31/8/11

noi pomodori, lo próximo de single

aún estamos a la espera de que el sello elefant lo confirme oficialmente, pero de todas formas ya nos hemos encontrado por ahí algo de información al respecto, así que nos hacemos eco de lo que será la próxima referencia discográfica de single después de que el año pasado se publicara el no del todo bien comprendido monólogo interior

lo próximo de ibon y teresa será un single de dos canciones, al parecer tanto en físico como en digital, que incluirá dos versiones de lucía bosé, concretamente dime quién eres, desconocido vecino y nana de una sola nota, amas incluidas en su disco io pomodoro compuesto junto a gregorio paniagua. single han hecho un guiño al título de aquel disco y en vez de yo tomate (la traducción de io pomodoro), lo han titulado noi pomodori (nosotros tomates). la versión de dime quién eres, desconocido vecino ya venían interpretándola en los directos desde hace algún un tiempo. de las dos canciones nos hemos encontrado unos segundos de cada una en la página web de amazon

la portada, que imaginamos será obra de javier aramburu, aunque no lo hemos podido confirmar, nos sigue presentando la cara de teresa iturrioz, como en todos los trabajos publicados por single, pero esta vez la va transformando poco a poco en un tomate de escayola. puedes ver un detalle aquí arriba o verla completa aquí

los últimos días de las vacaciones


pues sí, todo pasó: la playa, la piscina, los agobios, los calores, las terracitas, el tinto de verano... aunque en la página de la nadadora nos quedan aún unos días para coger nuestro ritmo normal (dadnos hasta la semana que viene), pero bueno, prometimos que cerrábamos del 20 al 30 y aquí estamos, cerrando mes y recordando que mañana llega ese horror y esa verdadera cuesta arriba que es septiembre

suerte que en estos días nos han pasado cosas fascinantes que nos hacen más llevadera esta vuelta, como descubrir que nuestros queridos y admirados espanto han estrenado vídeo, concretamente para la remezcla que les hicieron hidrogenesse para su tema el último día de las vacaciones... también de espanto hemos podido leer la entrevista a doble página que les han hecho hidrogenesse en la revista rockdelux, medio en el que por cierto, se estrenó el videoclip este mismo lunes

podría pasar por ser un nuevo punto de vista del tema el final del verano del dúo dinámico, pero casi que nos gusta más lo que dicen luis y teresa (y carlos, y genís, y joël...)

19/8/11

nos vamos de vacaciones

como en años anteriores, en lanadadora nos vamos de vacaciones... tendremos cerrada la página del 20 al 30 de agosto, ambos inclusive, y si creemos que hay algo importante que contar aprovecharemos los comentarios de esta misma entrada para hacerlo desde nuestros respectivos lugares de descanso. el día 31 de agosto volveremos...

mientras tanto, podéis quedaros con el nuevo tema de giorgio bassmatti & yon vidaur, una canción que se llama días de guardar y que tenemos en versión demo de lo que será el primer disco de bassmatti & vidaur. también podéis pasaros por esta página de some velvet mixtapes donde atomizador ha hecho una mixtape muy veraniega y muy recomendable, en la que le caben desde yoko ono hasta beat happening, pasando por the residents o tom zé. tampoco se os puede escapar la nueva canción de white town (¿te acuerdas? el caballero que nos dejó your woman a mediados de los 90), un tema muy indie pop y muy adictivo que se llama she's a lot like you. y bueno, en estos días, seguimos esperando a que lleguen tres de nuestros discos más esperados de 2011 a nivel internacional, como son los segundos de girls y the drums y el primero de veronica falls, de los que ya puedes escuchar diversos avances por ahí

como ves, hasta te ponemos deberes... nos volvemos a leer en 12 días

18/8/11

otro avance de veronica falls

ya va quedando menos para que el 17 de octubre se publique el debut del cuarteto de londres veronica falls, un disco que finlamente se llamará como el propio grupo y del que tenemos muchas ganas, ya que nos parece que puede ser uno de los llamados a ser disco del año. hace poco teníamos acceso a come on over, un tema genial que servía de adelanto del disco. además ya conocemos otras como beachy head o found love in a graveyard, temazos de sus singles anteriores, que seguro que están también destacados en el debut, que editarán bella union en europa y slumberland en américa

una semana antes del disco, el diez de octubre se publicará un single de adelanto, bad feeling, que te ponemos aquí abajo para que puedas escuchar, y que se editará en formato single de 7" con un tema inédito en la cara b

a veronica falls pudimos escucharlos en directo en el pasado festival de benicassim (no estuvimos allí, pero la retransmisión desde la web del festival fue buena) y la verdad es que es un grupo con el que estamos entusiasmados, porque sus canciones nos encantan y a pesar de que el concierto fue muy cortito (media hora escasa) le ponen una fuerza inmensa en el escenario y tienen un buen puñado de hits incontestables




Veronica Falls - Bad Feeling by Slumberland Records

miedos y otras fobias, cajón de sastre (tsunami) 2011

cajón de sastre llevaban tiempo mereciéndose ver en la calle este cd, desde su primera demo de 2005 o la grabación de sílabas, su segunda maqueta, publicada hace ya casi cuatro años. por medio, otra demo más y varias participaciones en recopilatorios hasta que, por fin, miedos y otras fobias se ha convertido ya en una realidad gracias a tsunami music, que ha confiado en la banda para ponerles en la calle el que es su flamante álbum de debut.

y en él nos encontramos con la reafirmación de la banda en el pop electrónico de las demos (no en vano han recurrido a ellas para la selección de temas); un sonido calmado, con gran presencia de atmósferas que por momentos bien podrían catalogarse incluso de trip-hoperas, y otorgando siempre especial importancia a unas melodías que podrían emparentarles con bandas como los argentinos entre ríos o los primeros y más electrónicos montevideo.

y en ese cuidado de la melodía destacan temas como hellsse (la única donde la voz masculina toma el protagonismo), supermarket o mapas de aviación y su desboque guitarrero final. tres ejemplos, los más inmediatos, de como cajón de sastre cuidan que sus canciones se puedan tararear y bailar, con la calma de quien está más pendiente de la música que de todo lo que pase a su alrededor.

si somos de los que pensamos que nada es casual, miedo y otras fobias llega justo ahora para hacerse un hueco en el panorama nacional. y, por ello, 2011 tiene que ser su gran año, en el que han firmado su debut grande y donde pueden celebrar ya su reciente participación en el contempopránea, uno de los referentes del indie nacional.

17/8/11

lo próximo de fran gayo, en las pantallas

gracias a su sello, el madrileño acuarela, nos hemos enterado de que las próximas canciones de fran gayo se podrán escuchar dentro de una banda sonora, concretamente de la pélicula abrir puertas y ventanas, de la directora milagros mumenthaler, filme que recientemente ha ganado el leopardo de oro dentro del festival de cine suizo de la ciudad de locarno

el asturiano, autor del disco las próximas cosechas (acuarela, 2009), y ex-componente de los añorados mus, vuelve así a la actualidad con unas canciones que tienen un punto cinematográfico, como ya lo tenían algunas de su disco de debut, de las que podemos escuchar tres en este enlace de soundcloud. de estas tres canciones dos son instrumentales, una cinta para su sombrero y una visita, y en la otra, canción de violeta, podemos escuchar una voz femenina

habrá que estar atentos a las salas de cine para tener la posibilidad de escuchar los nuevos temas de fran gayo, que ya había ganas al respecto de novedades suyas

aquí al lado también tienen a pulp...

el festival paredes de coura se celebra desde hace ya algunos años a escasos 25 kilómetros de la frontera de la provincia de pontevedra, en un municipio portugués del interior llamado como el propio festival. este año llega puntual a su cita hoy mismo y hasta la noche del sábado con cuatro jornadas de conciertos que, aunque quizá no son muy numerosas en grupos (doce al día, salvo hoy, en la jornada inaugural, que solo hay cuatro) al menos tienen cosas más que interesantes y permiten que no haya solapes y que se pueda disfrutar de todos los grupos del cartel

como gran estrella para esta edición del paredes de coura 2011 nos encontramos mañana jueves a los británicos pulp, a los que ya pudimos ver en el pasado primavera sound y que no será por ganas que los queramos ver otra vez, porque lo del fórum fue un tanto caótico de gente, aunque bueno, bailar al ritmo de sorted for e's and whizz, de disco 2000 o de common people tuvo su punto. también apareceen con letras más grandes en un cartel con un diseño bastante chulo los noruegos kings of cnvenience, ellos estarán el viernes, a los que javi estoy seguro de que no haría ascos de ver otra vez más con su elegante pop desde tierras frías y una resurrección que quizá no es muy esperada pero sí impactante como la de los norteamericanos death from above 1979, cerrando como estrellas el sábado, desaparecidos hace más o menos un lustro y recuperados para las citas de este verano, aunque no llegarán a nuestro país al menos de momento

el resto del cartel tiene bastantes cosas a tener en cuenta. grupos del momento como wild beasts o crystal castles además de omar souleyman, recientemente de actualidad por ser uno de los colaboradores del biophilia de björk y vladimir dynamo, los cuatro en la fjornada de hoy. pero además, mañana pasarán por paredes de coura blonde redhead, warpaint, crystal stilts, twin shadow, esben and the witch o delorean, quienes suponen la cuota nacional en el cartel, el viernes lo harán deerhunter, battles, the joy formidable, jamaica, metronomy o marina & the diamonds y el sábado, cerrando, estarán otros como mogwai, two door cinema club, no age, kurt vile o foster the people

más info del festival sobre horarios, entradas... aquí

when nalda became punk en pebble records

la última noticia sobre when nalda became punk (el proyecto inicial de elena sestelo, ahora convertido en trío con la incorporación de roberto y josé) fue el single digital en el club 7 de bubletone, donde se revisaban y masterizaban dos temas de su segunda maqueta. y pocos meses después ya tenemos por fin el anuncio de su debut oficial, un 7" en el sello pebble records con el tema que da nombre al grupo como cara a (que se puede escuchar aquí) y DIY en b.

la publicación del single, que se puede pedir al sello desde ya al sello a través de esta dirección, es otra buena noticia para el indie pop español, que sigue haciendo méritos para ser tenido muy en cuenta dentro y fuera de nuestras fronteras.

16/8/11

we love you so bad, kids on a crime spree (slumberland) 2011

ya te hablamos por aquí de este pedazo de descubrimiento que se marcaron en el sello norteamericano slumberland, que no nos cansaremos de decir que es uno de nuestros sellos favoritos a nivel internacional, con este trío con parte latina en sus componentes y asentado en california que acaba de debutar con este vinilo de doce pulgadas. we love you so bad, a pesar de tener solo ocho temas, lo tiene todo para ser uno de los discos de la temporada. pues bien, ha llegado el momento de hacer la crítica de las primeras canciones de mario hernandez y sus chicos

we love you so bad es muy ecléctico dentro de la esencia pop que tiene, y eso queda muy claro desde la primera escucha. entre los ocho cortes nos vamos dando cuenta de que por sus influencias pasa de todo, desde el sonido más philspectoriano (i don’t want to call you baby, baby) hasta el noise-pop más trabajado (jean paul sartre 2) como el de algunos ilustres compañeros de sello, encontrando también sitio para un punto surfero (trumpets of death) y alguna que otra concesión al hit menos inmediato que va ganando con las escuchas (dead ripe)

en definitiva, kids on a crime spree han irrumpido con fuerza en una escena pop norteamericana que, aunque parezca que algún día tendrá que estancarse, no deja de dar sorpresas agradables. Y bueno, dada la calidad de estas sus primeras canciones, hay que añadir que no tendrían que mirar desde la inferioridad a gente como girls, the pains of being pure at heart o the drums, por poner algunos ejemplos de compatriotas que podrían estar en su onda. así que habrá que estar atentos a cómo siguen los pasos de estos tres, porque en lanadadora nos han calado hondo

ondas del espacio exterior: roman s

miembro bastante en activo de la cada vez más incombustible escena chilena, roman s es colaborador y habitual en proyectos de los que ya hemos hablado por aquí como mkrni, de los que forma parte, o mamacita, en el que aparece como músico de apoyo. además aparece constantemente bajo su propio alias como dj destacado y al parecer con un gusto bastante selecto en tantas y tantas fiestas de las que se celebran en el país del que nos ha llegado gente como gepe, dënver o javiera mena

su música va un punto más allá dentro de la electrónica y partiendo de una suerte de techno pop, nos introduce en una espiral de hipnosis y de ochentas a partes iguales que nos atrapa hasta no dejarnos apreciar la realidad que nos rodea. parece que su música encuentra el lugar perfecto entre un subidón de macrodiscoteca y un ese momento en el que bailas por inercia casi sin darte cuenta a pesar de que la discoteca esté a punto de cerrar

de momento solo conocemos una canción suya, your voice, que lo emparenta con las cosas que se están haciendo en norteamérica y que parecen estar calando mucho entre el público como washed out, john maus o twin shadow. esta canción, de la que también hay un videoclip, será parte de su primer ep, que llevará por título lyve y que según parece se publicará en breve

14/8/11

invitación a invitation


el próximo 27 de septiembre se editará el primer disco largo de domiant legs, el grupo paralelo de uno de los dos miembros de girls que llamó la atención el año pasado tras publicarse sus primeras canciones en un ep. el disco, que se llamará invitation, lo editará el sello lefse y se avanza con este vídeo en el que vemos a una elegante y atractiva pareja protagonista en el campo un día cualquiera (o muchos) mientras suena de fondo esa pieza ochentera e irresistible que es hoop of love

the clutching stems en directo. the ladybug transistor siguen enamorándonos


en este vídeo, presentado por merge records, the ladybug transistor hacen en directo clutching stems, la canción que da nombre al excelente último disco de la banda. una fantástica grabación casera donde se ve a toda la banda disfrutando de una interpretación tan especial, que consigue meternos las ganas en el cuerpo de disfrutar del sonido de los neoyorquinos en directo, algo que, de momento, no tiene fechas concretas para poderlo hacer.

lo que sí está confirmado es que, si sois de los que preferís tener los discos en vinilo, no debéis preocuparos porque merge no lo haya publicado en este formato, porque el sello español grabaciones en el mar lo hará de forma exclusiva después del verano. así que solo es cuestión de tener un poco de paciencia.

12/8/11

vuelve el colectivo karma

cuando están a punto de cumplirse veinte años de la tan comentada gira noise pop tour que en diciembre del 91 llevó a varias ciudades a usura, bach is dead, el regalo de silvia y penelope trip, esta misma semana nos hemos enterado de que vuelve uno de los sellos míticos que surgieron en los umbrales del indie en nuestro país y que dio más de una alegría al panorama pop en aquellos tiempos donde todos soñaban con el noise y con los discos de sarah

estamos hablando del sello sevillano el colectivo karma que publicó algunos recopilatorios míticos como aquel homenaje a joy division titulado warsaw en el que grupos como automatics, pribata idaho, el niño usano o los planetas hacían versiones del grupo de ian curtis o aquel vinilo de 12" que incluía las primeras canciones de sr chinarro o de otros grupos como strange fruit o long spiral dreamin' del que luego saldrían otros proyectos actuales como southern arts society (en la foto) o maga respectivamente

el sello se recupera ahora, más de diez años después de su cierre, de la mano de andy jarman, líder de southern arts society para editar lo que será el nuevo trabajo del grupo, another life, que será editado en otoño a medias con el sello también sevillano green ufo's. el sello queda abierto a través de la autoedición a nuevas propuestas, y no se descarta que antes de final de año haya más propuestas que editen bajo el amparo del colectivo karma

vuelve el indie primigenio...

por fin listo el debut de fakuta

ya te venimos hablando desde el verano pasado de fakuta como uno de los nombres más a tener en cuenta de la actual escena chilena. de ella hemos hablado en numerosas ocasiones, te hablamos del vídeo de armar y desarmar que adelantaba el disco que algún día llegaría y de otro avance del mismo en forma de canción en un recopilatorio de su sello michita rex. y de ella también nos hablaron los dënver cuando coincidiendo con su primera visita a españa les pedimos que nos recomendaran cinco proyectos de su chile natal

pues bien, el momento de degustar su primer disco, el que milton y mariana nos dijeron que sería la sorpresa de 2011, ha llegado. se llama al vuelo y desde esta misma madrugada se puede bajar (aunque no nos queda muy claro si solo para chile o no) tanto desde la página de fakuta como desde la página de michita rex además también está listo para su compra desde todo el mundo en la tienda de itunes

se trata de once canciones de pop absolutamente irresistibles que pamela sepúlveda, la chica que se esconde detrás del pseudónimo fakuta, ha creado desde la más increíble sencillez con arreglos electrónicos y vocales de esos que quitan el hipo y en algunos momentos nos recuerda a la también chilena javiera mena. nosotros ya estamos enamorados de algunas de las canciones que contiene, como estrella o aeropuerto, pero especialmente de mil veces vuelvo, el corte más inmediato y el que más se podrá bailar. la portada muestra una bonita ilustración de un aeropuerto y de ella puedes ver un trozo en la imagen de arriba

ahora queda que alguien se anime a editarlo en nuestro país y que fakuta se anime a venir a dar unos conciertos

11/8/11

10 discos de música mestiza pt. 4

2 clandestino, manu chao 1998
el primer disco en solitario de manu chao bien podría haber sido la cara b de casa babylon (el lp con el que mano negra se despidieron), más reposado, menos disperso e igual o incluso más atinado. aquí manu, sin síntomas aún de fatiga, compone una colección de canciones de sobresaliente que, sorprendentemente, no destacan por separado sino dentro del concepto de un álbum mágico y brillante. los ritmos entran y salen sin pedir permiso, se inventan samples imposibles, de radios, conversaciones o manifiestos, las voces parecen surgir de nuestra imaginación... todo se entremezcla, se repite, se dibuja y se desdibuja. y manu chao consigue ensamblar esta amalgama con una facilidad pasmosa.

clandestino es como los mercados de cualquier capital de latinoamérica. está lleno de color, de gente, de sonidos que se mezclan y se confunden. uno no sabe cuando ha terminado una canción y ha empezado la siguiente, como si las frutas de un puesto se amontonasen entre las ropas del siguiente o los cachivaches del anterior. y, en el fondo, es que da exactamente igual, lo que importa es dejarse llevar por unas melodías, en español, en francés, en portugués, que sobrevuelan nuestras cabezas y nos transportan a la américa latina que tanto le marcó a manu en su gira con la mano negra.

mucho más relajado y centrado que todo lo que grabó con la mano negra, este podría ser el disco perfecto de manu chao, en el que mejor expresó lo que sentía musicalmente e incluso el más accesible. tanto que se convirtió en un auténtico superventas y elevó el caché de manu chao, que a partir de ahí se convirtió en todo un artista mainstrean defendiendo posturas que contradictoriamente lo apartan del mainstrean. y, claro, ya le tocó vivir con esa losa encima desde entonces y no sé si creativamente le ha afectado, pero me aterevería a decir que no ha vuelto a ser el mismo.

1 london calling, the clash 1979
y el uno de la lista tenía que venir de las islas británicas. porque london calling fue todo un hito en la historia de la música. expandió las fronteras del punk a otros géneros y estableció una forma de entender la música que no entendía de etiquetas sino de talento.

cuando entraron a grabar su tercer álbum, joe strummer, paul simonon, mick jones y topper headon habían caído ya en las redes jamaicanas y tenían claro que había que mostrarle nuevas vías a una escena punk que empezaba a llegar al final del callejón sin salida en la que estaba metida. y así llenaron su disco de reggae, rockabilly, dub, ska y todo lo que pillaron cerca para firmar este disco doble en el que nada se resiente.

con el soberbio arranque que es london calling uno descubre que aquí hay mucho más que lo que los dos lps anteriores habían mostrado. y justo después coquetean con el rockabilly en brand new cadillac y se sumergen en el reggae de jimmy jazz. la mayor declaración de intenciones con solo tres canciones. pero no es solo eso, es que todo en london calling es imprescindible: los versos en español de spanish bombs, la fuerza de lost in the supermarket, el reggae mestizo de rudie can't fail, la impresionante guns of brixton, la épica nada impostada de death or glory, la preincitación al disco de lover's rock y la postura frente a la discográfica de vender a precio de sencillo este disco doble.

pero no solo está lo que london calling fue en su momento, sino la gran influencia que el disco ha tenido casi en todos los artistas posteriores que he citado en esta lista y en muchos más. un auténtico referente que la banda intentó repetir al año siguiente con el triple disco sandinista!, con mayor amplitud de miras si que cabe, aunque menor acierto.

sí, ¿alguien dudaba de que este fuera a ser el uno?

cita ineludible en madrid este fin de semana

el festival el subterráneo lleva todo el verano regalando propuestas de diferente pelaje en forma de conciertos en la sala costello de madrid, como los de dënver, abraham boba, los claveles... y este llega este fin de semana a su punto álgido con un minifestival de dos días que no hay que perderse. este festival llamado el subterráneo lleva en la capital desde 2009 y por él han pasado en ocasiones anteriores conciertos como los de kokoshca, kiev cuando nieva, mursego, julio de la rosa, lüger, remate o maga

para este fin de semana se ha organizado por parte del sello grabaciones azul alcachofa un festival de dos días (viernes 12 y sábado 13) que será totalmente gratuito y que se celebrará en la misma sala costello de la capital. este festival contará con hasta quince actuaciones y dj's además de puesto de discos y merchandising. además, ha contado con ricardo cavolo para su imagen, una doble llama que incluye a todos los grupos del cartel

de lo que se podrá ver en directo este fin de semana en la sala costello, destacan algunos nombres habituales de esta página como los autocratas, capitán sunrise, hazte lapón (en la foto), betacam o the secret society, quienes presentarán las canciones de ese esperado disco peores cosas pasan en el mar, listo para la vuelta del verano. por el festival también pasarán otros grupos en directo como alborotador gomasio, nine stories, alquitrán (no es poco), buena esperanza, cosmena delaida, los ingenieros alemanes, tigres leones, rusos blancos, algora o raúl querido

puedes encontrar información del evento en la web de la sala

10/8/11

conciertos: beirut + owen pallet, 2/8/2011, phoenix concert hall, toronto (ontario, canadá)

la verdad es que era difícil concentrarse en este doble cartel de auténtico lujo que nos proporcionó el phoenix concert hall de toronto en mi primera noche en la ciudad canadiense cuando a unos escasos dos kilómetros tocaban en otro garito de la ciudad the pains of being pure at heart y craft spells. una equivocación a la hora de comprar las entradas hizo que no nos pudiéramos desdoblar, así que no teníamos opción, nos tocó ir a ver al de austin con disco nuevo bajo el brazo y al artista local que esa noche el otrora conocido como final fantasy con un poco de retraso respecto al horario establecido (algo que yo me imaginaba muy rígido allí) a eso de las nueve y cuarto se subió al escenario el rubito colaborador de arcade fire, owen pallett, solo acompañado de su violín. fueron tres temas de su disco heartland del año pasado los que hizo sin más acompañamiento que el de su voz, su violín y sus loops, hasta que ya para el cuarto tema subieron su hermano y otro músico al escenario para arroparle. la verdad es que las canciones de ese disco y del a swedish love story ep se ven mucho más llenas de matices, pero también es cierto que se pierde un poco en urgencia, en espontaneidad y en efectismo al verlas tan llenas

la verdad es que no se le puede reprochar mucho a su show, ovacionado tema a tema por un público entre el que imaginamos, había amigos, solo que quizá se acordó demasiado poco de sus dos discos como final fantasy, de los que a lo justo cayó una emocionante interpretación de su ya de por si emocionante this is the dream of win and regine. también se tomó la simpatía de hablar con parte del público e incluso hubo lugar para presentar un tema nuevo de lo que será su próximo trabajo (ya para 2012) que nos hace creer que seguirá por la vena más electrónica. 45 minutos que dieron mucho de sí
un pequeño descanso de quince minutos para ir a pedir una cerveza y casi sin que nos diéramos cuenta zach condon ya estaba con su banda en el escenario de aquel teatro reconvertido a sala de conciertos al frente de los esperados beirut, que hace poco pisaban nuestro país para pasar por el fib. la simpatía desbordante de este todavía joven muchacho inundó la sala desde el minuto uno y nos contagió a todos de ese punto melodramático que lo mismo pisa los balcanes que sudamérica a ritmo de canciones geniales y de una no menos genial interpretación de una banda absolutamente bien compaginada (ya ni me acordaba de aquel temeroso post-adolescente que decidió cancelar parte de su gira en 2007, pero que al final sí que vino al ps)

las canciones de the rip tide, su nuevo disco, que se pone a la venta el 30 de este mes, parecía que todavía no habían llegado a la gente de toronto, ya que no parecían despertar demasiada admiración, salvo en el caso del single, east harlem, que la gente sí que parecía saberse. así que lo que tuvieron que hacer zach y los suyos es tocar solo cuatro de las nuevas (santa fe, east harlem, payne's bay y vagabond, que se perfila como la que será el próximo single) y pasarse rápidamente a la traca, a lo que la gente venía esperando, es decir, a las canciones más aplauidadas de discos tan increíbles como gulag orkestar o march of the zapotec

así, sabían que tocar un tema como a call to arms o como la llorona iba a ser un éxito asegurado, y por eso la segunda parte del concierto tomó tintes épicos sin demasiado esfuerzo. eso sí, también hay que admitir que lo que más demanda la gente en los conciertos de beirut siguen siendo canciones del primer disco. y es que es ahí justo donde te toca la fibra, cuando empiezan a sonar temas como prenzlauerberg o scenic world o especialmente cuando toca recordar postcards from italy, el que sigue siendo su gran hit (una pena que nunca caiga en sus shows my family's role in the world revolution, del lon gisland ep, porque a mí me sigue pareciendo de lo mejor que ha hecho, y de lo más disfrutable en directo). el final tuvo un invitado de excepción, que subió en el bis y que fue owen pallett, quien hizo hasta tres temas acompañando con su violín. una suerte haber podido vivirlo

interesante ciudad para el tema de conciertos toronto, que en poco más de una semana de mi estancia allí han pasado aparte de los mencionados arriba the handsome furs, eels, imelda may, god is an astronaut, the rosebuds y el cada vez más mediático bon iver

10 discos de música mestiza pt. 3

4 el león, los fabulosos cádillacs 1992
no meter a los fabulosos cádillacs sería un error garrafal, y no incluir este disco, a pesar de lo amplia y destacable que es toda su discografía, tres cuartos de lo mismo. porque el león es el mejor ejemplo de mestizaje bien llevado. grabado en un momento de lucidez extrema de la banda (justo antes de que se perdieran por unos derroteros hardcore que les hizo bajar un par de escalones en su última etapa), esta obra mayúscula lo tiene todo: musicalmente hay una conjunción de estilos asombrosa, y en cuestiones de letras consiguen situarse en un punto de equilibrio perfecto entre lo festivo y lo reivindicativo. pueden hacerte bailar con gitana, el crucero del amor o carta flores y un puñal, reflexionar con la versión del desapariciones de blades o manuel santillán el león, o animarte a ciertas proclamas político-sociales con el gallo rojo.

y si en su conjunto es magnífico, insuperable, en lo particular tiene algunas de las canciones más importantes de la banda. falta matador, que se publicaría un año después en el recopilatorio vasos vacios, pero están gitana, carnaval toda la vida, el crucero del amor, las dos versiones de manuel santillán el león, el aguijón, soledad... una colección tan amplia que cuesta destacar algo sobre el resto.

el león es, sí, el mejor disco de los fabulosos cádillacs. pero no solo eso. es uno de los referentes claros de la música que se ha hecho en latinoamérica en los últimos veinte o treinta años, por encima de géneros o etiquetas.

3 os mutantes, os mutantes 1968
suenan las trompetas y los coros de panis et circenses y se abre el debut de los brasileños os mutantes, antes, mucho antes de que nadie hablara de mestizaje. podríamos incluso pensar que este disco está metido un poco con calzador, pero eso es solo si no se escucha, porque os mutantes supieron combinar las influencias que llegaban por entonces del mundo anglosajón con sus propias raices para crear algo nuevo y emocionante.

el debut de los brasileños (tras su aparición en el histórico álbum coral tropicàlia, que definía al movimiento al que pertenecieron durante los primeros años de su carrera) lo tiene todo de rompedor. es más moderno que casi todo lo que se estaba haciendo entonces tanto en las islas británicas como en los estados unidos, se trae la psicodelia del momento a los ritmos brasileños y los combina con envidiable acierto. a minha menina, adeus maría fulô, la ya mencionada panis et circenses o bat macumba son perfectos ejemplos de esta mezcla,hijos de padre de apellido inglés y madre brasileña. y cuando se dejaban empapar de lo que llegaba de fuera también conseguían magníficos resultados, como en baby, senhor f o le premier bonheur du jour.

después, a partir de este disco, la cosa fue poco a poco perdiendo originalidad, y el sonido que les definió en los sesenta se transformó en un rock progresivo alejado de sus inicios y menos innovador, pero este lp podría quedar perfectamente como la prehistoria de ese algo intangible que estamos jugando a definir en esta lista de 10. y además tan importante en el fondo como en la forma.

disco de moustache of insanity este mismo mes

si hace unos días hablábamos del nuevo single de allo darlin', darren, hoy toca anunciar la publicación del disco de debut del proyecto de su bajista bill botting junto a nik vestberg. el disco de moustache of insanity, tras un par de eps y una cinta de cassette, estará a la venta el 22 de agosto y será publicado por fika recordings.

con un pop cercano al de los nunca suficientemente reivindicados hefner, más desquiciado y lo-fi, album of death son 13 canciones donde priman la baja fidelidad y el gusto por los casiotones, enmarañando unas melodías pop de los más disfrutables.

un disco que ya se puede escuchar aquí, y pedir en preorder. sobra decir que alguna que otra copia ya vendrá para españa.

9/8/11

algunos detalles sobre el psm festival

si hasta el momento solo teníamos una fecha, el 29 de octubre, y un sitio, la sala apolo de barcelona, para el homenaje a realizársele a pedro san martín, desde hoy ya hay también cartel oficial, realizado por javier aramburu.

todo un detalle del donostiarra, del que ya sabemos que anda retirado del mundo del diseño, para quien más se lo merecía, formando así parte de algo que, seguro, será bonito y emotivo y donde nos encataría poder estar.

10 discos de música mestiza pt. 2

7 borreroak baditu milaka aurpregi, negu gorriak 1992
borreroak baditu milaka aurpregi fue el disco donde negu gorriak tocaban techo. cualquiera de los proyectos posteriores a lo realizado con kortatu dejaban muy lejos lo logrado con la primera banda del clan muguruza, pero es en este tercer álbum donde es mayor el universo de influencias, más atinado el resultado y más compleja y completa su resolución.

asumiendo el rol principal de las guitarras, fuertes, casi metaleras, en todo el disco, fermín y compañía se abrían a esas raices de las que hablaban en una de sus canciones. el reggae, el grunge, el hiphop, el hardcore, el ska, el rap y un siempre presente compromiso político (algo inherente a todo el rock mestizo) se abrazan en un disco que es alegre por momentos y muy oscuro de base.

encerrado en su propio discurso, borreroak baditu milaka aurpegi no consigue (no intenta) ser festivo en casi ningún momento (kolore bizia, inmensa, es la gran excepción). es denso, directo a veces y ambiguo en otras, pesado como el metal de sus guitarras y reflexivo cuando quiere. homenajea a sus ídolos (ahí está hipokrisiari stop! dedicada a luis mariano o la versión de arrano beltza de laboa, de donde negu gorriak tomaban su nombre años antes) y procura no apuntar directamente a sus objetivos.

es, probablemente, el disco con el que se asumía que eso del rock radikal vasco solo era un paso hacia algo mucho más grande.

6 putas' fever, mano negra 1989
como un circo desquiciado, extrovertido e hiperactivo. así fueron mano negra durante los años en que existieron como grupo-colectivo alrededor de manu chao. y putas' fever es, aparte del primer disco masivo de los franceses, el mejor ejemplo de ello. arrancan a toda marcha con mano negra y rock'n'roll band y, cuando te das cuenta ya te han colado el segundo clásico de su discografía (antes fue la mala vida) y el primero de su segundo lp. king kong five es rap desprejuiciado, vital y vitaminado. y de pronto the rebel spell, las raices de garbancito con sidi h'bibi, las francesa de toda la banda en pas assez de toi, las españolas de manu con peligro o soledad...

en putas' fever cabe todo, se canta hasta en cuatro idiomas (francés, inglés, español y árabe) y solo da como descanso el minuto que dura roger cageot para disparar de nuevo con patchuko hop. los vientos se disparan en todas direcciones, las trompetas llaman al baile y la patchanka, las percusiones no paran y todo se convierte en una fiesta multicolor y multicultural llena de vida.

después casa babylon, mucho más manu y menos mano, tal vez llegó con las ideas más claras y el sonido mas compacto. pero el desquicie de putas' fever no tiene comparación alguna. hay que dejarse llevar, mover los pies, bailar pogo, y olvidarte del resto.

5 buscando américa, rubén bladés y seis del solar 1984
buscando américa, el disco de rubén blades con los seis del solar, no debería en esencia entrar en esta lista, ya que no fusiona géneros, sino que más bien lleva la salsa a un terreno más particular y menos simplista. pero es innegable su influencia en todos aquellos que sí jugaron a mezclar. y, además, en todo el disco se descubre un tono de compromiso político y social que perteneció después a todos los proyectos que sí se definieron como mestizos.

y, esencialmente, es un disco con algunas canciones para la historia de la música, latina y en general. decisiones es una caricatura acertadísima de la sociedad del momento, gbdb un retrato costumbrista que se dibuja finalmente negro, desapariciones es pura congoja (una de las más duras críticas a los regímenes autoritarios que poblaban el continente, que además dispara en más de una dirección), el padre antonio y el monaguillo andrés un triste y hermoso homenaje y buscando américa el cierre perfecto de un disco que escapa de ser un clásico de un género como la salsa para llegar a ser uno de los más importantes álbumes de toda la música de latinoamérica.

8/8/11

ondas del espacio interior: my dear flotsam

My Dear Flotsam es un grupo con componentes de Madrid, Toledo y Palma que publicarán su primer disco, después del verano, en el sello mallorquín El Mago Suplente (donde también están The Last Dandies). Después de varias maquetas, han colgado en su bandcamp un adelanto de lo que será ese disco. Son cuatro canciones que sorprenden por su inmediatez y frescura.

Como ellos comentan, el grupo lo hace posible internet y los aviones, ya que los miembros de la banda, como hemos comentando, viven en diferentes lugares, pero así todo se las apañana para crear temas tan pegadizos y con garra como Manalive, la mejor del lote. El grupo se mueve en el sonido de las islas británicas, consiguiendo buenas canciones como la mencionada o Found.

Habrá que estar atento al debut de estos chicos, quizás nos den alguna sorpresa...

Manalive ya tiene un vídeo que puedes ver en youtube.

10 discos de música mestiza.

la etiqueta de rock mestizo es una de las que peor prensa tiene. asociada a degeneraciones musicales o incluso factores extramusicales, poco a poco se ha ido echando a perder todo lo que a lo largo de los años ha ido consiguiendo, hasta que han terminado pagando justos por pecadores. y claro, nosotros, tan llenos de prejuicios, hemos dejado con estas grandes discos por el camino. joyas que un día fueron parte de nuestra banda sonora y que ahora parecen poco elegantes incluso a nuetros ojos.

por eso, y porque el verano es la mejor fecha para olvidar un poco la actualidad y jugar a recuperar, hemos preparado una lista con 10 discos, ordenados por importancia o afinidad, de los que hemos considerado más imprescindibles del rock más mestizo, centrándonos en las raices americanas y dejando fuera las fusiones flamencas y europeas.

10 discos elegidos por manolo para intentar salpicarnos de prejuicios en la nadadora.

10 l'homme à tête de chou, serge gainsbourg 1979
este disco conceptual sobre un amor desquiciado fue el precursor de la vertiente jamaicana de serge gainsbourg (pensé en incluir eux armes et caetera en vez de este, pero ahí el reggae envuelve todo el lp y no lo veo tan mestizo). un álbum donde caben ecos de rock sinfónico-progresivo, pop, funk, reggae y ritmos experimentales de ecos africanos para contar la historia de una relación desquiciada que acaba con el obsesionado en un manicomio y su víctima asesinada.

l'homme à tête de chou no es una obra maestra, pero sí es la obra de un maestro, adelantado e inteligente, que demuestra que la inspiración no tiene fronteras. gainsbourg había llegado al máximo dentro de ese pop que nacía de la chanson y que él sublimó, decidió ir mucho más lejos y esta fue la primera etapa de un viaje que le tuvo por la jamaica de marley y tosh, por áfrica, por los ritmos funkys y discotequeros y por todo lo que se le cruzó por delante.

nunca he comprendido como gainsbourg no es considerado uno de los 10 o 20 genios absolutos de la música del siglo veinte y se queda siempre un escalón debajo. imagino que por no ser anglosajón y tener un radio de influencia algo menor. una chorrada como cualquier otra.

y el porqué de que este disco esté el 10, cuando creo que supera en talento a unos cuantos de los que voy a ir presentando en esta lista, no se debe sino a la menor presencia de la influencia de músicas no anglosajonas, más presente en los discos posteriores de gainsbourg, pero creo que no tan brillantes como este.

9 el circo, maldita vecindad y los hijos del quinto patio 1991
estos mexicanos hicieron explotar el rock de su país con su anterior disco homónimo, donde daban ya daban buena cuenta de su absoluto mestizaje musical, pero fue con este lp con el que obtuvieron el éxito masivo y su cima de creatividad. el rock, el hip hop, el funk y los ritmos de su tierra se mezclan aquí con una fuerza brutal y una sorprendente naturalidad en un disco magnífico no falto de hits (ahí están pachuco, un gran circo o la adaptación del tema de juan gabriel querida) y lleno de fuerza, vitalidad y letras que sirven de reflejo del circo que era (y sigue siendo) en ese momento méxico.

yo, personalmente, aún recuerdo cuando les descubrí en la expo de sevilla en el 92, encima del escenario ante unos pocos cientos de paisanos exaltados y otros cientos de visitantes sorprendidos por lo que estaban viendo, haciendo saltar en añicos el escenario de la plaza sony y reivindicando con una fuerza tremenda su cultura en nuestro país. al día siguiente fui corriendo a sevilla rock, la tienda de discos más importante de mi ciudad entonces, y me hice con la copia en vinilo de este disco que aún sigo recuperando de vez en cuando. un hito en el rock mexicano...

8 re, café tacuba 1994
...que puede tener su gran continuación en el segundo disco de café tacuba. si en el anteriormente mencionado el circo los distintos ingredientes se mezclaban homogéneamente hasta casi no distinguirlos, como en el gazpacho, aquí está todo a tropezones, juntos pero no revueltos.

en re te puedes encontrar con un tema donde el folklore mexicano está absolutamente presente, seguido de un tema de funky hiperbailable y antes de un bolero desgarrador o un tema destrozaoídos de rock industrial. cualquier género, y siempre lleno de talento, tiene cabida en este cd que tiene algunas de las mejore canciones de la música latinoamericana de las últimas décadas. la ingrata es un éxito masivo, esa noche es grandísimo, la negrita enamora, la pinta te anima a volver a bailar pogo y el baile y el salón es el hitazo bailable que grupos actuales como dënver deben tener siempre en la cabeza al componer.

el problema con café tacuba vino después, cuando dejaron de ser los mejores rompiendo sus propios moldes para apuntarse a ser uno más de la maraña anglosajona (ese aire ok computerizado de cuatro caminos). pero aquí todo funcionó a la perfección para no volverse a repetir.

7/8/11

la buena estrella de javiera mena


Después de la extensa gira de presentación por nuestro país del segundo disco de Javiera Mena, se ha presentado el vídeo clip de una de las mejores canciones del álbum. Se trata de Primera Estrella, de la que ya conocimos un clip hace poco. El que hemos podido ver esta semana es el oficial, el que cuenta con el beneplácito de la chilena.

Simple, pero efectivo: ella, bailando, jugando con los efectos ópticos. Por otro lado, si te pasas por su web oficial, explican un poco lo que ha sido esa gira por España de la que hablabamos antes, el buen estado
de forma en el que se encuentra Javiera.

5/8/11

algunas novedades

Estos días de verano en los que las novedades escasean, nos hemos encontrado con varios adelantos que vale la pena destacar.

Del ep que Jens Lekman publicará en septiembre ya hablamos hace poco, pero ahora ya podemos escuchar una de las canciones, la que dará título al lanzamiento, An argument with myself.
Es una canción con aires tropicales, muy acorde con estos días de calor. La podemos descargar desde su página web.

Best Coast, que también acaban de presentar vídeo clip para uno de los temas de su primer disco, ha colgado en su página oficial una de las canciones, que parece, irá en su segundo álbum. El tema, todavía en demo, se llama How they want me to be.

Belong de The Pains of Being Pure at Heart es uno de los discos que más estamos disfrutando los nadadores este año. Tras la edición de The Body en siete pulgadas han colgado en su web un remix de lo que fue el primer single, Heart in your heartbreak. La remezcla la ha realizado Twin Shadow, y se puede descargar a cambio de un email aquí.

darren hayman y wu tang clan en el nuevo sencillo de allo darlin'

ya hay fecha para la continuación al exitoso debut de los británicos allo darlin'. se trata de un single con dos temas, con dedicatoria a darren hayman en el tema principal y a wu tang clan en su cara b.

el single se puede escuchar ya desde bandcamp y realizar el preorder correspondiente para que te lo envíen cuando se publique el 22 de agosto. aquí os lo dejamos para su escucha:

4/8/11

en polyester se acuerdan de vainica doble

este mismo viernes, en el madrileño bar polyester, han organizado una noche temática con las maravillosas vainica doble de protagonistas. con entrada libre, se podrá disfrutar en el local de las canciones de carmen y gloria, así como de coetaneos (como berlanga o el zurdo) y otras bandas influenciadas por sus discos (nosoträsh, la buea vida, espanto).

nosotros vamos a estar más bien lejos de allí, así que nos quedamos con las ganas de disfrutar de una noche que, con toda seguridad, va a ser realmente especial.

ya sabéis, polyester bar, en la travesía de san mateo, madrid.

seis singles comentados por manolo

correpondence ep, trembling blue stars (elefant) 2011
ya lo habían anunciado, tras fast trains and telegraph wires vendría este ep como punto y final a una trayectoria que durante quince años nos ha hecho ser más felices dentro de la tristeza. y ahora tenemos este 10" en las manos y lo sentimos como una carta de despedida que cuesta leer. seis canciones: una remezcla, una versión de un tema de wire y cuatro propios, que logran quizás su mayor calado emocional en la bellísima sunrise on mars, que junto a a field at dusk y a spell of songs explotan la faceta más melancólica de la banda.

y ahora podemos jugar a no creérnoslo, empezar a recuperar discos antiguos o tratar de asumirlo, pero el hecho es que trembling blue stars han dicho definitivamente adiós y que de momento no parece que esto se trate de un simple cambio de nombre o identidades, que, como con the field mice o northern picture library, perder al grupo no vaya a significar perder también la música de sus componentes. pero la realidad es la que es y, al menos, se han ido dejando otro gran regalo, emocionante, bello y doloroso.

change, tiny fireflies (little treasure) 2011
y little treasure es un nuevo sello, perteneciente a la familia bubbletone (que lleva ya un tiempo como netlabel con su club 7), donde seguro han soñado alguna vez con tener a bobby wratten y compañía con ellos. no en vano la primera propuesta de bubbletone, aún pendiente, es la publicación de un homenaje a field mice que esperamos ver pronto en la calle, y el debut de este subsello dedicado a la publicación de cdr 3" desprende parecida melancolía a la de las canciones de trembling blue stars.

kristine y lisle, una en tiny microphone, otro en fireflies y ambos en very truly yours, han apostado por un dream pop melancólico que roza con las propuestas de wratten y los sitúa en esas pistas de baile donde solo se mueve la cabeza. cuatro canciones preciosas de un grupo que ya debutó con eardrums y que aquí se muestran bastante más acertados en un ep que no deberías dejar escapar. yo, si tuviese que quedarme con una, creo que que lo haría con la delicada fragilidad de change, pero los cuatro temas tocan fibra. debuts así dicen mucho de un sello.

starflow lighning ep, the arctic flow (autoeditado) 2011
the arctic flow, una de las bandas que descubrimos con holiday records, no ha dejado de publicar canciones en todo este tiempo. eps que han ido subiéndose al bandcamp del grupo. y el último de ellos creo que es el que más alto situa al proyecto de brian hancheck. entre el shoegaze, el dreampop y cierta querencia ochentera, las seis canciones de este ep no tienen un solo punto débil.

starflow lightning trasciende géneros gracias a composiciones como dear diary (donde habita el espíritu de peter hook), starflow o eh tu, brute! y su hiperpegadizo estribillo de voz arrastrada. y lo hace sin perder la coherencia con lo anteriormente publicado. sigue siendo un grupo de dream pop con querencia shoegaze, pero aquí destaca especialmente por no quedarse solo en eso.

y es que a veces uno no comprende como discos como este siguen publicándose de forma autoeditada en bandcamp y no tiene a los sellos peleándose por el grupo, porque, para mí, the arctic flow es uno de los nombres grandes de la escena indie actual.

una persona normal con gafas de metal, band à part (elefant) 2011
un 7" que arranca recordándome a roger nichols no puede defraudarme. y por supuesto no lo hace. band à part siguen adelante poco a poco, sabiendo dónde están y creciendo en su justa medida.

en el nuevo single que elefant les ha publicado dentro de la serie adventures in pop se ve que el grupo sigue defendiendo su apuesta bubblegum-twee con el tema principal y la hipervitaminada la merienda. pero además adelanta nuevas vías de expansión con blankets y, sobre todo, souvenir de l'avenir. porque la primera de estas, y su estribillo en clave sunshine sixties, es sencillamente encantadora. y l'avenir de souvenir, entre la bossa y el pop, nos recuerda a niza, al pop elegante de aquel debut que hizo historia hace ya unos años, y nos demuestra que band à part llevan camino de ser muy grandes. y pronto lo podremos comprobar, ya que elefant planea publicarles un 10" antes de que avabe el año.

luis y montse lo tienen muy claro, y nosotros también.

death to everyone, i am dive (death to everyone) 2011
lo de i am dive está siendo meteórico. si hace solo unos pocos meses publicaban su primera demo en formato de dúo, al poco anunciaron su inclusión dentro del cartel del fib y el honor de suponer el debut del sello death to everyone. y, ahora, su fichaje por foehn records.

la banda sevillana formada por esteban ruiz y josé pérez piñas puede considerarse una de las revelaciones de este 2011 y, por eso, no conviene pasar por alto este single donde ahondan lo ya mostrado en fall ep y adelantan lo que nos vamos a encontrar próximamente en el sello barcelonés. dos canciones que conjugan el folk de dormitorio con los ambientes de guitarras atmosféricas, dos apuntes más de la fuerza de este dúo que las tiene todas consigo para triunfar en la escena independiente.

y para comprobarlo puedes puedes escuchar el single aquí y comprarlo en su formato cdr en la web del sello.

movimiento estacional, tannhäuser (foehn) 2011
el sello foehn es otro que se apunta a la edicion digital con este ep de tannhäuser. movimiento estacional son cuatro temas, de aproximadamente seis minutos cada uno, que demuestran que su impresionante directo del primavera sound tiene una base sólida, y sitúan a los sevillanos como uno de los grupos más importantes del post-rock instrumental de nuestro país.

aquí está la fuerza del punteo casi pop de ceremonia, que consigue hacer tarareable la primera canción del ep, la calma metronómica de ártica, con un crescendo que va subiendo y subiendo hasta estallar, el kraut de error y culpa y el cierre prodigioso de eslovaquia, donde las atmósferas y las melodías se cruzan de forma magistral.

y, además, está el magnífico diseño de davis rodríguez para la portada, que bien podría recordarnos al aramburu obsesionado con las estrellas y planetas. un precioso envoltorio para un ep soberbio.

3/8/11

la fonoteca en londres, 05/09 - 08/11


Los amigos de La Fonoteca están de celebración. Con motivo del concierto de Dënver en Londres, que será el último en Europa antes de volver a Chile, han publicado un recopilatorio con los grupos que han formado parte de su andadura por el Reino Unido. Grupos como Triángulo de Amor Bizarro, Joe Crepúsculo, Francisco Nixon, Pauline en la Playa, Klaus & Kinski o Gepe. El disco se puede descargar en el bandcamp de La Fonoteca.

También lo publican en cdr (parte de la portada en la foto), que regalarán a los cincuenta primeros asistentes del concierto del domingo con Dënver.

La Fonoteca, tanto aquí en España como en Inglaterra, está que no para. Hace poco se publicó su primer vinilo y lo que celebran con esta nueva referencia es su buen estado de forma.

seis singles comentados por nacho

chloé, the birkins (el genio equivocado) 2011
el adelanto de lo nuevo de este grupo canario nos llega de la mano de estas dos canciones incluidas en este single digital para el genio equivocado. con una sola escucha nos damos cuenta de que lo suyo va por el indie-rock más convencional y que tiene un punto de chanson francesa que los hace irresistibles. con dejes a tindersticks y the divine comedy, en amos casos de última época, sus canciones, en inglés y francés indistintamente, podrían ser una de las sorpresas más agradables del nuevo curso

cleopatra, me and the bees (la castanya) 2011
tras su precioso debut del año pasado, las chicas de me and the bees vuelven con un nuevo single de color y de siete pulgadas bajo el brazo y tres canciones que siguen en su onda más folk. en la cara a nos encontramos con el tema que titula el disco, con sabor a praderas y cowboys, y en la b con brian y time, con un punto más loco, sobre todo la segunda. tres joyas de las sesiones de fuerza bien que no merecían estar sepultadas ni un solo minuto más y que hacen que cada vez nos sintamos más fans de me and the bees

queridos tamarindos, la bien querida (elefant) 2011
si en la crítica de fiesta, el segundo trabajo de la bien querida, hablábamos con cierta tibieza de algunas canciones del disco, ahora nos tenemos que comer las palabras con los temas que ana se había guardado cual as en la manga para compañar en la cara b a queridos tamarindos, el tema más bailable del disco. tanto con no es terrestre como con diferente, la bien querida se esfuerza en enseñarnos lo que mejor sabe hacer, que es perlas de pop, y vaya si lo consigue. y ojo a ese homenaje a the cure en la portada, que dice mucho

¡ra! ¡ra! ¡ra!, kana kapila (cofradía de la pirueta) 2011
llevábamos mucho tiempo esperando canciones nuevas de kana kapila y ellos lo sabían, por eso se han esforzado al máximo para meter nada menos que seis canciones nuevas en un single de siete pulgadas y darnos otra de sus joyas. de entre estas canciones del nuevo trío (elsa ya no está en el grupo) destacan la laguna del cocodrilo, que invita a viajar a ese curioso lugar, el baile de san vito, de esos temas que te apetece bailar una y otra vez sin parar de botar y sangre joven, un retrato de una aburrida nueva generación juvenil

reina republicana, reina republicana (federación de universos pop) 2011
clonidina y mar diamante, los dos temas que aparecen en este single de reina republicana, ya los conocíamos de su etapa maquetera, pero con la suerte de tenerlas en formato físico nos hemos dado cuenta de que eran mucho mejor de lo que recordábamos. con esta primera referencia del grupo tras el split con las robertas, y a pesar de que hace poco han vivido algún cambio en la formación, reina republicana afrontan la grabación de su nuevo disco con ganas de convertirse en estandarte del nuevo pop hecho aquí

toronjil, violeta vil (discoteca océano) 2011
ya hemos hablado de violeta vil por aquí en un par de ocasiones y nos hemos mostrado asombrados por la capacidad de estas dos chicas para generar espacios exóticos y a la vez herméticos con sus composiciones. con toronjil y paso selvático, mónica y yanara lo vuelven a hacer, pero cada vez nos parece que lo hacen mejor. pop psicotrópico y un tanto narcótico que te invade hasta hacerte sentir que necesitas escuchar estas dos canciones sin parar. una suerte que haya grupos como violeta vil, a ver cómo les va con el disco

2/8/11

el sol, los árboles, julio medem y russian red

Del primer disco de Russian Red hablabamos bastante por aquí. Se habrá notado que de Fuerteventura, su segundo álbum, no hemos dicho ni pío. Ni una misera mención. Manolo nunca fue de Russian Red, Nacho no se ha pronunciado, y por lo que respecta a mí, entre I love your glasses y Fuerteventura he tenido un problema con ella. Un pequeño trauma (y no, no es que ella sea de derechas...) que me ha hecho imposible volver a escucharla de una manera normal. Un trauma con nombre y apellidos: Julio Medem.

Julio Medem presentó el año pasado lo que hasta ahora es su última película, Room in Rome. Una tontería (pero eso es otro tema...) en la que Lourdes prestaba la voz en Loving strangers, la canción principal de la banda sonora. La irritante y odiosa canción principal. Y es que si a la tediosa película le añades una canción más bien floja y la repites una y otra vez, y después una y otra vez, puede ocurrir que a lo mejor no has escogido bien los proyectos donde participar ni a la persona indicada. Aversión, hastío, cansancio, llámalo como quieras. Pero yo después de esa canción no he podido volver a escuchar a Russian Red de la misma manera.


Pensando en todo esto, uno cree que tal vez escuchar su segundo disco tampoco sería tan mala idea. Sería justo. Y tras las escuchas llego a pensar que no es mal disco, ni mucho menos. Que esto es mucho más de lo que uno podía pensar. A todo esto creo que también le llaman prejuicios.

En Fuerteventura a Lourdes la vemos más suelta, más confiada. Aquí todo es más pop, más sunshine, mejor. Las canciones han cogido cuerpo y presencia. Lo que viene siendo un buen segundo disco. Porque es con canciones como esta, de la que se acaba de estrenar vídeo, que puedo llegar a superar mi trauma.

seis singles comentados por javi

gumboots girl, milknaut (elefant) 2011
Ya lo he comentado en alguna ocasión, Gumboots girl es una de las canciones más hit del momento. Una de las mejores melodías que he escuchado en mucho tiempo, preciosa y arrebatadora. Una canción que nos trae a la cabeza a grupos que adoramos como Saint Etienne o Pet Shop Boys, y que seguro a fin de año será una de las que más recuerde.
El 7 pulgadas blanco de la colección New adventures in pop de Elefant se completa en la cara a con Underground gardener, otra maravilla con la vista puesta en los ochenta más juguetones. La cara b es para Stay in my world, una delicia donde las guitarras y las cuerdas sintetizadas van de la mano. Cierra el single Siebenland, europop (ya desde la letra, cantada en alemán y francés) del bueno para bailar sin parar.

Yo ya me he apuntado el nombre de Milknaut en letras grandes, para no olvidarlas.

Se puede escuchar en spotify y ver en imágenes Gumboots girl en youtube.

canciones de verano, ana lógica & wild honey (clifford) 2011
Canciones de verano es otro de los lanzamientos tan especiales que publica Clifford Records en siete pulgadas. Se trata de un split compartido entre los granadinos Ana Lógica y el proyecto en solitario del madrileño Guillermo Farré, Wild Honey (también en Mittens).
Son canciones inspiradas en la tradición de sunshine pop, en esos temas con el sol y la alegría como máxima. Ese es el leitmotiv de estas canciones a 45 rpm.
En la cara a, Ana Lógica nos levantan el ánimo con los uhhh, los lalalas y los vientos eufóricos de El día más largo. Un tema que habla de como afrontamos este verano que parece que no va a acabar nunca..."dejarán la ciudad los domingos buscando un sitio para estar".
Cuando damos la vuelta al disco de vinilo nos encontramos a Wild Honey y otra de sus maravillosas canciones. Guillermo nos enamora de nuevo, tras el single para la colección Jabalina Love Songs, con este My girlfriend Ronnie. Una canción que habla de una fantástica nadadora, Ronnie, que también habla como una cantante. Un estribillo arrebatador y una historia, que ya sabemos, terminará cuando llegue el otoño...

Se puede escuchar, descargar gratuitamente y comprar el single en 7" en este bandcamp.

con fitness forever en la playa, fitness forever (elefant) 2011
Con Fitness forever en la playa es el segundo single que publica Elefant del grupo italiano de Carlos Valderrama, personaje donde los haya. Son cuatro canciones para la temporada en la que nos encontramos, el título no engaña.
Guitarra, playa es lo que cantan en Botellón, la primera de las canciones de la cara a, una canción que parece ideal para un guateque sideral en el mar. Contiúan la fiesta en Brasil, que nos encontramos en dos versiones, completando la cara a la versión Magic más dulce y orquestal y dando inicio la cara b una más bossa nova. Para el final dejan Palma de Mallorca, incursión en el castellano del grupo y que ya nos encontramos en el último recopilatorio del sello, y que es toda una oda a esta ciudad que recuerda a la España de la explosión del turismo, con todas sus cosas y tópicos...

Vacaciones en el mar.

Está en spotify. El vídeo elegido para promocionar el single ha sido para Palma de Mallorca, y claro, está grabado por Llaüt Digital, productora en auge de la ciudad. Cuenta con la colaboración de Paulita de Papa Topo, que junto a Carlos Valderrama ya grabó esta versión de Lo que me gusta del verano es poder tomar helado.

gara, nira, amarca, pumuky (jabalina) 2011 jabalina
Pumuky, que próximamente publicará su tercer disco, ameniza la espera con este single de vinilo rojo transparente de tres canciones basadas en leyendas canarias donde el amor y las mujeres eran los protagonistas. Los nombres de las mujeres, Gara, Nira y Amarca, son los que marcan las canciones y las historias que protagonizan las que nos estremecen. Son historias que parecen creadas para el mundo que Pumuky ha construido a través de sus canciones, complementando el sonido de Jaír Ramírez y acercándolo a su lugar de procedencia.

Las tres canciones, fantásticas, continúan la estela de lo que fue El bosque en llamas. Las tres resultan totalmente hipnóticas, con letras de fuertes emociones ("Abrázame hasta el fin" canta Jaír en Gara). Esta última, de arreglos circulares, es una de las mejores canciones de Pumuky, pero Nira y Amarca (cuidado con las guitarras que inundan Amarca, casi duelen) tampoco se quedan atrás, y hacen que queramos más, mucho más.
Para terminar, un literal 1 minuto de silencio por nuestro amor, como para que asimilemos todo lo que hemos escuchado.

Como siempre, está en spotify.

the danish border, mittens (jabalina) 2011
The Danish border son tres nuevas canciones de los madrileños Mittens (el grupo madre de Guillermo Farrré Wild Honey) después de su disco de debut del año pasado. Tres canciones de pop claro y pegadizo, optimista y que pide a gritos levantarte del sillón.
Mittens encandilan con canciones cortas y resplandencientes, de ecos clásicos (atención a las guitarras del medio tiempo Our world behind) traídos a la actualidad con resultados realmente satisfactorios.

El tema titular (que tiene videoclip), el mejor del lote, es una canción esplendorosa, una de las destacadas de este año, que incluye silbido para no parar de tararear. El precioso vinilo verde claro concluye con otra diana, Bright knives, que no vas a poder parar de poner una y otra vez, sunshine pop del bueno.

Escúchalo en spotify.

east harlem/goshen, beirut (pompeii) 2011
Beirut adelanta su tercer disco (que ya podemos escuchar por ahí...) con este 7" de color blanco que contiene dos canciones que nos encontraremos en The Rip Tide. Y es desde ya uno de los singles más bonitos que nos vamos a encontrar en este año y en mucho tiempo. En la cara a está East Harlem, el single, otra de las maravillosas canciones de Zach Condon, otro acierto del norteamericano, y van...En East Harlem yo creo que hasta podemos escuchar el sonido de los ángeles. Una canción que parece un lamento, pero cantado desde el optimismo, desde la alegria.

Como cara b, Goshen, canción que en el tracklist de The Rip Tide también sigue a East Harlem es otra melodía, esta vez a piano, que emociona hasta los puntos más insospechados.

En otros tiempos en los que los singles adelantaban lps, intuiríamos que esto es preludio a algo grande, pero en este caso ya lo podemos decir con certeza: East harlem solo es el principio a lo que será, seguro, uno de los discos que más disfrutemos en los próximos meses.
Emociónate en spotify.