que este trabajo nos presenta como bien reza el título al luke haines de la actualidad, imbuido en pleno siglo xxi y afectado por factores como la modernidad y la post-modernidad que siempre le han llamado la atención. en 21st century man nos vamos a encontrar sencillamente la colección de diez canciones que sólo un personaje como él podría habernos entregado en 2009 y que el mismo se encarga de concluir con el canción que da título y que se va casi hasta los siete minutos

de este disco de haines destaca especialmente sobre todas las demás love letter to london, el corte cuatro y el que hace suspirar dada toda la colección de emociones que encierra. podríamos decir que con esas guitarras tan marcadas en el disco luke haines recurre al barroquismo (o incluso a una posición a.o.r.) pero son sin duda la marca que lo hace ser un artista único en los tiempos que corren, una rareza en la música de nuestros días, absolutamente degustable por los sibaritas pop más exquisitos

letras cargadas de belleza y de imágenes emocionantes, diez canciones (más si atendemos al disco añadido) que vuelven a colocar a haines en un lugar absolutamente privilegiado y que algunos de sus coetáneos deberían envidiar

de los creadores del única vez festival

eso es, no se me ocurre una mejor frase para vender este evento. está claro que los que vinieron en su día al única vez (aquel mítico uno de noeviembre de 2008) no deberían perderse por nada del mundo este mismo sábado en logroño el primer doble programa triple que a partir de las nueve y media de la noche de este sábado día 28 acogerá en la sala birirbay un triple cartel de lujo

el nombre principal del cartel es el de hidrogenesse, que esta misma semana hablábamos de ellos en lanadadora porque jorge pedro nos hizo la crónica de su concierto en méxico d.f. carlos y genís vuelven a la capital riojana después de que en enero de 2007 nos dejaran boquiabiertos a todos con el primer avance de lo que en pocas semanas fue animalitos. les acompañan también mano de santo, que suponemos, traerán nuevas compisiciones para lo que supone su primera actuación en logroño, y ya de paso aprovecharán para cantar lo mejor de el folklore de cada uno y de hurra y aleluya y finalmente, también estará en la triple noche anti, el proyecto de tito pintado que después de once años de su mini-cd de debut, este año nos sorprendía a todos con el enigmático y precioso antiaventura. además doble pinchada de estrellito y pilón, que no sabemos quiénes son, y eso que hemos querido interesarnos, pero nos ha encantado su rocambolesca historia de amor odio via el facebook del doble programa triple

que no se lo pierda nadie, por favor, que esto lo seguiremos recordando con el tiempo, ya veréis ya... y atención, porque si el única vez no tuvo continuación (ni la tendrá) el doble programa triple ya anuncia su segunda edición para febrero... allí estaremos cubriendo el evento. procuraremos que no se nos escape detalle

ondas del espacio interior: oh! cake & the cookie

oh! cake & the cookie es el proyecto inventado por nuria montaner para el que se hace acompañar de la jovencísima belize nicolau y que se asienta en la ciudad de barcelona. la verdad es que supone una idea increíble que parte del pop y se emparenta rápidamente con el folk, algo en la onda de evripidis & his tragedies, por poner un ejemplo cercano en la geografía

de momento no tienen canciones colgadas en su myspace, pero al menos hay un par de vídeos en los que podemos ver a estas dos intérpretes y comprobar la parte dulce (también de dulces físicos, como vemos en la foto) y delicada de unas composiciones que enganchan desde la primera escucha

de aquí a final de año podremos verlas hasta dos veces en directo, ambas en barcelona, una en la factoria de sant andreu (este sábado 28 de noviembre) y la próxima en un espectáculo para niños en el raval, el 19 de diciembre

habrá mallorca rocks

(así fue ibiza rocks 2009)

Tal vez no sea una noticia de interés general (en todo caso de interés peninsular), pero para los que vivimos en esta isla se antoja bastante interesante, o cuanto menos curiosa.

Ibiza Rocks es un festival (dividido en días sueltos) que se viene celebrando en la isla de Ibiza desde hace algunos años, pero tal vez por su carácter localista y por estar organizado por y para extranjeros no ha tenido ninguna repercusión en la península.

Pues bien, ahora ha saltado la noticia de que en 2010 tendremos Mallorca Rocks en Magalluf (a 20 minutos de Palma). Y para que nos podamos hacer una idea de los grupos que podremos ver durante el verano que viene aquí en la isla, las bandas que pasaron este verano por Ibiza son algunas como Vampire Weekend, Mgmt, The Ting Tings o Keane. O lo que es lo mismo, brit pop comercial y hypes (más o menos serios) de temporada. O lo que es lo mismo, esos grupos que para verlos tenemos que coger un avión o un barco, que nunca tendríamos la posibilidad de ver aquí. En todo caso, una buenísima noticia para la agenda de conciertos mallorquina.

Se puede leer una entrevista a Andy McKay (el artífice de todo esto) en el blog del compañero Joan Cabot.

recordando discos: vanguardia y pureza del flamenco, smash y manuel agujetas

vamos dando pasos. por circunstancias a ciegas, pero avanzando en un camino que sería inimaginable hace unos años. ya he comentado en más de una ocasión que a veces pienso que he perdido mucho tiempo y que ya no tendré el suficiente para aprender a disfrutar del flamenco como lo hizo mi padre, y eso me frena para enfrentarme a él, pero otras llego justo a la conclusión contraria, convencido de que mirar hacia afuera ha sido solo un aprendizaje para entrar con la suficiente entereza en algo tan aferrado a las raices que no se puede coger superficialmente. como si tuvieras que sacar un hierro del fuego, o lo haces con decisión o adiós a la mano.

y este disco grabado a principios de los setenta es perfecto como ejemplo de lo que intento explicar. en una cara los smash más preocupados por mostrar la convivencia de una sevilla por entonces moderna y vanguardista con lo tradicional y, en la otra, el cante jondo, oscuro, negro, nada amable, del impresionante manuel agujetas. la misma dualidad que hay entre mi obsesión por estar al día y el viaje crudo y áspero al fondo de uno mismo. lo lejano que parece cercano y lo más cercano que siempre permaneció en segundo o tercer plano. y en él se comprueba que smash con manuel molina (cincuenta por ciento de lole y manuel) eran otros. al valor que ya tenía la banda por haber surgido en una ciudad (y casi en un país) sin precedentes rockeros, se le añadió el de conjugar, especialmente en los temas de este lp publicado casi ocho años después de haber sido grabado, la música de importación con la propia de la tierra, abriendo las puertas a la fusión de este con otros géneros musicales, algo hasta entonces impensable.

pero a mí lo que me llega ahora a las tripas es la cara b del disco, las canciones de manuel agujetas acompañadas a la guitarra por manolo sanlúcar. una voz rota que imprime una solemnidad brutal a los distintos palos que ataca y que alcanza su mayor expresión en un martinete que para hasta las pulsasiones. una música muy alejada del flamenco que intenta venderse y que se convirtió en mercadotecnia con camarón de la isla primero y la multitud de fusiones vergonzantes y orientadas a la caja registradora del llamado flamenquito en estos últimos años después.

y hoy, que anda filtrándose por todas partes el nuevo ep de los planetas, dedicado a la figura de manolo caracol, a mí me apetecía hablar del único cantaor, manuel agujetas, que me impresionó desde un primer momento, incluso cuando no quería saber nada de cualquier cosa que sonara gitano. y si vososotros creéis que estáis inmunizados, acercaos a este vídeo o, incluso, a este otro de su padre, el aún más mítico agujeta viejo y después contáis.

invitados en lanadadora: jorge pedro estuvo con hidrogenesse

lo hemos vuelto a hacer, volvimos a contactar con jorge pedro al enterarnos de que hidrogenesse estarían tocando por tierras mexicanas en los días pasados. somos fans de su blog sobre música española y judaísmo, y claro, él no dudó en cedernos su texto sobre el primer concierto de carlos y genís en el d. f. para que apareciera en lanadadora, así que muchas gracias, claro

conciertos: hidrogenesse, 22/11/09, centro cultural de españa, méxico d.f.
En el calendario Santa Cecilia y en la terraza de Guatemala 18 los Hidrogenesse, que vienen del aeropuerto y beben café con unos amigos y yo. Hablamos sobre Hello Cuca, los conciertos de Monterrey y Tijuana, Carlos Berlanga y más. Nos enteramos de que la marca del producto de belleza Hidrogenesse la tiene registrada, coincidentemente, el papá de Guille Milkyway. Llega Hugo, de Robota, y le presta un vocóder a Genís. Mientras ellos prueban el sonido, mi amigo y yo nos preparamos para poner música. Buen resultado, a la gente parecen gustarle las canciones que suenan (excepto una de Miguel Bosé que cortamos sin piedad). Arrancan con "1987". ¡Alucinante el timbre el de la guitarrita eléctrica! El público aún no entra en confianza, creo. Demasiadas cámaras por encima de las cabezas. Las piernas de Genís súper bien y Carlos bailando simpático. "Nunca nos había tocado un escenario tan pequeño." Y quejas sobre el sonido. Pero el sonido normal, medio estridente como debe ser. Me gusta el dramatismo que tienen en directo "Así Se Baila El Siglo XX" y "Vuelve Conmigo A Italia". En "Eres PC, Eres Mac" Carlos cambia la letra: "Soy Penélope Cruz, soy Matthew McConaughey". La gente mucho más frenética ahora, sobre todo después de que Genís estrena el vocóder en "El Poder De Mis Tejanos". Esa máquina tiene una fuerza especial. "En Tijuana un vendedor nos llamó Manolo y Venancio." El público ríe genuinamente. Por fin conectados. Alguien le grita guapo a Genís, en catalán. Estrenan una canción sobre parejas que duran mucho, que me fascina. Y "A-68" la tocan con guitarra porque el vocóder falla. Potente a morir. "Tenemos toda la noche." Luego "Fuig Llop Fuig Llop Fuig". Y al final todos vueltos locos con "Disfraz De Tigre" y "No Hay Nada Más Triste". Cierran. Pero vuelven sin haberse ido en realidad. Le dedican "Vamos A Casarnos" a un fan y acaban con "Estafa". Saliendo del camerino Genís expresa su preocupación por el sonido tan malo. Pero todos contentísimos. Y yo llego a mi casa feliz y hasta sueño con Carlos cantando "El Árbol".

(siguiendo la idea de jorge pedro, la foto la cogimos del flickr de lap0la, que los fotografío en el concierto de monterrey unos días antes)