especial soplo: dos marinos en la orilla por mateo

esta canción no pertenece al soplo en el corazón ni, siendo estrictos, a family, sino a la insidia, el proyecto previo al dúo donde también estaba ricardo aldarondo. además la versión que mateo conoce es en realidad la de le mans, pero no íbamos a dejar de aprovechar la oportunidad de que participe en nuestro homenaje, vestido con camiseta de marinero y cantando entre susurros dos marinos en la orilla.

con esto, ya, podemos dar por cerrado un homenaje que hemos disfrutado como ninguno. muchas gracias a todos por participar. ahora solo queda que cada uno lo finalice en su casa.

especial soplo: otro par de homenajes al soplo

como decíamos esta mañana, lo que nosotros entendemos como el especial de un soplo en el corazón ya se ha terminado. lo habéis visto. nuestras tres pequeñas aportaciones por un lado y luego el dibujo de cosas primo, la versión de bassmatti & vidaur, el vídeo de fede y el poema a partir de la letra de álex garbanzo

en el camino se han quedado cosas que nos habría gustado mucho poder mostraros, gente que nos dijo que no desde un principio, otra que nos dijo que sí y luego no pudo ser, otra que nos dijo que sí y nunca más supimos... está mal nombrarlos, claro, pero les mandamos un saludo a todos por su implicación de una u otra manera
aparte nos quedan otras cosas. una de las que tuvimos en mente desde el principio fue la versión que david cordero hizo en una de sus primeras maquetas de úrsula de hace ya más de diez años de martín se ha ido para siempre. quisimos contar con ella, pero en medio surgió el recopilatorio cosas que no recordaba 1999-2009 donde fue incluida. quizá no tenía demasiado sentido ponerla en el especial, o quizá sí, así que bueno, nunca está de más reivindicar al david cordero más pop y por eso la recordamos en este link:

otra versión que se ha hecho de nueva hornada y que nos ha llamado poderosamente la atención es la de la jovencísima canaria cristina quesada, de la que ya hemos hablado por aquí. con ella contactamos con la idea de añadir como apéndice a nuestro especial su dulce visión con ukelele de viaje a los sueños polares. le dijimos que nos escribiera unas palabras de lo que suponen family para ella y esto es lo que nos dijo:

"Conocí a Family hace unos años por medio de Elefant Records, y desde entonces he seguido escuchándoles muy frecuentemente, es un grupo que me inspira mucho y me hace pasar momentos muy tranquilos y agradables al escuchar sus canciones. Lo que me gusta de Un Soplo en el Corazón es que todas las canciones me hacen sentir que viajo a otro lugar, me hacen sonreír y soñar. Decidí hacer mi versión de Viaje a los Sueños Polares porque es mi canción favorita de Un Soplo en el Corazón y siempre me había apetecido tocarla."

su versión se puede escuchar aquí:

especial soplo: viaje a los sueños polares por april fool's day

aunque podríamos decir que oficialmente ya hemos terminado con el homenaje que durante esta semana le hemos hecho a nuestro disco favorito, hoy vamos a dedicar el día a demostraros que, obviamente, no somos los primeros que nos hemos acordado de family (ni, seguro, los últimos).

y como muestra, este vídeo grabado por la productora 3 headed monkey en el especial que se le hizo al disco en enero de este año en barcelona. en aquel concierto participaron gasca, la cola jetset y, los que os presentamos ahora, april fool's day, que entre otras hicieron esta interpretación de viaje a los sueños polares.


por cierto, no os perdáis la oportunidad de pasar por la página web de la parte musical de la productora, look behind you, con un material en directo que te hará perder las horas delate del ordenador.

especial soplo: yo te perdí una tarde de abril por alex garbanzo y

alex, miembro de garbanzo y diploide (entre otros proyectos), se ha unido aquí a la ilustradora silvatoaparato para darle la vuelta a la letra de la canción de family. así, yo te perdí una tarde de abril gana un nuevo significado y vuelve rehecha, como uno de los seudopoemas que andan ambos preparando para lo que será gozón, un fanzine donde tiene cabida la literatura e ilustración y que saldrá publicado próximamente.

entonces el epílogo a este homenaje se convierte mágicamente en el prólogo de algo nuevo. esperemos que no se pierda nunca la cadena y sigamos soñando.

gracias a alex, silvia y el resto de amigos participantes por ayudarnos a ilusionarnos otra vez en la página de la nadadora.

especial soplo: la noche inventada por federico granell

sabíamos que al contar con federico granell para el homenaje íbamos a tener algo realmente especial, pero ni con esas imáginábamos un resultado tan increible. primero nos sorprendió al decirnos que se decantaba por un vídeo y, finalmente, terminó por enamorarnos cuando vimos por primera vez las imágenes de esa noche inventada que os mostramos ahora, preparada para que la pintes de plata:


podéis descubrir más sobre el magnífico trabajo de federico en su web y blog.

especial soplo: carlos baila por giorgio bassmatti & yon vidaur

giorgio bassmatti no podía faltar en nuestro homenaje, ya que era necesario representar el presente musical de donosti, heredero de aquel pasado que tanto nos emociona. por eso nos alegró muchísimo que aceptase formar parte de él, más aún cuando nos comentó que participaría junto a su compañero de proyecto yon vidaur.

y si nuestra alegría ya era plena solo con el sí, cuando nos llegó la versión que han hecho de carlos baila ya nos quedamos sin palabras. ahora la presentamos en sociedad, pero os aseguramos que desde que la tenemos en nuestras manos no ha dejado de sonar en las respectivas casas de los nadadores.

carlos baila, tan delgado:

especial soplo: viaje a los sueños polares por primo

haz click para agrandar la ilustración

cuando vimos el resultado del trabajo que primo han hecho con la canción que escogieron para el homenaje, la preciosa viaje a los sueños polares, quedamos tan prendados que nos daba pena que se quedase solo en un jpg. por eso nos pareció genial la idea que tuvieron de tener la ilustración impresa para disfrutarla como se merece.

pero, como no tenemos una sala donde exponerla junto al resto de las aportaciones (no creáis que no lo hemos imaginado en nuestros sueños), al final se ha pensado preparar una edición limitada de 25 copias que se puede adquirir en la tienda de primo. y así, si os apetece, incluso podéis llevaros un trocito de este homenaje a casa.

(viaje a los sueños polares en casa primo):
muchas gracias a primo por su colaboración.

juli bustamante i amics, 2 de 4

xesc nos comentaba por correo lo acertado del comentario de ignacio sobre el concierto del domingo. se ilusiona contándonos que aquello no va a ser un homenaje sino una fiesta, la mejor de las fiestas. y también nos enviaba este texto, aparecido originalmente en catalán en a viva veu, donde explica qué es lo que será la 2 de apolo este domingo.

nosotros lo reproducimos tal cual, en la segunda parte de este mini-especial dedicado a un autor fantástico del que todos tenemos que mucho que descubrir.

Julio Bustamante me lo descubrió una amiga, Miriam Garcia (Aias), no hará más de un par de años. Miriam es una persona de criterio y buen gusto, y me dijo que las canciones de Julio me gustarían mucho. Le hice caso, y tenía toda la razón del mundo; cuando oí por primera vez el disco Cambrers (Camareros) (Anec, 1981) se me giró la cabeza, casi literalmente. Tengo familia en Castellón, y desde pequeño que conozco la cultura valenciana de muy cerca (de hecho cada dos años me paso las navidades “plegant olives”, recogiendo aceitunas, como dicen allí), pero las canciones del Cambrers, aunque tienen un marcado carácter mediterráneo y hablan de la Valencia de aquél momento, constituyéndose en un retrato personalísimo de la época, me parecieron, por encima de todo, absolutamente universales. Entre la base rítmica trepidante, las melodías entrelazadas de guitarras, teclados, saxos y flautas y la voz de Julio, narrando las canciones desde un lugar en el que la voz es verdad, su verdad, una verdad personal, pequeña y sugerente que se hace presente desde la primera palabra, el Cambrers se me reveló de entrada como uno de los discos más brillantes, ágiles y evocadores que hubiese oído nunca.

Después me puse a investigar su discografía y resulta que Julio ha editado ni más ni menos que doce discos más, incluyendo el de Maderita, Vivir para creer (elvolcanomusica.com, 2010), un disco hecho con los músicos jóvenes del grupo valenciano Ciudadano. Siempre con canciones muy autorales, de aquellas que sólo pueden ser suyas, que lo constituyen en creador, la música de Julio es eminentemente vivencial, y si uno pasea por su discografía tiene la sensación de caminar con él por momentos diversos de su vida. Y lo mejor de todo es que Julio sigue activo, activo como siempre y últimamente como nunca, tocando con Maderita y haciendo conciertos y discos con Carlos Carrasco y Montse Azorín.

Y allí estaba yo una noche, pinchando para los compañeros de rodaje de Pop Ràpid (Canal 33 de Televisión de Cataluña), y poniendo Avions (Aviones), la canción más bailable y nocturna del Cambrers, entre Felt, Feelies, the Church y otros grupos de la vida, cuando Marc Crehuet, el guionista y director de la serie, me preguntó por la canción, entusiasmado y excitado como aquél a quien le acaban de contar un secreto que le puede cambiar la vida. La canción se convirtió en un must de nuestras noches, hasta el punto que Marc contactó con Julio para ofrecerle tocar en la serie, y nos puso en contacto con la propuesta de que Fred i Son le hiciésemos de banda. Los compañeros del grupo estuvieron encantados, y nos animamos a montar un concierto conjunto en el bar Heliogábal.

Cuando fui a recibir a Julio a la estación de Sants para ir juntos a la prueba de sonido del concierto del Helio tuve claro que nos haríamos amigos. Es un hombre estilizado, alto y delgado, que mira con la mirada profunda de quien ha vivido la vida con una intensidad radical y a la vez con la inocencia juguetona de quien no ha parado nunca de buscar, de perseguir la belleza, de bebérsela a tragos profundos, de ir detrás de la más esquiva de las amantes posibles. Las conversaciones con él eran una lección constante de vida, de música, de amistad y de sencillez, y el concierto en el Heliogábal y la grabación de Avions para Pop Ràpid un verdadero honor, además de otra lección, en este caso de directo. Los dos días de Julio en Barcelona pasaron volando y con sus luces encendidas, como los aviones. Después de unos meses Julio nos invitó a tocar en Valencia para celebrar su “50 + 10” cumpleaños, como decía él bromeando, y nos abrió las puertas de casa, de la suya y de la de Lucas, su hijo, que tiene nuestra edad. Fue un fin de semana entrañable, que supuso la constatación de la amistad de Julio con todos los que fuimos: los Fred i Son, Jordi Irízar, que nos acompañó a la batería, y Marc Andreu, compañero de Xavi en Senderos y amigo del grupo.

Después de estas experiencias estuve reflexionando. Uno siempre quiere que lo que le gusta guste también a todo el mundo, que todo el mundo sea partícipe de aquellas obras, ya sean libros, películas, canciones o discos, que hacen que se te muevan cosas por dentro, buscando la complicidad, la evidencia de un criterio estético compartido y, sobretodo, el reconocimiento de la figura del autor. Pero esto pocas veces pasa, y la realidad del consumo cultural es tan plural y diversa como el mundo contemporáneo, pronúnciese mentalmente esta última frase con un cierto matiz sarcástico, por favor. En cualquier caso, si bien hay elementos y artefactos que más o menos es lógico y comprensible que no adquieran un reconocimiento público al nivel de su mérito artístico, hay casoso flagrantes en los que no se puede evitar una cierta rabia contenida, una pequeño pinchazo de dolor intenso por dentro.

Julio Bustamante, el único Bustamante que reconozco, es para mí a día de hoy un amigo y un maestro, un autor a reivindicar, un artista multidisciplinar en búsqueda constante, una persona entregada a la música y a las palabras que debería estar siempre en boca de todo el mundo, referente obligado para todo el que quiera la música y la vida de verdad, con los brazos abiertos y la mirada limpia. Por todo ello le hemos montado un concierto en Barcelona, porque Julio tiene canciones como puños, y tocaremos tantas como podamos, y haremos que las melodías y las palabras de nuestro amigo de Valencia resuenen muy fuerte dentro de todos aquellos que quieran escucharlas, abrazarlas y, por encima de todo, hacérselas suyas.


xesc cabot.

el domingo, juli bustamante i amics

julio bustamante es uno de los personajes más importantes del pop de los últimos 30 años. tan importante como maldito, más por obligación que por devoción. porque su música es todo lo contrario, cálida y cercana, como si de nuestro jonathan richman particular se tratase, nos dijo hace poco quique ramos.

por eso nos alegramos un montón cuando nos anunciaron a los miembros de la página de la existencia de este homenaje que se le pretende realizar en barcelona este fin de semana. un concierto inolvidable donde juli estará acompañado de buena parte de la escena actual catalana más pop, toda ella deudora y fan de este gran artista. en la 2 d'apolo estarán este domingo anímic, doble pletina, dotore + cuchillo, fred i son + j irizar, hans laguna, joan colomo, miss carrussel, renaldo i clara, samitier, senderos, villarroel y miqui puig dj. por solo 8 euros como anticipada y 10 en taquilla.

y como no nos íbamos a quedar solo en la mera noticia, para llegar un poco más lejos, hemos preguntado a algunos de los artistas por su canción preferida de toda la discografía de julio bustamante. y junto a la respuesta hemos obtenido unos textos realmente emocionantes:

gatitos pequeños (lluvia cascabel, 2008)
La ternura de Bustamante coge por sorpresa y desarma a cualquiera. No se nos ocurre un ejemplo más claro que esta pequeña canción, que se puede tararear en bucle infinito por los siglos de los siglos. Miau.


cambrers (cambrers, 1981)
Mi canción preferida de Juli Bustamante quizás sea Cambrers, la canción que da título al disco (Anec, 1981). La forma de cantar de Juli, sin más emoción que la que despierta la propia historia que nos está contando, es lo que me atrapó en las primeras escuchas. La letra describe las vivencias de dos hermanos; el mayor es camarero en Valencia, y el pequeño, de doce años, va a verle cada viernes a la ciudad. El mayor le pregunta por el pueblo, por la familia y la escuela, y el pequeño quiere ser como él, y hasta ha aprendido “a parlar cansadament”, “a hablar cansino”. Los dos hermanos van después al pabellón del twist y bailan con Ethel y los trackers y los Cinc Xics, para acabar amaneciendo en la Malvarrosa, un barrio de Valencia que da al mar. Incluso en una canción con una letra aparentemente tan costumbrista las palabras están elegidas con un cuidado meticuloso, con un punto álgido personal en el momento en el que “el soroll del trànsit s’emporta els dos germanets”, “el ruído del tráfico se lleva a los dos hermanitos”. La música va evolucionando con la letra de la canción, y el momento apoteósico del fin de la noche, de ese amanecer en la Malvarrosa, amanecer en la playa, coincide con unos coros femeninos que lo engullen todo, como la luz del sol después de una noche bailando, por ejemplo, en el pabellón del twist, que deriva en un final de progresión rítmica trepidante y un solo de saxo, con los coros femeninos que van repitiendo “ai cambrers, ai ai ai cambrers”, “ay camareros, ay ay ay camareros”.

Cambrers es de esas canciones que no se sabe qué tiene pero lo tiene, tiene ese algo de misterio que la hace especialmente emotiva. O quizás soy yo, que he sido camarero, y mi hermano también. No sé, quizás sea eso. En cualquier caso, eso: ¡Ay, camareros! (texto de xesc cabot)


al sur del corazón (entusiastas, 1998)
Es sin lugar a dudas mi canción preferida de Julio Bustamante. La letra dice: "me gustaría visitar Euskal Herria, pero nadie me ha llevado hasta allí arriba, tengo un disco de canciones en Euskera que despierta en mi esa fantasía, pero seguro que también este verano, cojo el barco y me voy para las islas...". Esta canción me trae recuerdos preciosos de mi adolescencia en Donosti, y no solo me hacía gracia, como vasco, sino que despertaba en mi la fantasía del Mediterráneo, Valencia, "las Islas" y todo aquello que yo no conocía por aquel entonces y que solo podía imaginar. Es una perfecta canción mediterránea.

(el tema al sur del corazón, publicado por virgin en el disco entusiastas, no lo hemos podido subir por temas de copyright)

estrenamos el debut de los lagos de hinault

carlos y matilde, las dos personas que se encuentran detrás del proyecto los lagos de hinault, nos sorprendieron hace un par de años con dos maquetas cuidadas que contenían un buen puñado de canciones más que destacables, entre ellas, leandro de borbón, el correo del zar, oscilobatiente o el verano no nos quiere. desde entonces, confiábamos en que su disco de debut estaría más y más cerca y por fin ha llegado el momento

vidas ejemplares, que así es como se llamará el primer trabajo largo de los lagos de hinault se pondrá a la venta el próximo 15 de noviembre de la mano del sello fikasound. el disco tendrá doce canciones, la mitad sacada de las demos y con los temas regrabados y la mitad de temas inéditos, incluyendo una versión de amor en frío de las chinas. el tema que te presentamos hoy, y que adelanta en exclusiva este disco, se llama sí que es guapo (sería estúpido negarlo) y solo dura un minuto, pero ejemplifica a la perfección la esencia del buen pop que practican los lagos de hinault, con frase/moraleja final que tiene su miga, eso de "cuántos disgustos nos da el amor en verano"

LOS LAGOS DE HINAULT - sí que es guapo (sería estúpido negarlo) by lanadadora
los lagos de hinault estarán presentando su disco este mismo jueves en madrid (círculo de bellas artes, con the bitter springs) y posteriormente lo harán también en la capital en clamores (5 noviembre, con butcher boy), en siroco (11 de noviembre, con ataque de caspa y prisma en llamas) y en el fotomatón (17 de noviembre, con algora). de momento solo tienen una fecha fuera de madrid, en barcelona, en la [2] el 18 de noviembre, donde tocarán junto a le corps mince de françois. a pesar de todas estas fechas donde se podrán escuchar las nuevas canciones incluidas en vidas ejemplares, la presentación oficial del disco no llegará hasta diciembre, el día 3, en la sala costello, junto a hoy muero viernes

invitados en lanadadora: entrevistamos a l'altra y estrenamos un tema inédito

después de un pequeño parón de unos cuantos años, lindsay anderson y joseph desler costa, o lo que es lo mismo, l’altra, volvían a la carga hace unos meses con un nuevo y sensacional disco titulado telepathic, once canciones espectrales y magníficas de esas a las que ya nos habían acostumbrado. están a punto de empezar una gira por nuestro país que los llevará este domingo a hondarribia (psylocibenea), el lunes a gijón (festival intersecciones), el miércoles a madrid (nasti), el jueves a l’hospitalet de llobregat (festival petit format) y el sábado 11 a santa cruz de tenerife (festival próximos). joseph ha respondido a nuestras preguntas y además nos han dejado estrenar un tema que se quedó fuera de su disco, una maravilla que puedes escuchar al final de esta entrevista ¿por qué habéis estado tanto tiempo sin hacer música?
yo soy músico por una parte y artista visual por otra, así que mi tiempo transcurre entre las dos cosas. lindsay y yo también editamos álbumes en solitario en 2008, así que podemos decir que en los últimos diez años hemos editado discos cada dos años. vivimos un tiempo en el que nuestra unión como l’altra era algo incierta, pero después de trabajar cada uno por su lado, nos dimos cuenta de que debíamos continuar juntos

y después de ese parón, volvéis con un album cargados de recuerdos que se titular telepathic, contadnos lo que queríais decir con este título
lindsay vive en chicago y yo en brooklyn. antes de empezar a trabajar juntos estuvimos componiendo canciones por separado. así, yo imaginaba partes que ella cantaría o tocaría. nos unimos y tocamos y todas las partes encajaron y todo transcurrió de manera sencilla y natural. en broma llamamos a aquella forma de hacer canciones telepática, así que el título se le quedó y así es como fue nuestra manera de reflejarlo

como avance del disco pudimos escuchar la canción nothing can tear it apart, ¿creéis que es una de las más representativas de telepathic?
creo que es la canción a la que más fácilmente podríamos ponerle el calificativo de single. es muy representativa de lo que hacemos, ya que mezcla melancolía con un poco de humor. pero yo creo que el álbum en conjunto tiene una gama más amplia de canciones. al final, nos esforzamos por hacer álbumes, no solo canciones. puede que esté un poco pasado de moda, pero creemos en el álbum como forma de arte

¿podríamos estar hablando de un nuevo sonido en l’altra?
siempre hemos intentado hacer cada vez mejores álbumes. yo personalmente nunca estoy satisfecho cuando todo está terminado en cada disco. creo que todavía no he conseguido hacer el disco o la canción perfecta. quizá un día, pero creo que es sano no estar nunca satisfecho. sería un suicidio artístico sentirse satisfecho…

l’altra es lindsay y joseph, pero también un gran conjunto de colaboradores. ¿es posible que sin ellos el disco no hubiera tenido el mismo sentido?
sí, definitivamente. nos sentimos afortunados de haber encontrado nuestro pequeño grupo de colaboradores. nosotros propiciamos el esqueleto y la gente que colabora añade las partes vivas de nuestra música. tanto en chicago como en nueva york hay grandes músicos abiertos de mente y deseosos de colaborar y de compartir nuestra visión. también ocurren cosas mágicas que jamás hubiera pensado cuando algunas personas aparecen en el estudio

habladnos sobre vuestra relación con el sello acuarela y otras bandas del mismo que os gustan
conocemos acuarela desde 2002, cuando nos organizaron una gira por españa. nos hicimos amigos y seguimos en contacto, y siempre hablamos de sacar algo juntos. el momento había llegado, así que decidimos sacar telepathic con acuarela después de tocar en el último tanned tin. ellos han editado música de muchas bandas que admiro y que son muy conocidas en la escena indie mundial

y finalmente, habladnos sobre esa canción inédita titulada you don’t know what it is y que estrenamos como exclusiva en nuestra página, ¿por qué se quedó fuera de telepathic?
siempre nos pareció una cara b. intentamos hacer álbumes que puedan escucharse desde el principio hasta el final y de alguna manera, esa canción no encajaba. la publicaremos junto con otra canción en un single de 7” en acuarela. la otra canción es mi favorita de las sesiones de telepathic. no puedo esperar a que esas dos canciones vean la luz en el single

muchas gracias por la atención, un saludo
gracias a vosotros, joseph


L'ALTRA - you don't know what it is by lanadadora

invitados en lanadadora: los punsetes hablan de ataque de caspa

al leer lo que todos los grupos han ido hablando de ataque de caspa, ha aparecido en todos los casos el nombre de manu anntona, también miembro de los punsetes, quienes ya llevaban tiempo haciendo la versión de viaje a egipto en sus directos. al parecer, él ha sido el gran instigador que se ha colocado detrás de todo y quien ha presentado a las demás bandas participantes a los ataque de caspa. a los punsetes ya los conocéis. su álbum de debut fue nuestro disco favorito de 2008 y el año pasado volvieron con lp2, que también entró en nuestra lista de lo mejor de aquí. manu, que tomó las riendas de su grupo los punsetes para contestar a este texto, fue escueto en sus palabras sobre ataque de caspa, pero la menos sabemos cómo llegó la demo hasta sus manos. esto es lo que nos dijo:
Conocimos las canciones de Ataque de Caspa a través de Miguel Stamp, que me las pasó diciéndome que le recordábamos mucho a ellos. Nos gustaron mucho (pero mucho) a todos y enseguida pensamos en hacer algún tipo de edición con Gramaciones.

También preparamos una versión de Viaje a Egipto que hemos estado tocando el año pasado. Creo que esas seis canciones son algo realmente especial que merece la pena que la gente conozca. El disco también ha sido una oportunidad para llamar a grupos que nos flipan y hacer algo juntos por amor al arte. Estamos muy contentos con el resultado.

Nuestra versión la grabamos en el local y la mezclamos en casa Jorge y yo.

invitados en lanadadora: triángulo de amor bizarro hablan de ataque de caspa

como una apisonadora, los gallegos triángulo de amor bizarro, antes trío y ahora cuarteto, se han asentado con su música en el panorama estatal a base de ruido, distorsiones y unas letras a veces hilarantes o a veces muy crípticas. con sus dos discos, de los que destaca el más reciente, año santo (mushroom pillow, 2010), su discos de rarezas y su reciente ep amigos del género humano (2011) se han ganado un batallón de fans considerable y una muy buena reputación en lo que respecta a sus conciertos, absolutamente imprescindibles si es que aún no los has visto. también les pedimos que nos hablaran sobre su versión de ataque de caspa y esto es lo que nos dijeron:
Conocimos a ataque de caspa a raíz de que Manu Sánchez nos preguntase si queríamos hacer una versión, que nos iba a gustar el grupo. Hasta ese momento no habíamos oído hablar de ellos.

Y claro, nos gustó mucho. La verdad es no sé nada de ataque de caspa más allá de sus canciones, ni tan siquiera de qué año es la maqueta, y a la hora de ponernos con la versión, preferimos que fuese así, que tuviese para nosotros un halo de grupo fantasma, ¡ya habría tiempo para enterarnos de más cuando saliese el disco!

Hicimos una versión de La militar básicamente porque las otras canciones estaban ya elegidas, y además nos gustaban todas por igual. Tal vez un poco más Viaje a Egipto porque yo soy de allí, de la cual hacen una estupenda versión Los punsetes. De todas formas, sigo prefiriendo las canciones originales, que las podéis disfrutar en la fantástica reedición en vinilazo de Gramaciones Grabofónicas.

invitados en lanadadora: prisma en llamas hablan de ataque de caspa

hugo y pablo formaron prisma en llamas con la intención de hacer otro pop desde la capital y la verdad es que viendo el resultado no les ha ido nada mal. debutaron con un enigmático ep, el increíble aeropuerto extrañamente blanco (gssh gssh, 2010), en vinilo de 10" que se ha convertido en una de las perlas de los últimos años en muchas discografías. también publicaron una canción para la doropaedia y ahora tienen en mente un split con atomizador que podría llegar en este 2011. hugo fue quien respondió a nuestro mail en el que le pedíamos unas palabras sobre ataque de caspa y su versión de crónica china. esto fue lo qu enos dijo:
Cuando Manu nos pasó la maqueta nos quedamos alucinados.

El hecho de que este grupo haya existido, sólo tenga una maqueta de esta calidad y que salga ahora de esta manera es algo que nos motivaba mucho. Sólo habíamos escuchado la versión que hicieron Los Punsetes en directo. Nos parecía un grupo de ahora. Las letras y el sonido nos parecían superactuales. Se nos vinieron grupos a la cabeza como Aerolíneas Federales, Mecano (en su buena época), los mismos Punsetes... Y empezamos a escucharla sin parar.

Manu nos propuso hacer "Crónica china": aceptamos casi sin pensarlo y cuando empezamos a trabajar en la canción, nos dimos cuenta de que era la más floja de la maqueta, pero nos hacía tanta ilusión que la empezamos a tocar Pablo y yo en su casa en acústico y empezamos a improvisar armonías sobre lo que había. Así la fuimos reconstruyendo. La empezamos a sentir como nuestra y Pablo le metió un sampler de Los Residents y un ukelele muy tratado que lleva un poco el timón de la canción, por mi parte se me ocurrió una frase de guitarra que la hacía menos lineal, que hacía la transición entre los bloques de una manera más colorista. Durante la grabación también grabamos alguna batería en directo que nos sirvió como apoyo a la hora de acentuar ciertas partes.

invitados en lanadadora: linda mirada habla de ataque de caspa

después del lejano china es otra cultura, linda mirada estuvo un tiempo pensando si se lanzaba o no al directo. al final decidió que sí y algunos ya hemos podido disfrutar en sala de sus canciones ochenteras con ese precioso punto italodisco. desde entonces no ha habido mucho en lo que a novedades discográficas se refiere, y ahora su actual sello discoteca océano, nos anuncia un ep de remezclas para fechas inminentes que promete dar que hablar. ella fue la encargada de hacer la versión de la pesca en el homenaje a ataque de caspa y estos es lo que nos dijo al respecto:
En realidad yo no conocía a este grupo, un día me llamo Manu y me dijo "tengo que hacerte una propuesta muy loca" y me contó el proyecto de reeditar la maqueta con versiones de otros grupos. Él mismo me dijo que él y Ariadna habían pensado que me vendría bien hacer "La pesca", así que tuve suerte porque creo que es una de las mejores canciones que tiene el grupo.

La versión la grabé con mi hermana y tardamos, creo, más de un año en hacerla, ella vive en Barcelona y aprovechamos las pocas veces que nos veíamos. Grabamos una versión en el local de ensayo y quedó fatal así que hubo que repetirla. Creo que la versión conserva la melodía de fondo de la original, pero el acabado final me recuerda más a un grupo como los Cardiacos.

Aprovecho entonces para darle las gracias a Manu por dejarnos participar y por su paciencia.

invitados en lanadadora: klaus & kinski hablan de ataque de caspa

los murcianos klaus & kinski son de sobra conocidos por todos los que puedan pasar por esta web. alex y marina se han colado con sus dos discos, tu hoguera está ardiendo (jabalina, 2008) y tierra, trágalos (jabalina, 2010), en nuestras listas de lo mejor del año. lo suyo son los ritmos de todo tipo, del shoegaze al country o de la bossa nova al bolero, no hay nada que se les resista. han dado en el clavo con unas canciones donde las letras mordaces y llenas de humor son las protagonistas y con una imagen muy cuidada siempre, parte del triunfo de estos dos. les pedimos que nos comentaran algo sobre la canción que versionan de ataque de caspa, lalala, y esto es lo que nos contaron:
La verdad es que hicimos la versión porque nos la pidió Manu (Anntona, Los Punsetes) y nos cuesta mucho decirle que no. Estuvimos mareando la perdiz un tiempo y, para cuando nos decidimos, ya había pocas para elegir. Nos tocó "Lalala", que creo que habla sobre alguien que se va del ensayo porque se encuentra enfermo.

Aunque Álex creo que no se ha vuelto fan de Ataque de Caspa, a mí me cautivaron con un vídeo en directo que me enseñó Manuel. Salían ellos, muy bonicos y sonrientes, bastante más dignos que otros grupos de la época que tuvieron más éxito. En fin, que me alegro mucho de su difusión y de que las canciones se editen juntas entre ellas y al lado de las nuestras.

invitados en lanadadora: gran aparato eléctrico habla sobre ataque de caspa

cristina plaza ha formado parte de clovis y ahora también de los eterno, pero el año pasado nos sorprendió a todos con su debut en solitario como gran aparato eléctrico. publicó un disco pequeño, sin pretensiones pero absolutamente mágico y con algunas perlas para recordar que llevaba por título rayos, truenos y relámpagos y que dejó en bandcamp en descarga gratuita. es una alegría saber que este proyecto sigue adelante y más al descubrir esta versión en plan lento de nigeria, el tema que abre la cara a y la cara b de este disco que ahora sacan gramaciones grabofónicas y yoyo industrias. le pedimos unas palabras sobre los ataque de caspa y ahí están:
Nunca había escuchado a Ataque de Caspa, hasta hace unos 3 años, que no sé quién le pasó la maqueta a Anntona y él me puso la de “Viaje a Egipto”. Cuando la escuché pensé que podía haber sido perfectamente una canción de Los Punsetes, fundamentalmente por la melodía y la letra, porque Los Punsetes no tienen nada que ver con el sonido ochentero español, creo yo.

Me sorprendió que existiera esa similitud entre una canción de un grupo de hace 20 años del que ninguno había oído hablar, y mi grupo favorito. Así que esta especie de fenómeno paranormal es, sin duda, un hecho a reivindicar.

Tiempo después, cuando en Gramaciones Grabofónicas se estaba gestando la idea de sacar un disco con la maqueta, me propusieron hacer una versión de “Nigeria” (mi favorita era “La pesca” pero ya estaba cogida).

Como todo lo de Gran Aparato Eléctrico, lo grabé de forma bastante rudimentaria, con mi 4 pistas, mis tecladitos, la caja de ritmos y el omnichord. La original ya tenía cierto ritmo, así que pensé que tenía más sentido hacerla superlenta en lugar de acelerarla más. Además menciona el calor, el sol, aburrirse sin música ni libros; un panorama que no es para ir por ahí dando brincos. Es un rollo más de tumbona y que te abaniquen. También pensé un poco en anti.
A mí me gusta cómo ha quedado el experimento y espero que a ellos no les importe que la haya desfigurado.

invitados en lanadadora: dënver nos recomiendan cinco discos chilenos

Aquí van cinco propuestas, cinco pistas para el que le interese investigar en lo que se está cociendo a día de hoy en Chile. Algunas son más conocidas acá, otras están por darse a conocer, pero todas tienen el valor de la música hecha desde lo más personal, sin ataduras ni expectativas comerciales. También se puede ver que comparten sonidos electrónicos, que miran a lo expansivo, a lo hedonista (como también nosotros). Y que funcionan como altavoces generacionales de gente que no quiere tener ataduras, ni siquiera estilísticas. Son cinco nombres que nos gustan y con los que nos sentimos cercanos, como podrían ser otros más. No los más desconocidos, pero sí creemos que de los más representativos. mena, javiera mena Son canciones electro-pop, muchas de ellas con arreglos de cuerdas y de voces que emocionan y llevan a diferentes atmósferas. Ella es como la cara más visible de esta nueva ola pop de nuestro país y quizá la que ha dado el pie para que otras bandas podamos ser conocidos fuera. (aún sin título), fakuta El primer disco de Fakuta, aún no está terminado (aunque dicen que falta poco), pero en sus presentaciones en vivo, demos y singles se dejan entrever tremendas canciones pop, precisas en las letras y en la música, adornadas en la medida con arreglos vocales y de sintes. Va a ser la sorpresa de 2011. Saldrá en el sello Michita Rex. odisea, odisea Es un disco de canciones funk, soul, pop y electrónicas todo ello mezclado y a la vez muy puro. Casi todas son muy single. Alex Andwanter tiene un talento increíble como ya demostró en los añorados Teleradio Donoso. También es muy importante el aspecto visual en su propuesta con unos vídeos muy impactantes. le disc de astrou, astro Le Disc de Astrou es un disco con canciones muy bailables, psicodélicas, medio electrónicas, con muchos sintes y muchas percusiones, a veces un poco extrañas, como si fueran de otro mundo. Sus shows en vivo son muy recomendables. Tiene mucha proyección, en México tiene gran cantidad de público, incluso más que en Chile. audiovisión, gepe En su último disco, Daniel Riveros mezcla nuevamente la música folklórica chilena con la electrónica, pero esta vez aparentemente con una mayor producción, llevándolas a un plano más pop y más bailable que en los discos anteriores. También es su disco con mejor producción (a los mandos está Heyne, nuestro productor también) y el que concreta mejor su idea musical. (dënver siguen girando por todo el país. hoy mismo están en la monasterio de barcelona junto a the mighty fools, mañana en el teatro alameda de sevilla abriendo el south pop junto a manel y la bien querida entre o tros y el sábado en el nasti de madrid junto a ecuánimes)

invitados en lanadadora: margarita nos destripan explota el cuerpo (y 2)

a lo tonto a lo tonto nos ha quedado un reportaje con invitados de por medio mucho mejor que cualquiera de las ideas que barajábamos de los que margarita podían darnos de sí. en esta segunda y última parte, coque y pesquera siguen contándonos cosas de explota el cuerpo. como ayer me atreví a decir en un comentario en la entrada anterior, con las escuchas, con la perspectiva del tiempo y tras leer los textos, es un disco que gana una barbaridad. si te apetece escucharlo, lo puedes hacer en spotify. y mientras, aquí te dejamos con lo que la otra mitad del grupo nos contó:
coque (foto, izquierda)
EL disco lo recuerdo como en varias partes a la hora de componer y con diferencia en el estudio .
Para mi la primera empieza con “Arde la gente” que es donde empezó el cambio al castellano y a pensar de otra manera en las canciones , ahí también metería “Cubos de luz y cristal “, que ya es cuando decidimos empezar a componer el disco . Estas canciones a la hora de grabarlas en el estudio estaban ya bastante acabadas y probadas en directo . Luego otra parte diría que canciones como “Pieza” , “Fuego, camina” y “Pokes” las compusimos y al acabarlas necesitábamos darle un giro al disco , estaban bien las canciones pero el disco necesitaba más formas.

A la hora de grabarlas fue un poco espejo de esa situación , nos resulto muy duro grabar las baterías y nos llevo tiempo. La siguiente parte sería ya cuando componemos “Aquí no cabe el sol” en una mañana . Aquí el disco toma un aire más fresco, ya estamos en el camino definitivo para acabar el disco . Se nota que llevamos meses trabajando y cuando arrancamos aquí no cabe el sol aparecen también dos canciones rápidamente “Explota el cuerpo” y “Luces de colores potentes”, en el estudio las bases fueron grabadas en pocas tomas. Por último el final del disco, la última canción que compusimos fue “Crudo y crema” , esta canción viene de una idea hecha en el local de modo muy claro , es como si todos la tuviéramos en la cabeza o nos faltara una canción como esta para terminar el disco y darle una forma homogénea, cuando la grabamos trabajamos mucho las voces y creció ella sola.

pesquera (foto, derecha)
Los primeros temas, Arde la gente y Cubos, venían con la inercia del Parque mágico. A mí me apetecía hacer el indio americano y disfrutar el sonido que ya teníamos. Y así lo hice, sin pensar en cambiar, pero en esos temas encontré detalles nuevos que me hicieron querer hacer cosas nuevas. Eran sonidos bonitos, que daban ganas de hacer melodías más entrañables, como las de Pieza y Fuego. Supuso bastante esfuerzo, pero el resultado fue muy gratificante.

Después de aquello surgió Pokes como un ejercicio de improvisación, en el que no se puso demasiada intención, posiblemente porque todos pensábamos en dar un giro más después de los caprichos que nos habíamos dado.

En esa época empezamos a pensar mucho en cómo queríamos que sonara el disco; tanto que incluso se perdió espontaneidad en los ensayos durante un tiempo.

Aquello pedía un poco más de rabia y desparpajo, y tardó en salir, hasta que Harry se trajo de casa Aquí no cabe el sol. Parece que nos contagió lo claro que lo tenía con esa canción, porque todos encontramos rodada nuestra aportación. Para mí fue una pequeña liberación, y es que había que divertirse más. Cosa fácil con las guitarras que trajo Hugo para empezar con Luces y Explota, que se desligaban notablemente de lo anterior, y daban pie a hacer unas bases menos minuciosas, más sonoras y expresivas.

Lo de Crudo y crema es exactamente como ha dicho Coke. Eso fue como acabar un puzzle de mil piezas y cada uno tuviera una en la mano.

invitados en lanadadora: margarita nos destripan explota el cuerpo

con motivo de la inminente gira que los madrileños margarita empiezan este mismo fin de semana que podríamos llamar margarita eurotour, nos pusimos en contacto con hugo, una cuarta parte del grupo, para que nos contara algo al respecto. este mismo viernes 18 estarán en madrid (charada, + anntona) y el sábado en barcelona (moog, + thelemáticos) y después estarán el domingo en un concierto vermouth en vic (insitu bar). posteriormente tocarán en francia, luxemburgo y alemania, entre los días 21 de marzo y 1 de abril, a la vuelta estarán el 2 de abril en banyoles (girona, monkey club) y después pasarán por el south pop, donde esperamos que los vea manolo. puedes ver sus fechas en detalle y más cosas del grupo en su facebook

no sabíamos muy bien qué hacer, ni ellos ni nosotros, en principio habíamos pensado en la típica entrevista, pero nos daba pereza. luego les propusimos hacer un canción a canción del disco, pero quizá no tenía mucho sentido puesto que hace cinco meses que se publicó, así que les dimos carta blanca para hablarnos de explota el cuerpo (bcore, 2010) y nos firmaron cuatro textos, uno por cabeza del grupo. así que hemos decidido subir hoy los dos primeros (harry y hugo) y mañana los dos siguientes (coque y pesquera). para ello nos hemos ayudado de la cara de cada uno tal como aparece en portada del disco, uno de nuestra lista de los mejores de 2010, obra de manuel donada
harry (foto, izquierda)
Cuando hice la guitarra de “Aquí no cabe el sol”, estaba intentando hacer una canción un poco más potente y rescatar un poco la energía de las primeras canciones que hicimos para el disco (Arde la gente, Cubos de luz y cristal, Pieza…). Hice tres partes para la canción, llevé una estructura y una melodía de voz. Pero una vez en el local, desechamos una parte y mejoramos la estructura, tomando una dimensión más atmosférica que en el estudio se potenció mucho más con las armonías vocales, quedando una canción más dulce y bonita.

En la letra de esta canción hablo de las relaciones personales, los sentimientos cruzados y el inconformismo de cuando dos personas se gustan.

También hice la letra de “Pieza” y habla de ser un niño y hacer las cosas de cuando eres un niño. La melodía de voz la canté por primera vez durante la grabación.

hugo (foto, derecha)
Recuerdo durante la composición de este disco la idea clara y visual de intentar reproducir el sonido de los destellos de las estrellas en el cosmos. Es una idea demasiado abstracta y un poco pretenciosa, pero que no la solté ni un momento ya que me servía como referencia visual para intentar acercarnos a un sonido concreto.

Durante esa época escuchaba a gente como July, A to Austr, The United States of America, Billy Nicholls, Eskorbuto, Bad Brains, Crass, Sebadoh… música que me hacía sentir millones de cosas positivas y que me inspiraba constantemente. De los grupos psicoldélicos me alucinaba mucho que debajo de esa rareza musical siempre aparecían melodías y arreglos bonitos y eso fue una de las cosas que más me influyeron personalmente. La mezcla de todas esas cosas el punk y la psicodelia más delicada, fue lo que me movía. Nunca pensábamos en sonar como ellos, ni en hacer esas canciones… pensábamos sobre todo en sacar cosas pequeñas y bellas que hay dentro de cada uno, como si fuésemos un almacén o algo. Ahí creo que fuimos encontrando un sitio en el que profundizar los cuatro y además cada uno con sus inquietudes. Sin tener que darle muchas vueltas a estas cosas.

Esto se tradujo en el esmero que pusimos a la hora de componer cada uno su instrumento aportando un montón de matices a cada uno.

También recuerdo con mucho cariño la creación de las letras. Durante ese año tenía un par de minilibretas, donde apuntaba todas las ideas, frases, palabras, imágenes, que se me ocurrían. Todas hablan de vivencias personales, de cosas en las que creo y cosas que me gustaría que estuviesen y otras que no. No me siento cómodo explicando las letras que hago, pero cuando las leo puedo viajar a aquellos momentos y reconocerme allí. Como tengo muy mala memoria, esto me ayuda a situarme en el tiempo. Lo único que puedo decir es que son lo más sinceras posibles.