10 discos de música mestiza pt. 4

2 clandestino, manu chao 1998
el primer disco en solitario de manu chao bien podría haber sido la cara b de casa babylon (el lp con el que mano negra se despidieron), más reposado, menos disperso e igual o incluso más atinado. aquí manu, sin síntomas aún de fatiga, compone una colección de canciones de sobresaliente que, sorprendentemente, no destacan por separado sino dentro del concepto de un álbum mágico y brillante. los ritmos entran y salen sin pedir permiso, se inventan samples imposibles, de radios, conversaciones o manifiestos, las voces parecen surgir de nuestra imaginación... todo se entremezcla, se repite, se dibuja y se desdibuja. y manu chao consigue ensamblar esta amalgama con una facilidad pasmosa.

clandestino es como los mercados de cualquier capital de latinoamérica. está lleno de color, de gente, de sonidos que se mezclan y se confunden. uno no sabe cuando ha terminado una canción y ha empezado la siguiente, como si las frutas de un puesto se amontonasen entre las ropas del siguiente o los cachivaches del anterior. y, en el fondo, es que da exactamente igual, lo que importa es dejarse llevar por unas melodías, en español, en francés, en portugués, que sobrevuelan nuestras cabezas y nos transportan a la américa latina que tanto le marcó a manu en su gira con la mano negra.

mucho más relajado y centrado que todo lo que grabó con la mano negra, este podría ser el disco perfecto de manu chao, en el que mejor expresó lo que sentía musicalmente e incluso el más accesible. tanto que se convirtió en un auténtico superventas y elevó el caché de manu chao, que a partir de ahí se convirtió en todo un artista mainstrean defendiendo posturas que contradictoriamente lo apartan del mainstrean. y, claro, ya le tocó vivir con esa losa encima desde entonces y no sé si creativamente le ha afectado, pero me aterevería a decir que no ha vuelto a ser el mismo.

1 london calling, the clash 1979
y el uno de la lista tenía que venir de las islas británicas. porque london calling fue todo un hito en la historia de la música. expandió las fronteras del punk a otros géneros y estableció una forma de entender la música que no entendía de etiquetas sino de talento.

cuando entraron a grabar su tercer álbum, joe strummer, paul simonon, mick jones y topper headon habían caído ya en las redes jamaicanas y tenían claro que había que mostrarle nuevas vías a una escena punk que empezaba a llegar al final del callejón sin salida en la que estaba metida. y así llenaron su disco de reggae, rockabilly, dub, ska y todo lo que pillaron cerca para firmar este disco doble en el que nada se resiente.

con el soberbio arranque que es london calling uno descubre que aquí hay mucho más que lo que los dos lps anteriores habían mostrado. y justo después coquetean con el rockabilly en brand new cadillac y se sumergen en el reggae de jimmy jazz. la mayor declaración de intenciones con solo tres canciones. pero no es solo eso, es que todo en london calling es imprescindible: los versos en español de spanish bombs, la fuerza de lost in the supermarket, el reggae mestizo de rudie can't fail, la impresionante guns of brixton, la épica nada impostada de death or glory, la preincitación al disco de lover's rock y la postura frente a la discográfica de vender a precio de sencillo este disco doble.

pero no solo está lo que london calling fue en su momento, sino la gran influencia que el disco ha tenido casi en todos los artistas posteriores que he citado en esta lista y en muchos más. un auténtico referente que la banda intentó repetir al año siguiente con el triple disco sandinista!, con mayor amplitud de miras si que cabe, aunque menor acierto.

sí, ¿alguien dudaba de que este fuera a ser el uno?