30/4/09

jeleton (conchita club) entrevistados en lanadadora

cada mes me quedo más perplejo cuando llega a mis comentarios de myspace una entrada de conchita club que avisa de su residencia mensual. por allí han pasado todos los iconos de la música y también del cine y de la literatura de aquí de las últimas cinco décadas, pero todo esto ha ocurrido en parís, allí donde las cosas se magnifican y donde todo parece tener mucha más importancia

por todo esto decidí ponerme en contacto con los promotores de conchita club, quienes no dudaron ni un momento en contestar a una pequeña entrevista. seis meses después de la inauguración de este residencia mensual en el centro de arte le centquatre y ¿uno antes de su cierre?, sus organizadores nos cuentan algunos de los secretos mejor guardados de un club por el que todos deberíamos haber pasado alguna vez


contadnos en primer lugar cuándo y por qué surge la idea de conchita club
La idea empezó en verano de 2008; íbamos a venir a París durante nueve meses a un centro de arte, Le Centquatre, a trabajar sobre música francesa. Nos pidieron que propusiéramos actividades públicas para acompañar el proyecto, y nos pareció gracioso e interesante hacer un pequeño club de “spanishpop”. Teníamos la suerte de tener un espacio donde poder hacerlo, y pensamos que podía servir para explicar nuestras influencias musicales, para conocer gente a través de la música, y sobre todo para reunirse una vez al mes.

y ahora también contadnos lo del nombre, ¿pudo también haber sido florinda club o gracita club?
Ja, ja, qué clubes tan estupendos! Bueno, sí que hemos zampado mucho Cine de Barrio. Se llama Conchita Club primero porque un amigo parisino nos contó que en ciertos ambientes “conchita” es una forma de llamar a “la chacha” y supusimos que tenía que ver con la emigración española. También hay una novela de un escritor que nos gusta, Pierre Louÿs, que se llama “La mujer y el pelele”, protagonizada por una Conchita que es una mujer fatal española, muy exótica. Hay bastantes adaptaciones al cine de esa novela, nos gusta especialmente la de Buñuel, “Ese oscuro objeto del deseo”.

¿podéis sintetizarnos en un pequeño párrafo todo lo que ha dado de sí esta residencia mensual?
Pues, a lo largo de las siete sesiones que llevamos, hemos podido conocer mejor el spanishpop, seguir al día desde aquí lo que pasaba por allí (hasta algún grupo nos ha mandado su disco!!), acercar a parisinos curiosos nuestros grupos favoritos y celebrar con amigos los gustos comunes. Hay que aclarar que lo que se dice diyeis-diyeis no somos, sobre todo está siendo un club de Itunes con algún vinilo aquí y allá. Igual por eso nos ha hecho bastante ilusión hacerlo. También hemos podido aprovechar las visitas de amigos que sí saben pinchar, como Miguel de Las Cañas o Bonnie & Clyde, para tener estrellas invitadas de lujo.

¿habría tenido el mismo sentido el conchita club en otra ciudad que no fuera parís?
Al principio pensábamos que la gracia estaba en hacerlo en París y por la relación con nuestros dibujos sobre música francesa, ese lío de frenchpop vs. spanishpop. Pero la verdad es que aunque se nos ocurrió para París, ahora le vemos cierta gracia por sí solo.

¿y qué tiene cabida (y qué no) de lo musical en conchita club?
Nuestra definición del spanishpop abarca cualquier cosa “con pasaporte español”, se ve en la lista de grupos. Nos divierte discutir si por ejemplo Las Hermanas Benítez entran o no como “música española” (sí entran!!!). Somos un poco egoístas y el criterio es la música que nos gusta. Por ser el club que es en París insistimos más en las adaptaciones y en la mezcla de idiomas para chinchar. ¿Qué no tiene cabida? Uy qué comprometido, puede tener cabida cualquier cosa, hemos pinchado hasta a Juan Eduardo Cirlot.

¿cómo se crea la imagen que mes a mes aparece en vuestros flyers?
Hacemos un cartel y un flyer cada mes. En el cartel ponemos fotos que tienen que ver con la historia del nombre “Conchita Club”: películas como “Las que tienen que servir” o un retrato de Pierre Louÿs. En los flyers ponemos una lista de grupos de ejemplo, pero como aquí casi nadie conoce los grupos, por la cara de detrás contamos cada mes la historia de un cantante o grupo en francés. Así son como cromos, y nos acordamos del fanzine Stamp y pusimos lo de “Conchita Club Pin-ups”.

¿y los planes de futuro?
Pues con la crisis… Ya sólo queda un Conchita Club programado, en mayo, y como es el último lo vamos a hacer de nuestra música francesa favorita. Nunca pensamos que el club fuera a durar más de estos nueve meses, pero nos han propuesto hacerlo aquí o allá, así que vaya usted a saber!

y por último y a modo de curiosidad, se lió una buena en españa cuando se rumoreó que el trío feria iban a hacer allí su primer concierto ¿qué hubo de cierto en todo aquello?Ja, ja! No sabíamos nada de ese rumor! Pues lo que hubo de cierto es que se vinieron a vernos porque son amigas, era antes de un Conchita Club y les hicimos hacer el flyer de sí mismas, hasta alguna dejó caer que se podían animar a cantar aquí, pero como siempre, no. En febrero organizamos en Le Centquatre un concierto de Lidia Damunt y Manny Rodriguez & Las Honkytonkys, pero no fue para un Conchita Club. Nuestra primera idea era hacer también algún concierto en el club, aunque de momento no ha podido ser

muchas gracias por responder a nuestra entrevista
gracias, estamos encantados de salir en lanadadora

en el cementerio peligroso, lidia damunt (subterfuge) 2009

conociéndose limitada en todo lo que puede rodear a su peculiar estilo, lidia damunt regresa a la escena nacional con un nuevo disco un año después de lo que fuera su sensacional y exitoso debut en la isla de las bufandas. con este segundo disco, al que ha decidido ponerle de título en el cementerio peligroso, la damunt se adentra en un terreno más incómodo y oscuro, duplicando así la rugosidad y las aristas de sus anteriores canciones

en este segundo trabajo, la murciana sigue sintiéndose identificada con la tormina de su anterior disco, tanto es así que le dedica otra versión (sólo en el vinilo) así como a kanel y vanilj, personajes a los que también recupera. lidia sigue paseando por esos terrenos adustos y esos paisajes espectrales por los a ella le gusta deambular, pero digamos que le ha dado una nueva vuelta, que ha conseguido trascender un poco más, que ha sabido maquillar un mismo planteamiento en otra obra totalmente distinta

con canciones como echo a correr o entre los pinos lidia consigue que nos olvidemos de aloes de 50 metros o de palacio hecho de roca, no porque sean mejores ni peores, ni siquiera porque sean iguales, sino porque consigue que nos la volvamos a creer, que volvamos a sentirnos hipnotizados cada vez que oímos la primera cuerda de su guitarra, cada vez que le oímos esa fuerza que pone en su voz o cada vez que la imaginamos cantándonos esos textos increíblemente fantásticos pero a la vez absolutamente sinceros

ahora que todo el mundo empezará a decir que empieza a repetirse es precisamente cuando necesitamos más discos de lidia damunt, cuando queremos exprimir esas canciones al máximo y cuando más sentimos ese irrefrenable impulso de bailar alocados en sus frenéticos directos

29/4/09

ladyfest sur 09 del 1 al 10 de mayo

desde este viernes y hasta el domingo de la semana que viene se celebra en nuestra ciudad una segunda edición del ladyfest sur, tras la primera experiencia realizada el año pasado también en el mes de mayo. y en esta nueva convocatoria tenemos una programación mucho más amplia, tanto en lo estrictamente musical como en el resto de actividades culturales.


de toda ella, desde la nadadora queremos destacar las actuaciones de los días 9 y 10 de mayo, que tendrán como protagonistas a marina gallardo, irene tremblay, le mot, ladyfest sur big band y wasaby monster, y os animamos a que comprobéis desde este enlace cuanto se han currado toda la programación, que va desde excursiones en bici o proyecciones de cortos (bajo la selección del prestigioso festival ZEMOS 98) hasta un taller de bricolage sexual.

el horario de las actuaciones de los días 9 y 10 será el siguiente:
9 de mayo: sala Fun Club, alameda de Hércules 86 – entrada 5 euros
21.15: Marina Gallardo (folk-rock, Cádiz)
22.15: Irene Tremblay ex Aroah (slow pop, Madrid)
23.15: The Ladyfest Sur Big Band (banda provisional de versiones de clásicos, Sevilla)
00.00: DJ Xtina B (60s mod soul garage) + DJ Grupi de mierda (indiepop)

10 de mayo: CSOA Sin Nombre, c/ San Bernardo 42
18.30: Le Mot (acústica folk-pop, Madrid)
19.30: Wasabi Monster (indiepop, Sevilla)

doropaedia#5 ya esta aquí

coincidiendo con la fecha de la comunidad de madrid y de la mano del sello producciones doradas, la nueva sede de la doropaedia, el centro de arte dos de mayo, ubicado en móstoles, presenta este sábado el número cinco de esta colección ilustrada que conocemos como doropaedia bajo el concepta esta vez de gastronomía

como siempre, el número cinco de la doropaedia invita a cinco grupos musicales a exponer este tema, esta vez son concretamente lidia damunt, grabba grabba tape, montañas, le mot y naboundemocraty (grupo de eneko trece y rex latex), casi todos con temas inéditos hasta la fecha. del apartado gráfico se han encargado esta vez marc vives junto a vicente vázquez (la imagen de arriba es un fragmento de la portada) y del videográfico querido antonio, que ha realizado un curioso vídeo titulado vih

la presentación oficial será este sábado día dos de mayo en el centro de arte dos de mayo de móstoles con las actuaciones en directo de montañas, grabba grabba tape y lidida damunt, además, también se proyectará el vídeo que puedes encontrar en la web de querido antonio

regresan klaus & kinski

con ese titular, parece que se habían ido, pero no, la actividad de klaus & kinski en los últimos meses no ha parado, y para constatarlo, ellos no han dejado de hacer conciertos y ahora además tienen un nuevo trabajo listo, un mini-cd bajo el título por qué no me das tu dinero

el sello jabalina editará este disco oficialmente el día 11 de mayo, pero ya se puede pedir en la tienda de su web, donde además se pueden escuchar cuatro de los cinco temas incluidos en el disco, un trabajo para el que retoman la canción nunca estás a la altura, ya incluida en su disco de debut, tema del que además se incluye el videoclip, y cuatro canciones inéditas, incluida una versión de los daneses oliver north boy choir

ellos continúan con su idea de asimilar cualquier estilo musical posible. aquí caben krautrock, shoegaze, pop ochentero e incluso canción melódica. y también siguen empeñados en que marina realice las portadas, como vemos en la imagen que acompaña esta noticia, parte de la ilustración que acompaña a este nuevo trabajo de los murcianos

28/4/09

tannhäuser y blacanova en madrid

este sábado 2 de mayo, en la sala moby dick y a partir de las nueve de la noche, los dos grupos sevillanos aprovecharán para huir de la feria de abril, farolillos y faralaes, y harán la presentación de sus nuevos trabajos en madrid.

por parte de blacanova, su nuevo tercer ep, de momento descargable gratuitamente desde su myspace y muy pronto a la venta en formato físico con el sello propio beladrone. y tannhäuser, convertidos en el último fichaje del sello barcelonés foehn, tienen al caer su álbum de debut.

dos muy buenos ejemplos de la nueva gran cantera que tiene últimamente nuestra ciudad, ampliable con el fantástico artículo realizado este mes en la revista go mag o la plataforma de reciente creación sevilla sound, y que ya anda mereciendo una etiqueta del tipo capillita sound o algo por el estilo.

si tenéis la suerte de andar por madrid este puente, no lo dudéis porque son dos bandas de lo más interesante en directo.

sometimes i wish i were an eagle, bill callahan (drag city) 2009

los golpes de genialidad llegan casi siempre cuando nadie se los espera, por sorpresa, sin avisar, alcanzando la grandeza perdida o jugando a desubicar al receptor. eso es básicamente lo que le ha pasado a bill callahan con este nuevo trabajo de magnífico título, sometimes i wish i were an eagle, y es que claro, con un título así (traducido “ojalá fuera a veces un águila”), es muy difícil que un trabajo no se convierta por necesidad en algo mayúsculo

con este disco, bill callahan recobra una fiabilidad que en realidad nunca llegó a perder, pero que había transcurrido por terrenos un tanto oscuros en anteriores entregas. el señor callahan vuelve a ser enorme de la mano de un trabajo que ya iba siendo necesario, y que sus seguidores no dejábamos de desear, o por así decirlo, de imaginar

sólo nueve temas son suficientes para dar muestras de sus dotes maestras, para dejarnos boquiabiertos desde el primer minuto y para convencernos de que realmente la grandeza no desaparece, que la calidez de su voz turbadora siempre estuvo ahí, a pesar de que con el anterior disco, wake on a whaleheart, a algunos nos dejó un no demasiado amargo – pero amargo al fin y al cabo – sabor de pequeña decepción

con canciones como ese eid ma clack shaw en la que amargamente nos repite eso de ‘enséñame el camino’ o como all thoughts are prey to some beast, donde va creciendo en intensidad de una manera sobrecogedora, bill callahan da un paso adelante más en la exploración de un folk-rock que afortunadamente sigue dando interesantes trabajos. otros aspectos como la pequeña oscuridad de the wind and the dove o ese paisaje brumoso y gris de invocation of ratiocination redundan en que este disco está llamado a ser uno de los grandes de este 2009

27/4/09

conciertos: cuchillo, 24/04/09 palma de mallorca

Tras lo visto ayer tarde en el Centro Cultural Sa Nostra (un escenario habitual ultimamente) puedo decir que a Cuchillo no se les aprecia en su justa medida hasta que no se les ve en directo. También puedo decir que el espacio del centro Sa Nostra se reveló inmejorable para una propuesta como la suya, a la que las distracciones de una sala de conciertos al uso no creo que ayuden demasiado. Mucho mejor si solo te sientas y disfrutas de cada uno de los detalles y recovecos de las canciones de Cuchillo.


Y válgame Dios qué canciones. Canciones que son una experiencia en sí mismas. Canciones que se alimentan de su propia esencia para crecer ante nuestros incredulos sentidos. Israel a la guitarra y a las voces, Daniel a la bateria y las percusiones. Una combinación algo inusual en nuestro panorama, pero que consigue resultados insospechados.

Ambos explotan al maximo sus posibilidades con todo tipo de recursos, Israel graba in situ fragmentos de guitarra y voz que dispara a conveniencia para crear capas y capas de sonido (algo que en algunos casos estremece), Daniel se ayuda de maracas, inquietantes juguetes para niños y bongos para crear ensoñadoras a la par que inquietantes bases de ritmos. Ambos convierten el concierto en toda una hazaña, manteniendo en todo momento la atención, casi hipnotizándote para llevarte a su raro mundo.

Una vez allí, ya no hay camino de vuelta. Ya estás en la experiencia Cuchillo.

nueva web y blog de federico granell

federico granell tiene nuevo diseño de su página web, desde la que podemos obtener una visión, al menos en parte, de lo que ha sido su trabajo (tanto en pintura como escultura y fotografía) durante los últimos años.

y junto a esta, el artista también ha inaugurado recientemente un blog desde el que podremos, aparte de estar informados de próximas fechas de exposiciones o noticias relacionadas con su trabajo, acercarnos al día a día de nuestro pintor favorito.

y si creen que exaregamos (que sí, muchas veces lo hacemos, pero aquí no), no tenéis más que visitar cualquiera de estos enlaces para enamoraros de su trabajo, como nosotros.

página web de federico granell
blog de federico granell

como el dogma95 pero en ruido

hoy y mañana pasa por barcelona y madrid respectivamente la international noise conference, una cita que investiga en el ruido como herramienta musical y que trae hasta la sala les basses en la ciudad condal y hasta el planeta de los wattios en la capital una buena nómina de propuestas transgresoras, experimentales y claro, ruidistas

(sons of bronson: ruido en barcelona)

la propuesta es sencilla, se trata de una conferencia más que de lo que sería un festival de ruido al uso, por eso han impuesto unas normas que no se pueden transgredir y que son las siguientes:
- sin portátil
- sin drones
- sin mesa de mezclas
- 15 minutos o menos

por barcelona pasarán esta tarde a partir de las ocho por la sala les basses tres nombres norteamericanos, laundry room squelchers, desde miami, douglas ferguson, desde austin y subliminator desde atlanta. además, el ruido también llegará desde casa con las propuestas entre otros de homenatges, c-utter, sons of bronson, polskaka, huan, trigal...
(lineas albies, ruido en madrid)

y mañana por el planeta de los wattios de madrid pasarán a partir de las cuatro de la tarde también los propios laundry room squelchers, y un sinfín de grupos afincados o no en la capital entre los que destacan ginferno, lineas albies, arnau sala, baalte, pier, tubullar balls, au, atomizador, the piscinas, albereto...

si tienes ganas de someter a tus oídos al ruido, esta es una oportunidad única

26/4/09

recordando discos: wilderness is paradise now, morning runner 2006

Seguramente este post no interese a nadie. Como tampoco interesó a nadie la breve carrera de los británicos Morning Runner, que acabó engullida por la maquinaria del cruel brit pop, incapazes de cumplir las caprichosas expectativas de los medios que todos conocemos. Esos que aupan y alzan a la gloria solo a sus elegidos (los filtros que utilizan solo Dios los debe saber).


Morning Runner no tuvieron la suerte de pasar esos filtros, se quedaron a medio camino del éxito (Wilderness is paradise now, su único disco, solo alcanzó un discreto puesto 25 en las exigentes listas del Reino Unido, y de todos sus numerosos singles solo Burning Benches -por la coyuntura, la que tenía más posibilidades- logró buena recepción, alcanzando el puesto 19 de las listas de singles) y, quizás por la decepción, las presiones, o por desidia, a año y medio de la salida del disco anunciaron el fin.

Wilderness is paradise now tampoco es de esos discos que cambian la historia, ni siquiera de los que la gente recuerda a final de año. Solo es de los que saben estar en el lugar adecuado y el momento exacto. O por lo menos supo estarlo en mis circunstancias. Canciones con nervio, con ganas, de las que te alegran el día. Have a good time, Gone up in flames, The great escape, Be all you want me to be... Canciones que, la verdad, encuentro muy por encima de la media del género. Burning benches (también Oceans) era la que más sufría la conocida fiebre del piano, habitual desde hace unos años. Aunque luego Punching walls seguía sonando con ese halo de rabiosa melancolía que impregna el disco y que tal vez fue lo que me llamó la atención en un primer momento, junto con la personal y expresiva voz de Matthew Greener.

Otro de sus aciertos fueron las caras B. Que nada tenían que envidiar a sus lados A: Them folk, Frayed edges, What expectations. Todas ellas fantásticas. Pero es que Can't get it right, para mí, su mejor canción, era el bonus track de la edición japonesa del álbum. Curioso cuanto menos.

Morning
Runner tocaron solo en una ocasión en España. Dentro del Fib 2006 y en el que (sin mucho público) realizaron uno de los mejores conciertos del festival. Al menos uno de esos que mejor recuerdo guardas.

Y tal vez este es uno de esos placeres privados que dentro de toda la vorágine actual (en la que el género al cual pertenecen no goza de muy buena salud) no tiene casi ninguna importancia. Pero, como siempre, lo insignificante junto con la siempre selectiva memoria, ganan a todo. Y aquí estoy. Lamentando el no poder escuchar un segundo disco de un grupo que dentro de pocos años pasará a los limbos más remotos (sino lo está ya).

(Como curiosidad, antes del anuncio de la disolución, y como anticipo a lo que iba a ser su segundo disco, colgaron una demo llamada You said. En el anuncio de lo inevitable, Greener prometía colgar alguna demo más, pero se quedó en eso, en una promesa)

lidia subacuática


Lidia Damunt "En el fondo del Mar" from Playgroundmedia on Vimeo.

mañana de domingo fría. me levanto y empiezo a recordar la calidez de las nuevas canciones de lidia damunt, que con su segundo disco se ha hecho sin duda mucho más sobresaliente y mucho más imprescindible si, como yo, ya estabas metido en su mundo. últimamente no paramos de hablar de ella, y lo que queda, porque la crítica del disco está al caer

y justo cuando más recreado y absorto estoy en su música, me encuentro con que lidia les ha grabado a modo de regalo a la gente de playgroundmag un vídeo en directo en el que toca una de las canciones de su segundo disco, concretamente en el fondo del mar, acompañada de su guitarra y de un sitar y de un vaso de agua en el que suenan burbujas que lo hacen todo mucho más increíble ¿o era creíble?

además, puedes pasar por este enlace y escuchar en el cementerio peligroso completo en streaming

25/4/09

ondas del espacio interior: sedaiós

sedaiós molan. sedaiós son de barcelona. sedaiós son cuatro. sedaiós hacen lo-fi. sedaiós son pop. sedaiós cantan en catalán y francés. sedaiós son jordi, critian, gaia y elena. sedaiós debutan en largo ahora. sedaiós han tocado en todos los garitos de barcelona. sedaiós comparten miembros con otros grupos. sedaiós tienen un nombre tan chulo que por eso lo repito tantas veces.

pues ellos van y te regalan su primer disco, acaba de salir en un pequeño sello de nueva creación que se llama gandula. te lo regalan en mp3, pero en mayo estará a la vente en cd y también en una cuidada edición de vinilo de 180 gramos. el disco se titula resolen problemas y tiene nueve canciones frescas, coloristas y divertidas de esas que no hace falta escuchar demasiadas veces para que te enganchen

y para presentarlo en directo pues han pensado en una doble velada en barcelona, que será este próximo miércoles día 29 junto a fred i son y también al día siguiente, el jueves 30, junto a senderos, ambas noches en el heliogabal y por cinco euros cada una. y posteriormente tocarán el día 23 de mayo en la [2] de apolo teloneando a the wave pictures y en el parc joan miró el domingo 31 de mayo dentro de la programación del primavera sound 2009

24/4/09

el pop en vinilo

En la página de la nadadora estamos que no nos lo creemos. Pero la noticia está ahí: Subterfuge reedita la edición en vinilo del Pop, segundo disco de Los Planetas que ellos mismos publicaron en 1996. Y atención, hay que ser rápido porque la tirada está limitada a 300 unidades.

Hasta ahora, solo estaba disponible en subastas y venta de segunda mano, aunque eso sí, con precio solo apto para afortunados. Pero por fin vamos a tener la oportunidad de tener en vinilo este disco que algunos ya pensábamos que jamás conseguiríamos. Aunque no creo que tarde mucho tiempo en volver a descatalogarse, ya que 300 copias hablando de Los Planetas y del afán de completismo de sus seguidores no son muchas.

Mientras seguimos esperando el siguiente paso de los granadinos, disfrutemos pues, de uno de los vinilos más codiciados de los últimos años.
¿Ya te has pedido el tuyo? ¡Corre a por él! Quien avisa..

Se puede comprar en la tienda de subterfuge.

invitados en lanadadora: uke

estrenamos sección, como siempre, con ganas de que dure mucho tiempo. esta vez hemos decidido llamar a la sección invitados, y más que una entrevista al uso, dejamos a otra gente absoluta libertad para que nos cuente algo importante que les haya pasado. empezamos con uke, roberto y laura estuvieron en japón coincidiendo con las vacaciones de semana santa y tocaron una noche en tokyo. eso es más o menos lo que nos cuentan en el siguiente texto:

(uke: roberto, laura y la luna en el escenario)

uke: viaje a japón

El 3 de Abril fue la fecha indicada. Antes de que nos pudiésemos dar cuenta estábamos subidos a un avión destino a París y de ahí iríamos directos a Japón. Era nuestro tercer viaje a Tokio y la segunda vez que iba a tocar, la primera para Laura, la primera también para uke y la primera que hemos buscado nosotros. En cierto modo esta ocasión es más nuestra, sin embajadas ni españoles de por medio.

20 horas de viaje cuestan un poco, aún así cogemos el Narita Express (una hora más de viaje) dirección a Shinjuku, y de ahí a Shibuya, nuestro centro de operaciones durante estos días. Llegamos al hotel y a pesar del cansancio decidimos salir por la ciudad y ver todo lo que nos ofrece. Enseguida recordamos lo difícil que es entenderse con los japoneses. Su inglés no es muy bueno, el nuestro más o menos igual. Lo bueno es que la gente es muy amable (también muy tímida) y te hacen las cosas muy fáciles. Hacemos durante los días siguientes una lista de las cosas buenas que tiene el país: la limpieza, los japoneses, las japonesas, la comida, los coches que no hacen ruido, la amabilidad...
Enseguida se nos une nuestra amiga Naoko. Ella será nuestra cicerone particular estos días, nos ayudará a entendernos con mucha gente, nos sacará de algún que otro mal entendido y nos llevará a sitios imposibles de ir si no vas con alguien que conoce Japón y la noche de la ciudad. Naoko nos consiguió el concierto en la sala Tsukimiru Kimiomou. el dia 9 de Abril. Tsukimiru Kimiomou significa “Veo la luna y pienso en ti” (curioso nombre para una sala), y según me contaba en un mail días antes a nuestro viaje tocaríamos con varios grupos desconocidos para nosotros. Hace un par de años fuimos a un club a ver a Shugo Tokumaru y antes de él tocaron varios grupos metaleros y creo recordar que algún cómico, así que nos podíamos esperar cualquier cosa.

El día de la actuación nos citaron muy pronto en la sala, a las 16 horas, para hacer la prueba de sonido. Tocábamos a las 18:30, bastante pronto comparado con España y somos los primeros de 5 grupos. La sala era espectacular, realmente bonita, con una luna encima del escenario y el sonido de los mejores con los que nos hemos topado. A pesar que el técnico de sonido no hablara inglés no hubo ningún problema para hacernos un sonido increíble, un diez por ti, seas quien seas. En este punto me pregunto sobre la profesionalidad de la inmensa mayoría de los técnicos de sonido de España, siempre con quejas y llevándose las manos a la cabeza cuando aparece un toypiano en el escenario. Sin duda, el heavy ha hecho mucho daño.

La actuación discurre muy bien, tocamos 25 minutos donde presentamos algunas nuevas de nuestro último 7” y algunas canciones viejas. Tras el concierto ponemos unas cajas de discos que son despachadas en breves instantes. Firmamos autógrafos, hablamos con gente del público y de los otros grupos y bebemos algunos cubatas. Con el subidón nos marchamos a cenar y de ahí al hotel.

Los días siguientes discurrieron entre fiestas, compras y alguna que otra resaca. Pero eso es otra historia.

Nos marchamos con la seguridad de que algún día, en breve, volveremos de nuevo.

23/4/09

chorando apréndese, emilio josé (foehn) ¿1966?

nos situamos en una casa de california, en un invierno de hace más de cuarenta años donde, mientras el resto de los chicos de la playa aprovechaban su éxito entre conciertos y paseos en descapotables por toda la costa este, brian wilson ponía un álbum en el tocadiscos que cambiaría su vida y el devenir de la música pop. estamos a principios de 1966 y esa escucha del rubber soul supondría el principio de algo maravilloso.

pero imaginad por un momento que, en vez del disco de los beatles, el descubrimiento de brian ese día hubiera sido el getz/gilberto y, en vez de los primeros grandes momentos de inspiración y locura de los fab four, el alma mater de los beach boys hubiera cedido al encanto de los ritmos brasileños, de la bossa y del posterior movimiento tropicalista. entonces yo quiero imaginar que pet sounds se habría parecido mucho a chorando apréndese, el nuevo doble cd del apeiron emilio josé. una pequeña obra maestra, caótica, desornada, desquiciada y maravillosa que sirve de retorno definitivo de quien, tras todo sigue intacto, solo había dado muestras de vida con el cd-ep firmado junto a álvaro como pescando en copacabana hace ya un par de años.

porque, en esta locura musical, el galego se confunde con el portugués, las aguas del miño con las playas de rio, la voz de astrud gilberto con la dulzura de belén o silvia y la mente prodigiosa de brian wilson con la sorprendente facilidad de emilio josé para viajar de california a copacabana en autostop, en clave lo-fi y amateur, dejándose por el camino melodías prodigiosas, sampleados increíbles, ritmos pregrabados y rimas imposibles.

y, con todo, lo más sorprendente es que a pesar de sonar tan internacional, chorando apréndese es un disco evidentemente gallego y comprometidamente galleguista. afectado por el compromiso social sin hacer discurso, pero disparando con habilidad certera a gobiernos centrales y políticos locales. con la misma puntería con la que ha construido este collage sonoro que no hay más remedio que asimilar poco a poco por todo lo que encierra de maravilloso.

y sí, preguntarme si es mi álbum favorito de lo que llevamos de año es absurdo, vamos a hablar casi mejor de décadas.

nuevo single de niños mutantes

Uno fue muy fan de Niños Mutantes. Sus primeras canciones me llegaron en ese momento en el que todo cambia y sus letras, tan teenage angst, me resultaban muy identificativas con determinados momentos. Con el paso de los años y los cambios, lo normal en estos casos, fui perdiendo interés. Pero ellos han seguido a lo suyo, y el año pasado sacaron su cuarto disco, Todo es el momento. Un álbum en el que se nota que ahora son mejores músicos y yo 10 años más mayor. Un disco lleno de buenas canciones y con el que recuperé el interés.


Después de un año de su edición, todavía tiene vida y siguen extrayendo singles de él. Tras Te favorece tanto estar callada y Ayurveda llega el tercero, No puedo más contigo. Y desde ya te lo puedes bajar desde su web (con su portada y contraportada). Consta de la canción titular, una adaptación con letra de un tema instrumental de Todo es el momento, El predicador, y un tema inédito, Mundos por descubrir.

Y, para acompañar la salida de este single, se han embarcado en una gira que empezó el fin de semana pasado y que en pocas fechas les llevará por toda la península. Se pueden consultar las citas en su web.

fin de semana de infarto en madrid

te imaginas un festival este fin de semana en madrid con ray rumours, the wave pictures, clem snide, balmorhea, ora cogan, t. raumschmiere, the field, dopplereffekt, extraperlo, mittens, espanto, hyperpotamus, centella... pues sí y no, porque todos ellos pasarán por madrid entre hoy y el domingo, pero no será en el mismo espacio, ya que la actividad musical este fin de semana en madrid explota y se multiplica, casi como olvidando que hace sólo unos meses nos enfrentábamos al cierre indiscriminado de salas de conciertos

(balmorhea: desde austin hasta la cabeza del abril no tan cruel)

hoy jueves la sala joy eslava recibe el nuevo huracán tropical de la mano de extraperlo y el fotomatón celebra una noche de chicas con centella y ameba. además hoy da comienzo el festival cultura pop, dedicado este año al sello británico stiff y que acercará gratis hasta el auditorio del parque el paraíso las actuaciones de wreckless eric & amy rigby, mittens, zodiacs, elastic band o lori meyers entre otros

mañana comienza en la misteriosa sala el planeta de los wattios la segunda edición (se estira hasta el sábado) del festival abril no tan cruel, que trae actuaciones nacionales como las de tubullar balls, la débil, nuestros adorados espanto, rosvita o lineas albies y también internacionales como ray rumours, balmorhea, ora cogan o gala drop. y en la casa encendida también da comienzo hasta el domingo el festival electrónica en abril, con las actuaciones de gente como dopplereffekt, the field, machinekabriek, shackleton o nhk

pero aparte también hay otras fiestas previstas en otras salas, como la de la revista plástica, que será en el ocho y medio mañana y que contará con los directos de meneo y cof cof, o la de birra y perdiz del sábado que mencionaba ayer manu, que traerá hasta el naranja las actuaciones de giorgio bassmatti y anntona o finalmente la de atmosfera abrupta, quienes contarán el sábado en la pequeña betty con telephones rouges, the y cuerpos

(the wave pictures: trío de oro del indie)

y por si esto te parece poco, también hay otros conciertos por ahí, como el de joaquín pascual en el fotomatón el viernes, y ya el sábado estarán actuando the wave pictures en el neu! club, clem snide a las doce de la mañana en la casa encendida, hyperpotamus en el fotomatón, o aline & the splendids y la clase turista en la sala costello. incluso el domingo por la mañana, a los que todavía les queden fuerzas pueden pasarse por la casa encendida a ver a southern arts society

y si a alguien le va más el bailoteo en la disco, pues también puede pasarse el sábado por el low club club a ver a t. raumschmiere o por el elástico a ver a idc, desde el sello británico corsair records

seguro que vas a alguna de estas más de cincuenta citas... ahí queda todo, con links, fotos y demás

22/4/09

nueva fiesta birra y perdiz

será el sábado 25 de abril en madrid y contará con las actuaciones de anntona y giorgio bassmatti, la sesión de dj casey y exposición de material gráfico de cristina rivera, habitual del sello madrileño. además, llevarán cosas para comer y discos y complementos para comprar.

quedas avisado, si no te pasas por el naranja este sábado no podrás descubrir como suena el soprendente nuevo álbum de anntona, ni sabrás si finalmente bassmatti intepretó su nuevo hit dj invitado, dedicado al ruidoso probertoj. y por si fuera poco, también te perderás la exposición de la excelente diseñadora.

y bueno, si queréis nos lo contáis, porque en la nadadora el que más o el que menos andará a 500 km. de allí. a menos que siguesiguebirra(y perdiz), que no se pierde una, se atreva a hacerse un viajecito.

tape worms ep, 6pm (in silence) 2009

tres años después de dejar a todos anonadados con sus experimentos con la indietrónica cuando esta parecía muerta, 6pm vuelven a darnos alegrías desde un nuevo sello con su vuelta, esta vez con un precioso cd-ep que contiene cinco cortes de edición limitada que lleva por título tape worms ep. y vuelven a hacerlo a medio camino entre el pop y la electrónica, sonando por así decirlo más suecos (¿acaso no se les podría ver en el sello labrador?) y más alejados de propuestas de este calibre por estas tierras

y lo de que suenen suecos tiene además un aliciente, pues la pareja formada por iván y raúl hace incluso una versión de uno de los mejores temas de jose gonzalez, uno de los suecos más exitosos de los últimos tiempos. a pesar de sonar en modo más electrónico como el propio jose gonzalez (incluso podría pasar como una remezcla del tema), también pueden recordar a los radiohead más exploradores

en las cinco canciones de este bello por fuera y por dentro ep, 6pm se descubren con los gusanos de las cintas de casete como un valor en alza, tímidos pero con las suficientes garantías como para ser una promesa del pop de aquí, cálidos y cercanos, con una propuesta estudiada y para no demasiado convencional y sobre todo con canciones convincentes para seguir dejándonos con la boca abierta gracias a su música

conciertos: lidia damunt, 16/4/09, centre cultural ramón llull, palma de mallorca

No es fácil adentrarse en los mundos de Lidia Damunt. Por lo menos a mi no me lo resulta. Es indudable el carisma del personaje que ha creado, pero a servidor le cuesta mucho entrar en el juego que requiere entrar a formar parte de el.

La semana pasada Lidia Damunt actuó por partida doble en Palma de Mallorca. El jueves (20.30 de la tarde) en la sala de actos del Centro Cultural Ramon Llul y el viernes dentro de las fiestas organizadas por Es Papagayo en la sala Azotea. Servidor acudió a la cita del jueves y lo que allí ví mejoró la idea que traía de casa, pero no mi opinión.

Ella lo da todo en el escenario, pandereta en la pierna marcando el ritmo, armónica al cuello y claro, su guitarra. La cita estaba planteada como un mini concierto, por lo que cupieron poquitas canciones. En media horita sonaron tres temas de su primer disco, Soy tormina, Aloes de 50 metros y Palacio de roca y sobretodo temas de su segundo y reciente álbum, En el cementerio peligroso. Sonaron Perdóname, En el fondo del mar o Echo a correr.

Como comentaba, Lidia Damunt presenta su proyecto con pasión y ganas. Eso es evidente. Y realmente consigue hacer que te creas por completo sus rocambolescas (pero más cercanas de lo que parecen) historias.

Pero como decía, a uno le cuesta entrar en el juego. Creo que es el (lógico) riesgo que se corre tras la exposición de una personalidad tan marcada: lo tomas o lo dejas.

21/4/09

ondas del espacio interior: mursego

pj harvey, serge gainsbourg, manos de topo, john cale, amalia rodrigues y mikel laboa escondidos bajo un cello. como con el cine que realmente merece la pena, estas son canciones con cosas dentro, que van surgiendo como regalos en cada escucha. llenas de secretos que te obligan a explorar, que no permiten que te limites a sentarte y dejarte llevar. un mapa de un tesoro que no está al final del camino sino en cada nueva pista.

porque mursego, el proyecto de la eibartarra maite arroitajauregi, es portugués y es euskaldun. es folk y es pop. es resbaladizo y pegajoso. una propuesta arriesgada y exigente que bebe de tantas fuentes que se dibuja y desdibuja en cada nueva canción para descolocarte continuamente. y todo ello agarrado a un cello. mmmm. ñam ñam.

myspace: mursego

my maudlin career, camera obscura (4ad) 2009

tenía clara una cosa quizá incluso antes de escuchar este cuarto disco de camera obscura y es que my maudlin career iba a ser su disco raro, ese que nos atrapara denodadamente o nos hiciera pasar de ellos. no quiero con esto decir que estemos hablando de un disco de transición, ni que al pasarse a una compañía grande hayan cambiado, porque su forma de trabajar sigue siendo la misma, y su esencia también, esto es, componiendo canciones pop increíbles de esas que a veces te preguntas cómo será posible que alguien sea capaz de llevarlas a cabo

y claro, diciendo esto ya me confieso dentro de ese grupo que sin pensárselo demasiado se convence más con este cuarto trabajo de los de glasgow. y es que claro, negar una evidencia como la de las grandes canciones que incluye este my maudlin career resultaría tan absurdo que no puedo hacer otra cosa que hundirme más en la ensoñación de tracyanne campbell y su banda

no, aquí no hay otro hey lloyd, i’m ready to be heartbroken, no hace falta que nadie se empeñe en buscarlo, no está, y ese será el injusto error que muchos cometan al valorar ese trabajo, echarles en cara todo el peso de aquella canción, algo que no debería ser empleado para valorar a una banda que en un pasado glorioso ya nos había dado otras perlas como teenager o eighties fan

ahondando en el disco vemos que por ahí hay otras canciones que con un poco de lustre se convertirán en fuertes armas de cara al futuro para camera obscura. resulta imprescindible desde la primera escucha ese arranque con french navy y the sweetest thing. luego están la retro swans y la delicada forests and sands, sin duda mi favorita. pero hay más, you told a lie los llena de magia y careless love de grandeza, más si cabe. y para cerrar han decidido dejar la intimista other towns an cities y la preciosa honey in the sun, que puede recordar a eighties fan, pero que con esa sección de viento tan conseguida abre puertas para pensar en un futuro incluso mejor para camera obscura

Mishima componiendo para canal 33

Hace ya año medio de Set tota la vida, el cuarto (segundo en catalán) y fantástico disco de Mishima. Mishima es un grupo que ha ido creciendo y creciendo cada vez más con cada disco que han sacado, dejando en cada uno de ellos grandísimas canciones. Y a la espera de su quinto álbum, Mishima han realizado la sintonía del nuevo programa de Canal 33, Ànima.

Ànima es la nueva apuesta por la música del hermano pequeño de TV3. Tras el cierre de Silenci y Loops (dos de los programas dedicados a la música del Canal 33), han querido unificar conceptos y desde hace unas semanas se emite a diario (en dos franjas, de 21.45 a 22.00 y de 23.00 a 23.30) este nuevo programa.

El tema en cuestión se llama Guspira, estel o caricia y ya lo podemos encontrar en su espacio. En el programa solo suenan unos segunditos, pero en su myspace lo podemos escuchar entero. Se trata de otro gran tema que no hace más que abrir el apetito de nuevas canciones del grupo.

Por otro lado, Mishima tienen programados una serie de conciertos que se pueden consultar también en su myspace. Si tienes la oportunidad de verlos, no te los pierdas, porque seguro que disfrutas de un rato mucho más que agradable.

20/4/09

sellos: holiday records

detrás de holiday records anda jacob, de horse shoes (el dúo de shelflife destinado a ser la revelación indie de este año), y algunos amigos con los que ha compartido música y experiencias. y de esta unión nace, a partir de una canción de despedida, este nuevo netlabel que respira aroma a diy y sensibilidad y busca hacerse un hueco entre los amantes del indiepop más amateur y del sonido de sellos como shelflife, slumberland, cloudberry, matinée, series two records o cualquier otro que persiga recuperar el espíritu indie de hace ahora veinte años.

el sello, que solo cuenta con un mes de existencia, nace con un objetivo claro, publicar en descarga gratuita una nueva referencia cada semana. y con esta premisa, tan ambiciosa en lo artístico como altruista en lo comercial, llevamos ya cinco pequeñas maravillas de pop indie que viajan de la electrónica menos convencional al shoegaze más melódico. experimentales en bonfire kids o winterlish, amateurs en victory viii, intimistas con acorn boys o ruidosos en el tema de the 13 folds, cada nueva descarga de holiday records se convierte inmediatamente en fija en mi reproductor hasta el punto de que no he dudado un instante en preparar este mini-especial, reseñando cada uno de los discos publicados hasta el momento por mi sello favorito de lo que va de año.

walkin’ under trees, acorn boys presentada en la página web como la canción con la que todo comenzó, walkin’ under trees es melancolía sarah, arreglos mínimos y elegancia infinita. el tema que acompaña al principal en este ep virtual transita por paisajes parecidos y deja intuir lo lejos que podría haber llegado el dúo formado por justin y jacob de no haberse quedado al principio del camino, casi como ocurrió en nuestro país con dar ful ful.


america lives, bonfire kids más emotivos que edulcorados, bonfire kids es uno de tantos grupos empeñados en reactivar el shoegaze, aunque en este caso apostando por su faceta más oscura y experimental y sin dejar de recurrir a otros géneros como el noise o el post-rock. arropados por un sonido sucio incluso en los momentos más acústicos, america lives no es cómodo de escuchar, sino que te exige entrar en él, rebuscar bajo el manto de distorsiones y encontrar el tesoro que anda oculto en su música. y vaya si se encuentra.

international travel scenarios, victory viii aquí nos encontramos con diez canciones grabadas en solitario por el propio jacob, que parece haber tomado dentro de holiday records el mismo papel casi omnipresente que genís asumiera en lujo y miseria. y él, apoyándose en una caja de ritmos y diversos sampleados, ha preparado este disco, inspirado en lugares surgidos de viajes imaginarios, que podría compararse con el superman ep de astrud en amateurismo y genialidad. pop electrónico que desprende, tal vez gracias a la voz de jacob, el mismo sentimiento de melancolía que los momentos menos vitalistas de get lost, y que, con toda su falta de pretensiones, se ha convertido en uno de mis discos favoritos de 2009.

the great ice barrier, winterlish la propuesta electrónica de winterlish arranca casi como si se hubiera escapado del lycanthropy de patrick wolf con la sorprendente the great ice barrier; todo un hit de pop electrónico sobre ritmos cortados a hachazos. después, el resto son temas instrumentales donde la experimentación se hace dueña de la situación y nos deja con la incógnita de hacia donde se pretende dirigir este proyecto. algo que, supongo que lo irá dictando el futuro.


hit him, the 13 folds la quinta referencia del sello es un único tema de guitarras distorsionadas y melodías superpegadizas que enganchan a la primera. solo una canción y ya indispensable. a seguirle(s) la pista.





y próximamente, canoe y the drums.

conciertos: manel, 18/04/09 palma de mallorca

El sábado, gracias a una serie de carambolas, fui uno de los afortunados que pudo asistir al concierto de Manel en el Centre Cultural Sa Nostra de Palma de Mallorca. Manel venían a presentar por partida doble, el sábado en Palma y el domingo en Manacor, su disco de debut Els millors professors europeus. Y venían con el éxito en las manos antes de subirse al avión (o al barco).

En Palma había mucha expectación ante el concierto y servidor, siempre despistado, llegó tarde a la hora de conseguir un ticket (entrada gratuita previa reserva). La reserva daba inicio el martes a las 08.00 de la mañana. Para cuando llamé, tarde (siempre tarde), ya no quedaba ni uno. En una hora volaron los 180 asientos del auditorio del centro cultural. Lo mismo, a lo largo de la semana, ocurrió con las entradas para el concierto de Manacor (este de pago, 10/12 euros), todas agotadas. Palma esperaba a Manel con los brazos abiertos.

No hay duda del estado de gracia en el que se encuentra el grupo. Conscientes, disfrutan y convierten un concierto en todo un espectáculo. Interactuando en todo momento entre ellos, con el público y con sus propias canciones. Personalizando las historias de sus temas entre los componentes del grupo, creando un juego de complicidad entre su obra y nosotros. Un juego en el que, a la que te das cuenta, ya has entrado.

Casi a lo largo de una (maravillosa) hora y media, tocaron cada una de las 12 canciones de su disco, más un par de versiones (adaptadas al catalán) muy especiales. El Common people de Pulp que han llamado La gent normal y una divertida El bròquil, adaptación de aquella canción de Shakira con Alejandro Sanz, La tortura, con la que cerraron.

En el escenario, con poco, consiguen plasmar a la perfección toda la riqueza del disco. Lo básico, guitarra-bajo-batería, algún clarinete, ukelele, ármonica y un pequeño teclado, y las voces. Porque ese es otro de los puntos que enriquecen al grupo y se ven potenciados en directo. Las voces de Guillem Gisbert y Roger Padilla (la voz principal en Dona estrangera y Ai, Dolors) han nacido para estar juntas, jugando en todo momento. Todas las canciones van a más con ambos y los coros y voces omnipresentes de cada miembro del grupo, lo que contribuye a crear una sensación especial de estar formando parte de algo único.

Una gran ocasión de la que bien se puede decir aquello de yo estuve allí. Viendo como un grupo se está convirtiendo en algo grande ante tus ojos.

ana estrena videoclip

sabíamos que esto tenía que llegar en uno u otro momento, así que ya está, ana fernández villaverde, esto es, la bien querida, ya tiene listo su primer videoclip

la canción elegida ha sido de momento abril, sin duda una de las que más revuelo han levantado por esa instrumentación que algunos han llamado sobreproducción, pero que a mí personalmente me encanta. es justo en esos momentos de más instrumentación donde vemos a ana transportada por paisajes verdes: palmerales, estanques, un laberinto vegetal...violines, guitarras, batería, piano y cajón flamenco en un escenario como de un teatro y ana a las voces... no sabemos si esa será toda la formación en directo de la bien querida

el vídeo lo han dirigido les nouveaux auteurs y encuentra su clímax precisamente cuando acaba la canción y empiezan los títulos de crédito, ya que justo entonces aparece una simpática niña pequeña en una estación de esquí que canturrea el estribillo de la canción, eso de 'y luego me he ido y me han venido de golpe...'

lo podéis ver pinchando aquí

(la foto es de luis g. morais para elefant)

19/4/09

parís, barcelona, roma... y camera obscura


hay domingos en los que te levantas de la cama con una sonrisa en la boca y con esa canción que oíste la noche anterior. hay domingos en los que te apetece sentirte más pop que otros días simplemente porque es domingo por la mañana. hay domingos en los que te levantas pensando en tracyanne campbell y su grupo y sabes que puede acabar por ser un día muy grande

y claro, anoche vi el vídeo de french navy, el single de adelanto de my maudlin career, el nuevo disco de camera obscura, que por cierto, se pone a la venta esta semana que empieza, y me encantó, no sólo por esa pareja que se ama en esas tres ciudades europeas, sino que también por esa melodía, esa voz, esos ojos azules de tracyanne que ya casi no recordábamos, y también porque camera obscura no nos han defraudado nunca, y no lo iban a hacer ahora

apariciones, bélmez (acuarela) 2009

caminando por los terrenos más insondables del alma humana y por la desolación y la aridez, nos encontramos con el primer disco de bélmez, un trabajo que aunque a primera vista podría nacer en el mismo punto donde acabó 12twelve, lo hace mucho más allá, en los confines del rock, del folk, del free y de todo lo que pueda ser considerado como cualquier vestigio de música en la actualidad

apariciones resulta en conjunto un trabajo enfermizo más que enfermo abordando desde las ruinas del último post-rock, el menos evidente, algunos aspectos nunca demasiado claros sobre las emociones en general. esa voz perversa y poderosa convierte las canciones de este trabajo en algo mucho más grave aún si cabe, en una obra de primera que necesita de unas cuantas escuchas para que uno consiga entrar a disfrutarlo en su totalidad

con frases como tú si sabes joderme que dicen al comienzo de ranchera, bélmez han ido creando un espacio nuevo, un lugar desde el que van ayudando a cicatrizar a las heridas más abiertas, a las más profundas, a las que ya casi no tenían cura. así crean las diez canciones de este disco, a golpe de desarrollos de guitarras de esos de infarto, con las baterías jugando también a ser protagonistas y otra vez con la voz, con esa portentosa voz omnipresente

en cortes como navas de tolosa o rodeo, los tres componentes de bélmez afilan las navajas hasta un corte extremo, tocando los puntos más graves (entiéndase que también los más acertados) de un disco por un lado difícil pero a la vez atractivo y estimulante

18/4/09

no estamos, tocamos fuera

la primavera ha llegado, aunque meteorológicamente no sea así. eso supone que aumenta el número de conciertos y nuestras ganas de asistir a ellos. también aumenta el número de bandas de aquí que despiertan el interés fuera de nuestras fronteras y los festivales europeos o de más lejos que cuentan en sus carteles con grupos estatales. una vez asumido el fenómeno de el guincho, esto podría parecer una mera anécdota, pero la verdad es que hemos encontrado una veintena de grupos que en los próximos dos meses tienen compromisos allende nuestras fronteras

empezamos por el actual abril. desde hace un par de días, los barceloneses it's not not están en una gira alemana poniendo pataas arriba cualquier escenario que pisan, y lo seguirán haciendo por diversas ciudades hasta el 2 de mayo. después de una gira un tanto desastrosa por francia en febrero, pepo márquez estará con su proyecto the secret society en tierras lusas los días 22 y 23 de este mismo mes. y a finales de mes, concretamente el 30 de abril, los pamploneses el columpio asesino comienzan una gira por china y filipinas de la mano del instituto cervantes

(manel: los barceloneses se estrenan fuera)

mayo vendrá más cargado de actividad internacional si cabe, hyperpotamus, ese proyecto de pop alucinante madrileño estará presentando su largo bailón el día 1 en lisboa. a triángulo de amor bizarro, que al parecer tienen ya listas sus nuevas canciones, los han llamado para londres el día diez. carlos ballesteros y genís segarra, o lo que es lo mismo hidrogenesse, cruzan el charco y se plantan con su show en nueva york el día 12. y sorpresa mayúscula es la que nos hemos llevado cuando hemos sabido que a manel y a cuchillo los han llamado para participar en brighton, una ciudad turística al sur del reino unido los días 14, 15 y 16 en el festival great escape. tokyo sex destruction, que no paran, llevarán hasta praga su manera ardiente de entender el soul el día 14 y un día más tarde, el 15, internet2 estarán en londres con su propuesta visual y musical

para junio queda la propuesta de los caballos de düsseldorf que se presentan en una gira por holanda y alemania entre los días 11 y 14. la pareja gallega 6pm presentan su reciente tape worms ep en barcelos (portugal) el día 12. nos llama la atención también la macrogira conjunta que rosvita y the joe k-plan se han montado entre el 14 de junio y el 3 del mes siguiente en la que pasarán por países como alemania, francia, reino unido o chequia. evripidis and his tragedies presentarán su propuesta en un lugar que les es muy propicio, grecia, el día 14 y un poco más tarde en parís el día 25. y finalmente en este sexto mes hablamos de otra pareja de la que ya lo hemos hecho reciente mente, uke, porque vuelven a salir fuera, concretamente a parís el día 27

(evripidis and his tragedies: vuelve a tierras helénicas)

y como guinda final, en julio, el festival británico indietracks, que se celebrará en la ciudad de ripley los días 24, 25 y 26, ha decidido dedicar su edición de este 2009 al sello madrileño elefant por sus veinte años en activo, y para ello han invitado a cuatro grupos de aquí, concretamente a colajet set, la casa azul, cooper y single. además también tocarán otros grupos internacionales que han sido y son afines, importantes o signifiativos para el sello como camera obscura, bmx bandits, carrots, the frank & walters, tender trap, speedmarket avenue, the school, nick garrie o fitness forever

quizá aún estés a tiempo de planificar unos días de vacaciones en el extranjero en los que puedas coincidir con carlos y genis, o con felipe y ana, o con pepo o con roberto y laura... quién sabe

17/4/09

viajando en imágenes con la buena vida

el volcán música ya ha presentado el vídeo de viaje por paises pequeños. próximamente en todas sus pantallas (¿de ordenador?)


en la cama con anntona, anntona (gramaciones grabofónicas) 2009

lo nuevo de anntona supone un cambio no sólo en cuanto a la discográfica, que también, sino en cuanto a lo musical. manu anntona se ha propuesto jugar a sonar como los grandes, y la verdad es que con este nuevo disco ha empezado con buen pie por una ascensión que promete ser meteórica, aunque de buenas a primeras dé un poco de pereza verlo así

te pones a escuchar en la cama con anntona y pronto brota esa sonrisa en la boca. esa capacidad que muy pocos tienen de provocar en el oyente, él la maneja a la perfección, sin resultar excesivo, ni pedante, ni mucho menos ridículo, sonando a anntona, que se trata de eso básicamente. recuerdo la primera vez que un desalmado me empezó a ubicar en este disco canción a canción con el fin de obtener a cambio pingües beneficios de mis comentarios. hablando en serio, en aquel primer canción a canción no pude apreciar el disco como un conjunto, pero sí pude apreciar algunos pequeños detalles, algunos de los ases de la manga de anntona

podrían ser estos secretos a los que aludo las voces femeninas que nos resultan conocidas y que cantan letras masculinas, el humor exquisito aderezado con marcianadas marca de la casa, los brillos y guiños sobresalientes de prácticamente todas las canciones y esa no-sencillez en las letras que lo impregna todo por un lado de una cotidianidad abrumadora y por otro de un surrealismo exagerado

con en la cama con anntona, y sobre todo con la primera parte del disco (destacando por encima del resto el pseudo-reggaeton de tú hueles mejor, la preciosa podía volar y ese superhit que es y además bastante fea) este nuevo ídolo del underground juvenil que responde al nombre de anntona se ha convertido en todo un referente en el nuevo pop que se factura en este país

stuart murdoch vuelve a debutar

llevamos mucho tiempo esperando para escuchar las nuevas canciones de belle and sebastian, que sí, que algún día llegarán, pero la verdad es que cualquier cosa que nos haga recordar a los de glasgow nos sabe a gloria, porque llevamos ya mucho tiempo recuperando sus discos tan bellos a la espera

pues parece ser que lo próximo en lo que participe su líder, stuart murdoch, no será como tal nuevo material de b&s sino que más bien será de otro nuevo proyecto en el que al parecer lleva ya unos cinco años trabajando y que responde al nombre de god help the girl

en la web de este nuevo proyecto se puede escuchar ya el single de adelanto de god help the girl, una hermosa canción que lleva por título come monday night y que nos encanta. en el proyecto participaron hasta nueve voces distintas, incluida la de neil hannon de the divine comedy, que aparecieron casi por casualidad en un casting que stuart montó para añadir algunos coros a temas del disco de b&s dear catastrophe waitress

ahí va el audio de la canción:

16/4/09

bombon mallorquin, joan miquel oliver (discmedi) 2009

Bombon mallorquin habla de los recuerdos de infancia de Joan Miquel (realmente esto ya lo venía haciendo en muchas de las letras de Antònia Font) en una Mallorca de los 70 y 80, que yo, al llegar aquí hará una década aproximadamente, no conozco, ya que mis recuerdos están en otro sitio. Ahora, a pesar de la cercanía de lugares, muchas de las cosas que cuenta me son totalmente desconocidas. Pero Joan Miquel es de esas personas con capacidad para universalizar cualquier detalle. Y también con talento para con dos palabras (absurdas, las menos obvias) explicarte muchas cosas.

Este nuevo disco de Joan Miquel no cuenta con la accesibilidad de Surfistes en càmara lenta ni ese halo casero. A pesar de que sigue siendo él mismo el que se ocupa de todo, absolutamente de todo exceptuando la batería (de la que se ocupa Pere Debon de Antònia Font), algún sintetizador (Jaume Manresa, también compañero del grupo) y los arreglos de cuerda, este trabajo cuenta con algo que lo lleva a ser algo así como el hermano mayor de aquel.

Y, como decía, todas las señas de identidad del mallorquín siguen intactas: París, en este caso Boston, Helsinky o London, y la idealización de un lugar maravilloso. Aunque solo sea nombrandolos. Y también nos sigue ofreciendo momentos de pop totalmente perfecto como Final Feliç. U otra de esas declaraciones incondicionales de amor, que por pura empatía te derrumban: "Només una cosa important: téstim com un loco i m'aguant". También incorporando voces y coros femeninos, algo que hasta ahora no era muy habitual.

Al final resulta difícil separar el Joan Miquel de Antònia Font del de sus discos en solitario, porque creo que esto no se trata del típico caso de querer desfogarse y plasmar otras inquietudes en discos al margen de un grupo (en su persona, en solitario, todo cobra incluso mucho más sentido), sino que Joan Miquel simplemente se limita a hacer lo que sabe y de la mejor forma que sabe, tanto en Antònia Font como aquí. Sin rupturas ni grandes cambios. Y en su caso eso lleva a convertirlo en uno de los pocos genios que tenemos en nuestro país. De los que no paramos de buscar fuera cuando algunos de ellos los tenemos justo enfrente nuestro.