recordando discos: fold your hands child, you walk like a peasant, belle and sebastian, 2000

siempre tendré un recuerdo especial por este disco. siempre tendré un recuerdo especial por staurt murdoch y sus muchachos, incluida isobel, que después de este disco decidió emprender carrera en solitario. siempre me cautivará de manera especial ese entramado pop que sólo los de glasgow supieron elaborar.

recuerdo que fold your hands child, you walk like a peasant tuvo que enfrentarse por aquel entonces a una dura crítica que vaticinaba que aquella banda ya no iba a hacer más discos como if you’re feeling sinister, 1996, o como the boy with the arab strap, 1998, dos colecciones de canciones redondas, más quizá la primera que la segunda. pero claro, como casi siempre, el mundo se equivocó.

stuart, isobel, sarah y compañía se habían empeñado en dar un giro más a lo de la colección de canciones perfecta y con este nuevo ejercicio sonoro lo bordaron. tony doogan ayudó en la producción y el resultado fue absolutamente increíble, once canciones de las que no puedes eliminar ni siquiera dos, porque cada una tiene su explicación, su momento, su necesaria razón de ser.

ya desde i fought in a war se aprecia el tono diferente del disco, con the model, el segundo corte, tocan ya el cielo y luego van llegando, perlas como waiting for the moon to rise o the wrong girl (aún recuerdo mis lágrimas en aquel fib), pero todo cobra más fuerza si cabe con ese final en alza de there’s too much love, un giro final en redondo que demuestra que la obra magna de belle and sebastian es sin duda su disco amarillo con la portada de las gemelas de múm.

por favor, no les dejes que me hagan ser un mono-mayordomo.

discos: perro.ep, blacanova 2008

hoy, por fin, es domingo. un domingo de los que confunden estaciones y no saben si colocarse en el verano o la primavera, de los que compaginan calor y alergias. estoy, como casi todos los domingos, en el sofá, con los cascos escuchando música e intentando escribir sobre ella. maldito blog que me obliga a traducir a palabras las sensaciones. hoy escucho a blacanova. hace días que no dejo de hacerlo, como si se hubieran adueñado de mi alma.

anoche le preguntaba a amaya que, si yo hubiese tenido mejor oído, una mínima creatividad musical y perteneciera a algún grupo, cómo pensaba ella que sonaría. me contestó que como blacanova. y tal vez tenga razón. tal vez (ella mejor que nadie) vea desde fuera que, aunque habitualmente me vuelque en sonidos efervescentes, en melodías chispeantes y estribillos contagiosos, al final es siempre ese poso negativo, ese punto comedidamente pesimista que siempre me acompaña, el que gana mis batallas interiores.

y todo porque, acostumbrado a vivir como las flores de “cosecha perdida”, cansado, creciendo sin esperar la recolección, siempre he buscado en la música por un lado la artificialidad del pop más optimista para utilizarlo de coraza y, por otro, la melancolía de gente como sr. chinarro, cohen, joy division, slowdive o décima victima para adueñarme de sus palabras y sonidos y sentirlos propios. y así es como siento este perro.ep, la segunda maqueta de blacanova que, aparte de ser un salto importante respecto a la ya magnífica monja ep, tener una de las mejores canciones del año (los remedios) y letras de un nivel casi desconocido en nuestro país (cosecha perdida es de esas pocas, poquísimas, que no necesitan música para justificarse), suena como, sí claro, me gustaría sonar a mí.

y lo esperado o evidente sería terminar ahora diciendo que blacanova son superrecomendables o incluso imprescindibles, pero es que eso tal vez sea caer en lo obvio. y lo menos obvio, lo que de verdad interesa, ya lo dijo amaya antes con toda la razón.

puedes escucharlo en su myspace
y bajarlo aquí.

listas: mis 10 discos del momento (de siguesiguepop)

ALEXANDER TUCKER "Portal"
En esa onda lisérgica en la que metemos proyectos como Akron/Family, lo de Alexander Tucker va un poco más allá y desde el sello ATP se monta un fiesta en toda regla con el folk rugoso de este nuevo disco. Arriesgado como pocos artistas en su género, sus temas, caseros y artesanales, le llevan a uno a recrearse con paisajes extremos, más incluso en la parte instrumental.

ARBOREA "Fire museum"
Se han ganado por méritos propios el hecho de suponer un soplo de aire fresco para el folk en 2008. Acertados y evocadores, con una solvencia abrumadora y una poderosa colección de canciones, esta pareja consigue por medio de sus inquietantes atmósferas realizar uno de los discos más memorables de lo que llevamos de temporada.

FRISKA VILJOR "Tour de hearts"
Una pizca de agresividad pop y una pizca de efectividad punk, esa podría ser la combinación perfecta del cocktail que ha preparado esta pareja de suecos que se presentan en nuestro país vía Green Ufo's con este disco. Podríamos decir que se parecen a mil proyectos, pero en realidad tienen algo que los hace distintos y es esa capacidad para hacer que todo parezca sencillo.

GRAND ARCHIVES "Grand archives"
Sin duda, lo suyo es una de las grandes sorpresas de esta temporada 2008. Toman de las riendas el folk psicodélico y juguetón a lo Beach Boys y lo tiñen de una suavidad pop que resulta muy agradable. Estos chicos merecen una gran oportunidad que con el resultado de este trabajo, seguro que consiguen. Temas como "Miniature birds" o "Sleepdriving" son simples objetos de joyería.

JOAN AS POLICE WOMAN "To survive"
Esta chica ha dado un paso de gigante en su carrera creativa. Este nuevo trabajo supone un avance tremendo, con una voz absolutamente arrolladora y unas canciones que en ocasiones recuerdan a grandes divas de la música. Engancha por su sencillez, su calidez, sus desarrollos y por temas adorables como ese dulce "To be loved".

LUCKNOW PACT "Youth is for the old"
Desde la sencillez de sus guitarras, los suecos vuelven con un disco plagado de hermosas melodías y de temas pegadizos que en algunos casos resultan poderosos himnos. Quizá lleguen a resultar algo predecibles a mitad del disco, pero pronto te das cuenta de que propuestas pop como la suya se hacen absolutamente necesarias.

PAAVOHARJU "Laulu laakson kukista"
Quizá con este nuevo trabajo veo a los finlandeses más en la onda de unos Sigur Rós algo descentrados que de su anterior extremismo folk. Yo que había puesto mis esperanzas en este nuevo disco del genial sello Fonal, me he llevado cierta decepción al comprobar que han perdido el norte, suenan uniformes y por momentos llegan a aburrir.

SPARKS "Exotic creatures of the deep"
Ron y Russell siguen en su línea, la que les ha hecho ser una leyenda viva de la música pop. No tengo muy claro si este nuevo trabajo va a servir para hacerse con nuevos fans, como sí lo hizo el anterior, pero al menos recuperan su tónica coral delirante a la que nos han acostumbrado desde sus ya lejanos comienzos.

VETIVER "Thing of the past"
El señor Cabic y su gente regresan a las raíces del folk que los encumbró hace un par de temporadas, esta vez más cristalinos y algo más relajados, y como ya anuncian en el título del disco, mirando más a la profundidad de la tradición americana que a los nuevos caminos que ha tomado el folk en los últimos tiempos.

VIVIAN GIRLS "Vivian girls"
Punk-pop, un punto lo-fi y mucho desparpajo es lo que tiene este nuevo grupo de chicas para enseñar al mundo. Por una parte saben a las riot-grrls de toda la vida, pero a la vez demuestran una frescura que las hace tremendas y que incluso nos hace pensar que lo suyo sólo es pop. Pero no, hay más, en las diez canciones de este disco, que no supera los 20 minutos hay una bomba a punto de explotar.

ondas del espacio interior: cuchillo

el hecho de que el tan controvertido sello sinnamon apueste por un proyecto musical como cuchillo hace pensar que por lo menos no será tan fiero el león como lo pintan.

cuchillo parten del folk más tradicional, pero le aplican a su música esa base de capas y abrigos psicodélicos y hasta lisérgicos que los hacen únicos en este momento en el que nos encontramos. con un álbum de debut como el suyo, valiente, arriesgado y vivo, sobre todo eso último, consiguen llenar de ecos de beach boys y también de syd barrett, pero a la vez de propuestas más cercanas y actuales como deerhunter una coctelera que les hace trascender de eso de "uno de los secretos mejor guardados de la música de aquí".

daniel e israel consiguen con estas once canciones, dos de ellas (¡sorpresa!) en español no sólo llamar la atención de propios y extraños al oír su música, sino que también uno de los discos más emocionantes que hemos escuchado en tiempo, en el que ha participado gente como paco loco a la producción o arnau sala en el diseño.

un post que son dos (sr. chinarro otra vez, pido perdón).

no, aunque lo parezca no quiero que esto se convierta en un blog de fan porque a mi edad es algo ya un poco ridículo. es más, recuerdo que en su día me planteé participar en lo que terminó llamándose “mártires de santa teresa” e incluso me carteé dos o tres veces con la organizadora de aquello hasta que el miedo a pertenecer en un “club de fans” me hizo desestimar la idea y desaparecer sin más.

y por eso no iba a contar nada de su actuación del sábado en el territorios de sevilla, lo desestimé para no parecer lo que sí soy, pero las causalidades, esas que hacen que javi escuchara el ventrílocuo de vuelta del trabajo y decidiera escribirme el texto de aquí abajo, o que hoy me encontrase de nuevo con el fotolog de luque y en él haya cambiado color de fuente y de contenido me han convencido para decir que, aparte de que comparto al 90% la opinión de javi sobre el último cd en acuarela de sr. chinarro, os comente que algo habrá cuando, 15 años, 10 discos y alguna que otra decepción después, haya decidido que el sábado me voy a perder la actuación de caribou por un grupo al que ya he visto en más de diez ocasiones desde que los conocí.

ya no damos más la brasa con chinarro, de verdad (igual ni hago crítica del concierto, porque qué pesado).(bueno, y si antonio sube fotos de g.g., yo lo hago de m.m., que también se llamó como su madre quiso)

recordando discos: el ventrílocuo de sí mismo, sr. chinarro 2003

El ventrílocuo de sí mismo fue el último disco de Sr.Chinarro con Acuarela. El último antes de que Antonio Luque abriera todas las ventanas y viera la luz. Se podría utilizar la coletilla “el último” en muchas cosas.

En El ventrílocuo de sí mismo nos podemos encontrar con varios de esos temas que ya son difíciles de olvidar dentro de los discos de Antonio como “Goma 2”,una canción donde todas sus partes encanjan a la perfección, y desde el principio ya se ven todas esas referencias conocidas que asociamos al grupo, ”Los carteles”, ”Me hipotecare a –20º”...

Éste es uno de esos discos de Sr.Chinarro a los que se les cogía cariño por esa atmósfera
tragicómica, la ya acostumbrada prosa de Antonio y, en resumen, porque yo en este disco noto algo especial que no veo en el resto. No sabría explicar exactamente que es, pero a lo mejor empezar cantando “como quiera que he soñado que tuviste asimismo un hermano sublunar, yo te he compuesto este final de una cancion perdida” tiene algo que ver….

A partir de aquí J. quiso hacer una estrella de Antonio Luque y Antonio fue y se lo creyó...

mi vida en directo, ciclo rock en el central 1998

escribía jesús llorente en el libreto que se entregaba a los asistentes a la segunda edición del ciclo de rock en el teatro central que “sr. chinarro y migala graban para mi sello, y daría un brazo por fichar a los tindersticks”. era 1998, los madrileños andaban aún por su álbum de debut, antonio luque había tocado el cielo con el porqué de mis peinados y tindersticks tenían ya en la calle la tercera de sus obras magnas.

yo, con la distancia que dan diez años menos cuatro meses, me quedo en los detalles. recuerdo una primera jornada con unos migala nerviosos, llegando a parar a la mitad un tema en el que la banda no había entrado bien para comenzarlo de nuevo, en un concierto en el que ya adelantaron alguna canción del que sería uno de los discos de mi vida. recuerdo que allí escuché por primera el sampleado de la conversación entre ana e isabel acerca de la película sobre frankenstein que habían visto unas horas antes. y recuerdo también a antonio luque afinando su guitarra entre canción y canción y preguntando si la mayor intensidad de los aplausos tras quiromántico daba a entender que ésa era la canción que del disco que más sonaba en las radios.

recuerdo más anécdotas, el mechero convertido en instrumento musical por uno de los miembros de migala o el segundo puesto de la liga y la consiguiente plaza para champions que real sociedad y athletic se disputaban mientras antonio luque daba su último concierto con david belmonte. pero, especialmente, no puedo olvidar la sensación de estar sentado en una butaca que crecía y crecía hasta engullirme mientras stuart staples interpretaba marbles junto a su banda.

he estado en muchos conciertos desde entonces, varios cientos supongo, pero es imposible olvidar esa tarde de domingo en la que, por primera vez, tuve la completa certeza de estar ante uno de los de que recordaría toda mi vida. aún tengo la imagen de mí mismo aplaudiendo como no lo he hecho nunca, sintiendo el dolor que sale de la voz de ultratumba de start staples, con la piel de gallina y las defensas arrastradas por el suelo, perdidas entre las sillas, en tal estado de fragilidad que la muerte de una mosca sería capaz de haberme hecho llorar.

pero es tan complicado escribir sobre un concierto, explicar lo que transmite, que no voy a hacer más esfuerzo baldío. prefiero, volando de la memoria a la imaginación, situarme en ese momento en el que las luces del teatro se encendieron y fede y yo nos miramos sabiendo que no era necesario comentar nada sobre lo que acababa de ocurrir. yo, al menos, no fui capaz de hablar, no me salía la voz. y es que es difícil que fluyan las palabras cuando te han ido despedazando el alma durante algo más de una hora. desmenuzado como quien desmenuza el pescado en busca de las espinas. las de la portada de un disco que se te han clavado a pesar de ir sobre aviso.

poniéndonos al día con morrissey

Estamos de enhorabuena. El 30 de Mayo se anunció a través de la web true to you que el nuevo LP de Morrissey llevará por titulo “Years of Refusal”, contendrá 12 canciones, estará producido por Jerry Finn (el hombre tras “You are the quarry”, el disco más valorado en la carrera en solitario de Steven Patrick) y saldrá en septiembre.

Aparte, también se anuncia una nueva edición remasterizada de “Southpaw Grammar” (1995) para el próximo mes de julio que incluirá canciones que no se editaron en su momento y nuevo diseño.

Por otro lado, justo mañana se edita en Reino Unido su segundo single este año, una de las dos canciones ineditas que se encontraban en el “Greatest hits” que salió el pasado febrero, “All you need is me” (cuyo vídeo enlazamos aquí). La peculiaridad es que solo sale a la venta por una semana, así que si no te quieres quedar sin la edición en formato físico del single (dos 7” y un cd), corre a encargarlo ahora mismo.

Y no acaba ahí la cosa. En julio Morrissey vuelve a España, dos años después, para actuar de nuevo en el Festival Internacional de Benicàssim, y muchos años después a la capital, en la filial madrileña del Fib, el Saturday Night Fiber. La nadadora (no sabemos si al completo) estará en Madrid y esperamos contarlo todo aquí.