black sea, fennesz (touch) 2008

black sea, historia de un retorno en tres fases:

la primera fue el single saffron revolution, un tema de casi seis minutos que no defrauda ni engancha. un intento de no dar pistas previas, dejando todo para el final.

después, a finales de julio, su concierto dentro del ciclo nocturama en el caac. y quisiera pero tampoco puedo hablar maravillas de él. como imaginaba, los sonidos de fennesz creo que no se prestan a ser trasladados al directo sin perder buena parte de su capacidad para emocionar. el marco era favorable y la oportunidad irrepetible, pero la cosa quedó a medias. con momentos brillantes y otros bastante menos.

y ahora llega black sea. su tercer álbum de estudio en lo que llevamos de década. la continuación esperadísima a esas dos maravillas que son venice y, sobre todo, endless summer y uno de esos discos que, justo antes de empezar a escuchar por primera vez, te hacen un nudo en la garganta por el miedo a la decepción, bloqueando tus sentidos para no afrontar esa vuelta a la realidad que sería no cubrir las expectativas.

pero, por suerte, no hay que comparar ni elegir, porque black sea, más que enfrentarse, se complementa a estos. abandonada ya definitivamente la abstracción absoluta de sus obras anteriores a endless summer, christian fennesz ha preferido encontrar el reverso frío, casi congelado, al disco del verano eterno y nos ha entregado una obra que parece creada en uno de esos parajes desiertos de escandinavia. insistiendo en la experimentación con el ruido, apoyado siempre por la guitarra, aquí la melodía está mucho más escondida; no hay canciones tan, digamos, evidentes como lo eran endless summer, a year on a minute o caecilia (esa trinidad de la idm que solo se aparece una vez en la vida), sino ambientes mucho más gélidos que intentan disimular que, como toda la obra de fennesz, esconden sentimientos.

black sea tiene la suerte, o el acierto, de no tratar de llegar tan alto sino más bien de buscar más lejos (en glide incluso parece experimentar muy tangencialmente con el folklore europeo más profundo justo antes de hundirse en las aguas de la electrónica ambiental). y ese acto de inteligencia le salva de cualquier comparación y le lleva casi hasta donde te permita tu imaginación. avanzando por ese camino de escarcha y soledad, silencioso e hipnótico, que no parece tener más meta que mismísimo polo norte.

i want everything with you

para su álbum de debut aún vamos a tener que esperar un par de meses pero ahora nos hemos enterado, gracias al blog skatterbrain que está a todas, de que junto al single de adelanto que publicaron hace unos meses, también hay videoclip.

un clip, grabado en super 8, de facturación sencilla pero bastante logrado y que complementa a la perfección esta canción que no hace sino confirmar que the pains of being pure at heart pueden ser una de las sorpresas de 2009.

recordando discos: una temporada en el infierno, fangoria (sufterfuge) 1999

cuando terminamos la lista de los mejores discos nacionales de la historia, con hasta 50 discos comentados, desde comentarios nos sugirireron mantener la sección con las reseñas de otros álbumes que no entraron pero que fácilmente merecían haber pertenecido a ella. y a nosotros nos pareció un poco excesivo, ¿más discos aún por recuperar?

pero claro, la resaca de aquella fiesta ya ha pasado y poco a poco se nos han ido olvidando los miedos a meter la pata con algo tan excesivo, la presión de tener que preparar cada texto y los más de dos meses que hemos andado mirando siempre al pasado. y el gusanillo empieza a picarnos y empezamos a plantearnos con qué discos hemos sido más o menos injustos y, cuando nos hemos dado cuenta, ya hemos entrado al capote.

así que, sí, algunos de esos discos que no entraron en la lista y que no nos deberíais perdonar. empezando con fangoria (eso sí, no nos pidáis regularidad):

Alaska y Nacho ya han aparecido en la lista en varias ocasiones, con Pegamoides en dos y con Dinarama con el disco Deseo Carnal. Pero no con Fangoria, (y no será por motivos) la continuación de la historia que empezaron allá por 1990 y que en 2010 (en un santiamén, vamos) cumplira 20 años. Ahí es nada.

Creo que Una temporada en el infierno supuso un punto y seguido en su carrera discográfica. Hasta la fecha, 1999, habían entregado ya númerosas muestras de ingenio y saber hacer: En mi prisión, En la Disneylandia del amor, Sentimental (canción de family bien recuperada), Sálvame...etc. Pero fue con este álbum con el que las cosas se encauzaron y las circunstancias hicieron que Alaska y Nacho nos entregaran otro de los grandes discos a los que nos tenían acostumbrados.

Una temporada en el infierno es todo un tratado del pesimismo, del pasar por momentos en los que uno se cuestiona todo y las conclusiones son cosas que a lo mejor no nos acaban de gustar. Desde Cierra los ojos a Abre los ojos nos encontramos con todos los temas ya recurrentes en Fangoria: el desamor, los reproches personales, la eterna insatisfacción y todas las contradicciones posibles. Me odio cuando miento, Electricistas, No será (esta una de las mejores canciones del duo, creciendo y creciendo con los años), Todo lo que amo debe morir, Voy a perder el miedo, todos ya clásicos y canciones con las que hemos bailado, soñado y nos han acompañado en los momentos más bajos.

Y Carlos Jean, por entonces todavía con los pies en el suelo, supo dotar al sonido de Fangoria de aire, entiéndoles a la perfección y alejándoles definitivamente de ese lado más experimental que practicaron durante la década de los noventa.

Una temporada en el infierno es un disco que por temática, sonido, y sí, siempre, por Aramburu, esta vez más discreto, cediendo el protagonismo a la imagen de Alaska y Nacho (nadadores, a ver si superáis esto, dos menciones en un mismo comentario), se ha convertido en uno de los más pausados y de calado más hondo de todos lo que nos han ido ofreciendo en este tiempo.

Porque cuando se escucha, se te remueve algo por dentro, las piezas se mueven de sitio y otra vez todas las dudas. Siempre las dudas.

stray age, daniel martin moore (sub pop) 2008

la sombra de will oldham es alargada. la de nick drake aún más. y ambas salpican a este stray age, sí, pero no para ocultarnoslo, sino para todo lo contrario. porque cobijado bajo estos referentes a daniel martin moore le ha salido un cd de debut (de momento, y tras comprobarlo en la web de subpop, no podemos decir lp) que consigue que nos olvidemos del decepcionante último disco que el primero ha firmado como bonnie prince billy y, aunque esto sí que es más complicado, de que es imposible volver a tener ninguno del segundo.

y quien me tache de exagerado solo tiene que acercarse a who knows where the time goes, where we belong o by dream para caer rendidos ante tanta belleza. jugando a ser triste pareciendo distante y acompañado casi exclusivamente por su guitarra (en by dream es el piano el encargado de desarmarnos) daniel martin moore, joven descubrimiento de un cada vez más atinado subpop, consigue en estos 11 temas lo que muchos llevan media vida intentando. esquivar cualquier crítica fundamentada en el parecido con los buques insignias del género gracias a unas canciones de una sencillez y emotividad abrumadoras.

porque bastan un par de escuchas (yo ya llevo muchísimas más en un par de semanas) para comprender que stray age es mucho disco. un descubrimiento al que, más que seguirle la pista, directamente hay que ir empezando a admirar.

me lo apunto para cerrar el año con algo importante.

diciembre, más cerca de intonarumore

cualquier noticia sobre parade es, para los que hacemos esta página, una gran noticia. y por eso llevamos desde el 15 de noviembre pendientes de antonio galvañ debido a ese escueto mensaje que publicó en su myspace que decía únicamente "buenas noticias, pronto".

y es en el rockdelux de este mes donde nos hemos enterado que el nuevo fichaje del sello jabalina del que lleva unos meses hablándose es precisamente el de parade. y claro, hemos corrido a su myspace por más información y con lo que nos hemos encontrado es con un tema llamado stephen hawking, que se nos antoja una preciosa revisión de consecuencias de un mal uso de la electricidad.

es diciembre, en muchos sitios nieva y, por fin, ese disco que llevábamos meses esperando empieza a dejar de ser una ilusión para, como las figuras de hielo de eduardo manostijeras, ir conviertiéndose en una realidad. buenas noticias, pronto.

un soplo en el corazón, homenaje a family (rdl-elefant) 2003

A raiz de la charla que J mantuvo con Diego Manrique en su programa de Radio 3, y donde tocó con una guitarra acústica El mapa, la canción número 13 de Un soplo en el corazón, he recuperado este homenaje que la revista Rockdelux impulsó allá por diciembre de 2003. Creo que no es necesario decir que Los Planetas fueron los que mejor entendieron o supieron llevar su versión mas allá del homenaje y el fervor de admiradores que se profesa a Family (algo de lo que en está página sabemos mucho..). Su lectura de El mapa no solo transmite todo lo que nos ofrecían Javier e Iñaki, sino que consiguen una atmósfera que la lleva a ser una de las mejores canciones que ha tocado el grupo granadino. Así de simple.

Pero no es lo único de este disco. La noche inventada de Ana D y Kamamuri, cual nana, se convierte en un bonito cuento para explicar a los niños antes de ir a dormir.
Parade, uno de los mas aventajados alumnos de la doctrina, con mucho respeto lleva a El buen aviador a terrenos mas pop. Y Fernando Alfaro y sus Chucho, siempre tan suyo, nos cuenta que ya se lo decía a Aramburu, no puede evitar que para él un caminito de estrellas multicolor se convierta en uno de tumbas multicolor.

Astrud fueron los que mas palos se llevaron por su versión de El bello verano. Ellos se defendían comentando que una casualidad del tipo de que la letra de la canción encajara con la melodía de La Pantera Rosa clamaba al cielo y no podían dejar de hacerla. También decían que a Aramburu le había gustado mucho. A estas alturas yo aún me debato si me gusta o no, pero en todo caso no seré yo quien contradiga a Javier, y si el dio el beneplácito....

Detrás, Marco de Apenino realiza una sentimental visión de El buen vigía, al igual que La Buena Vida con Nadadora. Nosoträsh hicieron una austera y sencilla Portugal. A tu lado se convirtió en techno pop de la mano de La Monja Enana y Viajes a los sueños polares nos llevó al frío de Japon con La Casa Azul.

Y Fangoria llevaron su homenaje a otro nivel, convirtiéndolo en uno suyo hacia Carlos Berlanga. Niza hicieron lo que en su corta discográfica demostraron de sobras: Dotaron a Dame estrellas o limones de una elegancia y fragilidad exquisita, mientras que Ama fueron unos de los que mas sorprendieron con Yo te perdí una tarde de abril y esos coros casi fantasmales.

Para terminar Corazón debutaban discográficamente con su bonita y ya personal visión de Martín se ha ido para siempre.

El resultado es un homenaje donde todos actuaron desde el gran respeto que se respira en el disco, intentando devolver todo lo bueno que nos ha dado Un soplo en el corazón (y lo que le queda). Y aunque sea muy difícil acercase a un disco de tal calado y envergadura, creo que las buenas intenciones y el cariño hacen que, pasados unos años, podamos recuperar este homenaje y esbozar una sonrisa.

for noise's sake: un festín de ruido

en el medio ambiente, se define como ruido todo sonido no deseado por el receptor, mientras que en la comunicación sonora es aquel que no contiene información clara que el receptor no es capaz de indentificar, individualizar o comprender. si atendemos al sello madrileño for noise's sake, deberíamos realizar una definición mucho más introspectiva, añadiendo conceptos algo más abstractos como la experimentación con el sonido...

siguiendo los postulados que de fronteras afuera han marcado nombres como yellow swans, wolf eyes o merzbow y más recientemente axolotl, emeralds, pocahaunted o raccoo-oo-oon, exploran en el ruido como concepto y en el drone como arma arrojadiza de un nuevo sonido que parece, empieza a calar. editan, siempre en cd-r, los proyectos más bestias que han salido mayoritariamente de la capital

del catálogo de for noise's sake nos llama especialmente la atención au, un poderosísimo combo formado por las mentes pensantes y en continua creación de timy, o.barras, buter y rafa. juegan a maltratar nuestros pabellones auditivos desde la distorsión más extrema, casi sin dejar tiempo a tomar aire entre descarga y descarga, en su 3 ep, para este sello, desgranan en siete cortes el desfase sonoro sin envidiar a propuestas extranjeras

junto a la banda también madrileña pier, quizá si cabe más comedidos en cuanto a lo de las descargas, con un punto más jazzístico, han creado el proyecto aupier, y juntos han creado ya el primer fruto de su colaboración, un impactante disco de doce temas que nos lleva más allá de media hora de sensaciones brutas y desafiantes a cualquier tipo de lógica musical

también hay que destacar a baalte, una propuesta formada por miguel y víctor algo más centrada en la parte más exploradora de una música electrónica en ciernes que, con el ruido como aliado, recrea por medio de un radical collage sonoro desoladores paisajes en las cuatro canciones de su primera referencia homónima

y finalmente, también nos ha entrado con buenos ojos tubular balls, el proyecto paralelo de j, uno de nuestros idolatrados punsetes. en este festín de ruido que se incluye en los cuatro temas del ep de divertido título dios está en los muebles, no deja indiferente a nadie, a base de remover las máquinas de su propiedad para definitivamente hacernos aceptar que el ruido nos ha invadido

también han editado trabajos con el sello the murders in the rue morgue, desde mataró, y telephones rouges, desde tierras gallegas

y para ilustrar, un vídeo de au haciendo de las suyas con el underground madrileño:

ha muerto mikel laboa

qué mal tener que empezar diciembre así

mikel laboa ha dicho hoy adiós por última vez. sus setenta y cuatro años le han dado para mucho, para ser grande entre los grandes y clásico entre los clásicos, para luchar por la libertad desde todas y cada una de sus emotivas canciones, y también para hacernos sentir como nadie sin que sepamos euskera

gracias por tus discos, espéranos, te seguiremos escuchando