nouns, no age 2008 (sub pop)

no age son una de las bandas del momento, de eso no cabe duda. y a mí con este tipo de grupos me gusta mantener la distancia, darles tiempo para que el impacto mediático no me distorsione y valorarlos cuando la ola haya pasado.

de esta forma he ido dejando pasar las semanas, con ellos, con vampire weekend (que sí pero no tanto), con los campesinos! (que no pero sí y al final creo que no), con grand archives (que bueno...) o con times new viking (de los no sé ni que decir). y de todos no tengo la menor duda de que elijo a no age y este nouns. convencido.

porque nouns es suciedad, urgencia, rock, intensidad, carácter... es un disco que tiene las bases sentadas pero que se ha levantado con una personalidad brutal. del punk-rock de los stooges al ruido blanco del bad moon rising de sonic youth, del hardcore de husker dü a la experimentación de animal collective, del post-rock de flying saucer attack a la inmediatez de royal trux. nouns tiene tantas referencias que al final parece que no tiene ninguna, que solo tiene treinta minutos de brutalidad rock infecciosa que se te inyecta como un chute que en vez de a las venas fuera directamente a los músculos, que los hace moverse con vida propia

y es que el dúo californiano tiene canciones que despertarían hasta a un adicto al myolastan (slepeer hold, here should be my home, ripped knees), atmósferas de white noise inquietantes (keechie, impossible bouquet) y un single brutal que podría ser la mejor carta de presentación para el que aún no los haya descubierto (eraser). además se han sabido reivindicar gracias a un directo del que solo he leído maravillas, y han logrado convertirse en la banda de la que todos quieren hablar. y yo no iba a quedar atrás porque, no sé si ya lo he dicho, creo que estamos ante uno de los discos del año.

mañana por la mañana, iba andando 2008 (autoedición)

ya dije cuando recibí la primera demo de este grupo que el nombre no me parecía de lo más acertado. era como desnudarse antes de tiempo, dejar claro a quién quieres más, si a papá o a mamá. pero como le leí a joaquín pascual en una entrevista, parte de la gracia de este tema es que al final uno se abstrae y, al igual que con travolta ya no me viene a la cabeza el protagonista de fiebre del sábado noche o con hidrogenesse el champú, con iba andando, y con este cd en concreto, tampoco salen en primer plano the lemonheads. y no aparecen porque el abanico es mucho más amplio y porque tal vez el idioma te lleva al indiepop nacional más que al internacional.

y escuchar este ep, el segundo de la banda tras su demo inicial, lo primero que nos demuestra es que mal andamos en un país en el que ya andan consagrados gente como la habitación roja (referente que igual por motivos geográficos sea el primero que se te ocurre al escucharlos) o niños mutantes, y otros como (¿comprensible o incomprensiblemente?) lori meyers están incluso en una multinacional, y que a pesar de ello estos valencianos se hayan tenido que autoproducir un disco que no debería estar muy lejos de ellos. un ep con 8 canciones acertadas, bien grabado y con el suficiente gancho para hacerse un hueco entre los fans de los grupos citados y de otros muchos que tienen sus referentes tanto en el power pop como en el indie pop clásico más amable.

yo podría ponerme tiquismiquis, y exigirles más personalidad, más riesgo; pero eso sería medirlos por un rasero con el que ellos mismos no quieren medirse. así que lo mejor es aceptarlos como son y desearles toda la suerte que, de eso estoy seguro, se merecen. y si pronto dan el salto a un sello que les encuentre el mismo tirón que yo les veo al escucharlos, me alegraré por ellos.

web del grupo: iba andando
myspace: iba andando

listas: ¿hay shoegaze en 2008?

con la resaca del concierto de my bloody valentine en el saturday night fiber, y el calor que amodorra y quita las ganas de hacer cualquier cosa que te aleje del sofá, me ha dado por recopilar en esta entrada a algunas bandas que, en mayor o menor medida (nunca al nivel de experimentación ni resultados de kevin shields, bilinda y compañía), están manteniendo de moda un género que parecía anclado a los primeros noventa. todas con una pretensión más pop, más directa, pero manteniendo, en parte, el encanto de aquellas canciones y aquellos años:


moscow olympics: tal vez los más curiosos ya que son de filipinas, aunque acaban de publicar su ep de debut con el sello sueco lavender. citan a mbv, new order y sarah records entre sus influencias y a mí solo se me ocurre añadir, tal vez por el fondo electrónico de su sonido, a the radio dept. a seguirles la pista.


panda riot: esta banda de chicago puede tener un sonido más fiel al de mbv. atmósferas de guitarras, la voz de rebecca que se pierde entre los instrumentos y melodías que parecen encajar milagrosamente. han recuperado sus singles y canciones desperdigas en recopilatorios en un cd titulado she dares all things, con lo que es bastante accesible hacerse con su discografía.

ceremony: más rockeros, más post-punkies. publicaron en 2007 su disco dissapear y ya tienen nuevas canciones en su myspace en las que parece colarse el espíritu de jesus and mary chain y que apunta, a mi entender, incluso más alto de lo que lo habían hecho hasta entonces.


mixtapes and cellmates: los primeros suecos de la lista. a estos los descubrí en un cd homenaje a belle and sebastian, donde llevaban a su terreno photo jenny y poco a poco fui encontrando sus únicos eps publicados (ahora recopilados en un cd llamado a retrospective). también tienen un cd de debut publicado en 2007 donde la electrónica se funde con guitarras distorsionadas hasta dejarlos más cerca de sus paisanos the radio dept. que del shoegaze de los noventa.

resplandor: resplandor son peruanos y han conseguido que su último disco (pleamar) sea producido por robin guthrie. no sé si, tal vez por la aportación del cocteau twin, sean los más atmosféricos del lote, los más cercanos al dream pop de gente como slowdive o al sonido más ambiental de the cure. sin duda, una agradabe sorpresa venida de un país del que desconozco en su totalidad su escena musical.

the pains of being pure at heart: estos neoyorquinos no paran. a finales de 2007 publicaban su cdep de debut, tras el cdr con cloudberry, y desde entonces ya han colaborado en dos split eps y están preparando su disco de debut del que nos adelantan el tema everything with you en su myspace. shoegaze enamorado del c-86 y de sarah records para hacerte la vida más feliz.

the manhattan love suicides: lo de esta gente venida del reino unido está más cerca del punk y de los jesus & mary chain que otra cosa. y, para nuestro mal, son una de esas bandas inabarcables a menos que te pongas a buscar singles como un loco por todo el mundo. pero, para suerte de sus fans, acaban de recopilarlos casi todos en un cd titulado burn out landscapes que debe ser (aún no lo tengo comprado) el complemento perfecto a su álbum de 2007. noise pop del que taladra oídos. por cierto, para el que guste de las versiones, en el myspace tienen una del stolen car de bruce springsteen.

the morning paper: también suecos y también influenciados por el shoegaze más electrónico, el que se empeña en helarte el corazón. acaban de publicar un disco de 8 temas , it’s getting clearer, solo disponible en versión digital donde consiguen emocionarnos a base de llenar la habitación de melancolía y frío polar. quizás su mayor handicap sea recordar en exceso a the radio dept., cosa que, añadiendo además el hecho de que sean del mismo país, hace imposible no compararlos.

cuchillo, cuchillo, 2008 (sinnamon)

en un año plagado de discos de debut interesantes en el panorama nacional como está resultando este 2008, hablando de cuchillo podríamos perfectamente estar hablando del disco del año

el dúo formado por israel marco y daniel domínguez ha conseguido desde esta, su primera referencia para el controvertido sello catalán sinnamon, pisar fuerte por una vereda muy transitada y difícil como es la del folk

ellos consiguen manejar el estilo a la perfección, le dan por un lado un toque oscuro e inquietante, algo que ya adivinamos desde la curiosa portada de arnau sala y por otro lado un toque magistral de psicodelia, demasiado sí, puede ser, pero sin resultar estridente ni exagerado

canciones como come with me, que abre el disco descubriéndonos su mundo, o breathing again marcan un trayecto delimitado por las únicas coordenadas de la guitarra y la percusión. lo demás son voces cargadas con un magnetismo especial, coros repletos de sorpresas que no dejas de descubrir y potentes interludios instrumentales

no deja de sorprenderme que propuestas como ésta sigan llamando nuestra atención. siendo correctos, debemos decir que cuchillo resultan necesarios y absolutamente imprescindible

recordando discos: get lost, the magnetic fields 1995

¿cuántas batallas hay que perder para ganar la guerra?, o lo que es lo mismo, ¿cuántos discos hay que escuchar para encontrar tu disco?. y lo que es peor ¿qué hacer a partir de entonces?

no, no hay que temer. a pesar de este arranque no voy a escribir un texto cargado de absurda nostalgia al estilo “cualquier tiempo pasado fue mejor”, aunque sí quiero reivindicar un álbum, get lost, que si en vez de en 1995 se hubiera publicado en cualquiera de los años que han ido pasando desde aquél hasta este 2008, seguramente habría seguido siendo mejor disco del año para mí. y eso incluye su obra magna 69 love songs, porque al contrario que con los alimentos, el concentrado de inspiración de get lost yo lo saboreo mucho mejor que el abrumador e inabarcable triple cd que le siguió en su discografía.

get lost, todo lo que este cd desprende, es algo que no he vivido pero en lo que me reconozco. porque la sensación de no tener, si uno se esfuerza, puede llegar a ser parecida a la de haber perdido, y la soledad no distingue de caminos. y en él hay mucho de pérdidas y soledades, tanto que, si no estuviese you and me and the moon, casi podríamos catalogarlo de disco conceptual. y si me apuran, incluso en ese tema la voz de stephin parece la de un adorable y elegante perdedor, que tiene esa ventaja moral que da la derrota, la ausencia de miedo a perder lo que no se tiene porque ya se ha perdido.

y yo, cuando compré este disco no puedo decir que anduviese especialmente bajo en esa montaña rusa en la que fui metiendo poco a poco y que no aprendía a subir ni a la de tres. pero unos estudios que no se terminaban ni convencían, la idea imaginarme unos años después como lo que realmente he terminado siendo y no quería ser, un informático que odia la informática, y la tremenda belleza con la que se retrata la tristeza de canciones como with whom to dance?, when you’re old and lonely o all the umbrellas in london, eran un cóctel demasiado peligroso para alguien tan propenso a engancharme a lo negativo como yo.

y si con todas estas razones ya cuesta poner al mismo nivel que get lost a ningún otro cd de la discografía de the magnetic fields, es que además creo que no existe una mayor homogeneidad en toda la obra de stephin merrit, anterior o posterior. el maravilloso manto de electrónica lo-fi sobre el que se montan las canciones, las impresionantes melodías que alcanzan su cumbre en el estribillo de all the umbrellas in london o unas letras que andan a la misma altura que las mejores de 69 love songs son también por sí mismos motivos más que suficientes para defender este disco. una joya de portada elegantísima y contenido arrollador que te llena de melancolía, te impregna de soledad y, lo que es aún más increíble, te enamora y hace que te enamores. como si te estuvieran dejando con las palabras más bellas del mundo, que te hacen llorar y no tienes claro el porqué.

noticias: páginas a contracorriente

ahora que parece que el formato blog, más inmediato y sencillo, se está imponiendo frente a las webs tradicionales (carro al que nos hemos apuntado por pura comodidad y, todo sea dicho, mayor interacción con los que nos leéis), aún hay quienes se lanzan contracorriente y, por una parte, les da por estrenar página o, por otra aún más complicada, se pasan de un formato al otro.

y la nueva web que hemos descubierto no es sino PlayGround, una página completísima, con firmas ilustres del mundo de la música independiente nacional y con un diseño más que notable. a destacar, por ejemplo, la colaboración de antonio luque en un artículo de opinión y una sección de noticias que de momento se actualiza con bastante frecuencia.

el otro ejemplo, el más extraño, es el de 360º de separación, el fantástico blog de manolo soleado que se renueva de manera sorprendente. el formato se ha depurado, con una página principal que separa por secciones y un diseño formal y agradable. pero lo que, afortunadamente no cambian, son los textos de su responsable, siempre interesado en el indie pop menos comercial.

dos páginas, una nueva y otra reactivada, que no vamos a perder de vista.

mi vida en directo: morrissey, saturday night fiber 19/07/08

Yo no soy objetivo. Lo reconozco. Me gustan todos los temas de Morrissey. No lo veo como artista de canciones. Es un todo: lo tomas o lo dejas.



Era la segunda ocasión y media en la que me enfrentaba a Steven Patrick Morrissey en directo. La media fue en el Fib 2004, donde nos dejó plantados (yo no te guardo rencor morri...), pero como decía aquella, un verdadero fan de Mozz tiene que sufrir, al menos una vez en la vida, una cancelación. La nuestra fue bastante dolorosa, horas antes, con el escenario ya montado y nosotros ardiendo por verlo. Ardiendo,metafórica y literalmente hablando (todo el mundo sabe lo que es Benicàssim en agosto, por entonces se realizaba en agosto).

La primera, con todas las de la ley, fue dos años después en el mismo lugar. Y la primera vez que uno se enfrenta a Morrissey en directo, ya nunca se olvida.

En esta segunda ocasión las cosas fueron un poco diferentes. Diferentes por las circunstancias. Circunstancias que se llaman My Bloody Valentine. Y a pesar de que tocaron después de él, yo no entiendo su concierto sin el que viniera después. Cosas del entorno,supongo.

No fueron tan diferentes en el previo a que saliera al escenario, porque en ese momento uno esta totalmente embriagado por los nervios y la emoción. Por la proximidad a tenerlo enfrente tuyo otra vez. Carisma se le llama a eso. A lo mejor no se acuerdan que es, ya que está tan en desuso que casi es algo en extinción. Pero Morrissey aun lo mantiene intacto y eso es algo que esta fuera de duda alguna.

¡Ahh, sí, el setlist! Tan discutido siempre. En esta gira, básicamente, ha cambiado las canciones de los Smiths. De “Panic”, “Still Ill” y “ Girlfriend in a coma” ha pasado a interpretar “Ask”, “Vicar in a tutu”, “Stretch out and wait” y “Death of a disco dancer”. Se mantiene “How soon is now”, a la que le debe tener un cariño especial.

No seré yo quien ponga objeción a la elección de estos temas. Ya lo he dicho al principio, no soy nada objetivo. Ya me tiene ganado de antemano y es fácil que me acabe llevando donde él quiere.

mi vida en directo: my bloody valentine, saturday night fiber 19/07/08

estás en el escenario, mirando al grupo mientras convierten el auditorio en una tormenta de ruido, sintiendo como todo vibra a tu alrededor. vas fijándote en las caras de los demás, aprendiéndote de memoria cada ligero movimiento, del público, de kevin, de colm, de bilinda, de bed. sintiéndote especial simplemente por estar frente a ellos en ese momento cuando, de repente, tu cabeza se va del auditorio y desconectas.


empiezan a dibujarse instantáneas. cuando los escuchaste en radio3 y corriste al día siguiente a la tienda a comprar loveless. las cientos de veces que lo pusiste en tu habitación. el rockdelux donde regalaban la cinta de creation y que incluía un tema de primal scream con el subtítulo “mbv arkestra”. los incesantes rumores frustrados de vuelta. el fin de semana en granada en el que comprásteis la reedición en vinilo y cuando, después por la noche en un bar de copas y aún con el lp encima, pusieron una de sus canciones. las sesiones de dj señora en el baobab donde solía sonar sometimes. cuando perdiste la puja por el tremolo ep en internet. lost in translation en un cine del sur pero con la cabeza en el norte. aquel día que se anunciaron las cinco fechas en roundhouse. la llamada a tu móvil desde londres en la que los mismos my bloody valentine te decían que no podías faltar. el viaje en ave. babyshambles. siouxie. morrissey. los nervios de antes del concierto.

todos esos momentos que te han hecho llegar a este punto están pasando por tu cabeza cuando, de repente, el ruido se vuelve a convertir en magia. you made me realise.

después, los relojes dirán que fueron veinte minutos, pero tú sabes que ha sido media vida.