san valentín con birra y perdiz

de una u otra manera, el sello birra y perdiz, uno de nuestros favoritos, para qué negarlo, celebra uno de sus días fuertes del año hoy, justo el día en que a todo el mundo le da por demostrar su amor, el día de san valentín

el caso es que por un lado hoy tocan kokoshca en pamplona, en la sala el teatro (ant. pub atrio), junto a karatekas y los nerviosos y por otro lado está giorgio bassmatti, esa gran promesa del indie, en el gaztetxe de gernika, a eso de las seis y media de la tarde, tras una audición del loveless de my bloody valentine y con un espectáculo especialmente diseñado para esta ocasión de siete canciones que ha dado en llamar 5 amodio gutun berriak eta 2 (di)bertsio eskutitzak ala ezkutuko hitzak. todo encuadrado en un show que se llama kafea eta galletak

y por si eso fuera poco, desde la página web del sello te regalan y sólo por ser hoy el día de los enamorados un mp3 de a ver si nos vemos de espanto, pero esta vez remezclado por contactados factoría musical. vamos, que hy están en birra y perdiz que lo tiran todo por la ventana, así que aprovéchate

love everlasting 12", jeremy jay (k records) 2009

Después del impacto que supuso su primer disco, A place where we could go (fue el segundo disco internacional en las listas de la nadadora) Jeremy Jay ha vuelto. Y lo ha hecho con lo que es su primer lanzamiento para este 2009 Love everlasting. Lo siguiente será la publicación el 24 de marzo de su segundo Lp Slow dance. Pero de eso ya hablaremos más adelante.

Lo que nos ocupa es un single en 12" (disponible en ese formato y tiendas digitales) que contiene 4 temas. Love everlasting (que no se encontrará en Slow dance), dos inéditos: Lite beam y Jet stream, y una variación, una toma ralentizada del tema titular, que ha dado a llamar Love everlasting Winter version. En él, jeremy abandona ligeramente el ambiente lo-fi y setentero para dejarse influenciar por los ochenta más bailables, incluso new wave, pero sin perder esa forma tan característica de cantar que incluso podría recordar a Bowie.

Y, lo que yo venía a decir aquí es que Love everlasting es desde ya una de las mejores canciones del corto pero valioso repertorio de Jeremy Jay. Un tema de los que, no se sabe muy bien por qué, atrapan desde la primera vez que lo oyes. De los que son capaces de transportarte a otro lugar con la fuerte influencia que ejercen sobre ti, como una corriente a la que te es imposible resistirte. A eso le llaman magia, ¿verdad?

Un tema que ha necesitado un espacio propio. Una vida individual (ya que no aparece en slow dance, su próximo álbum). Al que acompañan dos curiosas Lite beam y Jet stream (ojo a los inquietantes bajos).

Lo ha vuelto a hacer. Y yo he vuelto a caer. No podía ser de otra manera. Y como pequeña muestra, el vídeo de lite beam.

libros: vainica doble, fernando márquez (ed. júcar) 1983

cuando hace unos meses encontré, por fin, el libro que fernando márquez escribió sobre las vainica, en alta fidelidad, una tienda de discos de oviedo que es visita obligada siempre que subimos de vacaciones, me prometí hacer una reseña sobre él para la página. una excusa más para volver a escribir sobre ellas y decir, no cuanto me gustan, sino cuanto me están gustando. porque yo aún ando en el camino de descubrirlas; rescatando discos, canciones, directos, versiones y, de lo que se trata ahora, textos sobre carmen y gloria.

y creo que hoy, por razones que explicaré más adelante, es el mejor día para colar aquí este maravilloso libro que el zurdo escribiera a partir de tres entrevistas que tuvo con las responsables de nuestro dúo favorito y en las que hablaron de toda su andadura artística hasta la publicación de el tigre del guadarrama (último disco aparecido en las fechas en que se imprimió el libro). y digo andadura artística porque en él se habla, sí, esencialmente de su carrera discográfica, pero también de sus pocas incursiones televisivas o cinematográficas como actrices ocasionales.

estas tres entrevistas, trascritas, ocupan la primera parte del libro y se devoran con la ilusión de quien se cuela en una conversación entre tres amigos que hablan de sus cosas, con la especial circunstancia de que esas cosas son las que le han convertido a uno en fan incondicional. se van sucediendo anécdotas, apareciendo personajes de la época y citando singles y lps con tanta naturalidad que las páginas vuelan una tras otra. aproximadamente unas ochenta que en realidad parecen una sola.

después fernando márquez incluye opiniones de algunos amantes de su música entre los que se encuentran las hermosas palabras de juan de pablos o el magnífico texto de jaime chávarri que cierra con la mejor frase que he leido sobre el grupo, donde describe a vainica doble diciendo que “son todo eso que los demás corrompen intentando ser. nunca estarán de moda porque huelen como esas canciones suyas que tan cuidadosamente envuelven, sin ocultarla, la amargura”. y yo, estúpido atrevido, me atrevería a añadir también el amor, la belleza, la sencillez y, sencillamente, la vida, o una forma muy especial de vivirla, la de dos iconoclastas enamoradas.

y se cierra este libro que sigue siendo, a pesar del tiempo que ha pasado desde su publicación, imprescindible, con un resumen de su discografía y las letras de las canciones escritas por ambas hasta entonces.

pero, como estamos hablando de un trabajo de 1983, y desde entonces han pasado veinticinco años y tres álbumes más del grupo, me atrevería a completarlo con dos maravillosas entrevistas, que enlazo a continuación y que servirían de perfecta continuación a algo que la coyunura temporal dejó a la orilla del guadarrama. la primera realizada por ibon errazkin (otro músico y fan declarado) en 1998, cuando aún no se habían decidido a cerrar su discografía con el punto y final más hermoso de la música nacional y la segunda, ya solo a gloria van aersen tras el fallecimiento de carmen en el año 2000, y que hoy ha tenido el detalle blas fernández (autor de la misma) de publicar en su blog. dos complementos interesantísimos a un libro que no debería faltar en casa de cualquier fan de la música del mejor grupo que haya dado el pop de nuestro país.

entrevista de 1998 por ibon errazkin.
entrevista de 2000 por blas fernández.

y, de regalo, una ilustración de javier aramburu que se incluyó en un artículo escrito por víctor lenore para el mundo, en diciembre de 2000 y que creo puede tener su interés ya que no la recuerdo como muy distribuida.

más despegues elefant

la anterior vez que hablamos del sello elefant, decíamos que tenían preparada una tanda de lanzamientos internacionales para las primeras semanas de 2009 (fitness forever, bmx bandits, speedmarket avenue, nick garrie...) pues bien, hoy volvemos a hacer referencia a este sello porque anuncian ya novedades nacionales para próximas fechas

lo primero en llegar será guitarras y tambores, el nuevo trabajo de colajet set, un trabajo como ellos dicen de pop a chorro, con perlas deliciosas como subidubi o tonto corazón. ya se pueden escuchar en su myspace unas cuantas canciones de este primer disco del grupo para elefant

y también tiene trabajo a punto de salir alex cooper (en la foto). el ex flechazos vuelve al largo después de que en 2000 editara fonorama, ya que retrovisor deberíamos observarlo como un recopilatorio. su nuevo trabajo se titulará aeropuerto y contendrá 14 canciones, no todas nuevas pues alguna que otra ya había aparecido en los singles anteriores. para tener aeropuerto habrá que esperar hasta el 23 de marzo

y según el myspace de corazón, nuevo futuro, su segundo trabajo, también está a punto de caramelo, así que ahora falta que mueva también ficha la bien querida

manos de topo, manos a la obra

manos de topo prometieron hace no mucho que iban a ir dando avances desde su myspace en exclusiva semanalmente y uno por uno de lo que será el primero era mejor, su segundo trabajo, a publicarse en marzo. y hoy ya le ha tocado al primero de ellos, un tema titulado lógico que salga mal

la canción en cuestión responde más o menos a lo que ya nos acostumbraron con su debut, una voz muy peculiar, sin duda la marca de distinción del grupo, y melodías pop pegadizas. en este tema incluyen hacia la mitad unos interesantes coros y hay un momento en el que parece que la canción se acaba pero vuelve a ser retomada con unos poderosos instrumentos de viento

la foto está sacada del myspace del grupo y es de uno de los numerosos conciertos de la gira de su anterior trabajo, ortopedias bonitas (sones, 2007). el grupo ya ha anunciado fechas para los próximos meses de una gira que comenzará en elche junto a niños mutantes el próximo sábado día 21 y de momento tiene fechas hasta el próximo festival sonorama

mi vida en directo, amy linton/the ladybug transistor, 24 nov 2006

desde que hace unos días decidí escribir sobre este concierto se me andan acumulando los recuerdos desordenados, las sensaciones (no todas positivas) que me produce ahora echar la vista atrás y lo que haber estado allí supuso para mí. no logro estructurar las palabras y frases para explicar todo lo que guardo de aquella noche y casi debería aceptar, para no eternizar la tarea, que este texto se convierta, como parece que pretende hacerlo, en un juego de emociones disparadas aleatoriamente.

porque yo fui a esa sala horrorosa (que en realidad era un bar de copas para pijos insensibles y engominados dispuestos a darlo todo en la pista) en noviembre de 2006 como conocedor superficial tanto de la música de the ladybug transistor como de la de the aislers set. el mp3 me permitía tener las discografías de ambas bandas, pero no había profundizado en ninguna de las dos, por pereza en el primer caso e ignorancia en el segundo. aunque pronto comprobé que a veces eso da un poco igual y que no, por cómodo que resulte, el digital a veces no suele ser el mejor formato para disfrutar de la música. o justo eso debí pensar en cuanto salió al escenario amy linton, tímida, con su guitarra y sus canciones, todas desarmantes, demostrando que el directo sí que lo es, por supuesto.

(amy linton de espaldas, momentos antes de que yo me hiciera fan de ella)

y esa sensación de felicidad que me producía el estar allí escuchándola se disparó cuando amy se dejó acompañar por the ladybug transistor para interpretar alguno de los temas de the aislers set (como la preciosa catherine says que grabé y ahora me emociona volver a ver) justo antes de ser ella quien se uniera a estos, encargándose del bajo, para cerrar la noche con los maravillosos temas de la banda neoyorquina, que también ganan por goleada cuando los escuchas en directo.

y, a pesar de la pereza de la incomodidad de que el concierto estuviera programado un jueves, de andar yo por entonces en plena mudanza y de los resfriados clásicos del mes de noviembre, me alegro infinitamente de haber estado allí aquella noche y de haber sido parte del público que aparece en esta foto que el grupo nos hizo al finalizar el mismo, donde estamos más de uno y de dos amantes del pop de sevilla y alrededores.

pero claro, por desgracia e inevitablemente unido a todo esto, también está el hecho de que toda la alegría que desprendía aquel concierto ahora tenga el contrapunto de la noticia, unos meses después, del fallecimiento de san fadyl, batería de the ladybug transistor, que desprendía (y esto lo digo sinceramente, porque es algo sobre lo que amaya y yo salimos hablando) vitalidad y felicidad como pocos artistas lo hacen desde un escenario. algo que te hace recordar que una cosa son las canciones y otra, tristemente, la vida, y por qué algunas veces nos aferramos a lo primero para olvidar lo segundo.


yo por entonces no era fan de ninguna de las dos bandas, ahora no he terminado de serlo de the ladybug transistor y ando en el buen camino con the aislers set, pero tengo claro que sí que lo soy de este concierto, por todo lo que os he contado. y sé que jamás lo voy a olvidar.

the joe k-plan también regalan disco

hay que ver todo lo que pueden dar de sí una batería y una guitarra... eso más o menos debieron pensar en el sello aloud la primera vez que escucharon a the joe k-plan, porque lo suyo realmente es dejar anonadado a un público que reponde con frenéticos contoneos a sus potentes embestidas sonoras

y en esas estamos, el disco de the joe k-plan ya está listo, se llama rigan asesino olibia vencerá y se puede descargar totalmente gratis en la página de aloud, así que nada, ¿a qué estás esperando? y ya sabes, si te gusta, pues luego tocará comprarlo...

el dúo estará presentando este trabajo de debut en breve en madrid (19 de febrero, con anni b. sweet, hola a todo el mundo y lori meyers), el 21 en barcelona (con nothink y lo:mueso) y en junio en una minigira de tres fechas junto a za

recordando discos: el artista adolescente, dar ful ful 2001

no sé si tiene algo de especial, de romántico, conocerse en un aeropuerto. con más miedo que complicidad, una cinta de cassette en la que sonaban, entre otras canciones, las del minicd de debut de dar ful ful y una fiebre que me tenía en una nube de paracetamol. no sé si todas las relaciones comienzan en el último fin de semana de marzo, pero abril habla precisamente de empezar una que terminó con la voz de irantzu cantando eso de “no me habías hablado de este profundo pesar, no te imaginaba cansado de tu vida circular” y que solo se puede explicar con una canción de harvey williams detrás.

pero no. no quiero apropiarme del artista adolescente. ni me atrevería a intentarlo ni lo podría conseguir porque las historias que ahí se cuentan tienen tanto de personal y de nombres propios que sé que no estaría haciendo bien. lo que ocurriera en las vidas de xabi y marco y que les llevó a construir algo tan bello solo le pertenece a ellos y a quienes lo hubieran vivido con ellos. yo solo puedo acercarme a algunas anécdotas contadas en diferido, algunas historias dibujadas a lapiz y, por supuesto, a su música.

una música que no tuvo continuación y quedó, una vez más, como un iceberg flotando a la deriva en el océano. un iceberg al que el tiempo no logra derretir porque somos muchos los que nos hemos enamorado de este disco de igual manera a como nos enamoramos con un soplo en el corazón. y nos hemos empeñado en no dejar que la vorágine de la actualidad musical, que se parece más a un cruce de calles en shibuya que a otra cosa, nos lo oculte con su imposición a estar siempre al día.

porque el artista adolescente, ese disco que mira en dos direcciones (las que, maravillosamente retrata javier en su portada, que no se llega a comprender suficientemente hasta que no se conoce su historia), se retrató y nos retrató en un momento en el que había que ir decidiendo hacerse adultos y podría volver a hacerlo de nuevo. dibujarnos en una encrucijada que nos mantiene inmovilizados por el miedo a aceptar las responsabilidades que por inercia nos van llegando y que no sabemos asumir, al menos en soledad.

por eso el tiempo no juega sino a favor de unas canciones que no tuvieron continuación ni, seamos justos por una vez, tampoco precedentes. que surgieron en un momento en el que le teníamos hecho el hueco pero que, independientemente de ello, se lo merecieron por méritos propios y no solo por calmar nuestras ansias de encontrar a alguien que sustituyera el vacío musical que arrastrábamos desde 1994. un cd al que deberíamos volver cada vez que comprobemos que la vida nos obligó a elegir (¿la dirección acertada?).