cuchillo, cuchillo, 2008 (sinnamon)

en un año plagado de discos de debut interesantes en el panorama nacional como está resultando este 2008, hablando de cuchillo podríamos perfectamente estar hablando del disco del año

el dúo formado por israel marco y daniel domínguez ha conseguido desde esta, su primera referencia para el controvertido sello catalán sinnamon, pisar fuerte por una vereda muy transitada y difícil como es la del folk

ellos consiguen manejar el estilo a la perfección, le dan por un lado un toque oscuro e inquietante, algo que ya adivinamos desde la curiosa portada de arnau sala y por otro lado un toque magistral de psicodelia, demasiado sí, puede ser, pero sin resultar estridente ni exagerado

canciones como come with me, que abre el disco descubriéndonos su mundo, o breathing again marcan un trayecto delimitado por las únicas coordenadas de la guitarra y la percusión. lo demás son voces cargadas con un magnetismo especial, coros repletos de sorpresas que no dejas de descubrir y potentes interludios instrumentales

no deja de sorprenderme que propuestas como ésta sigan llamando nuestra atención. siendo correctos, debemos decir que cuchillo resultan necesarios y absolutamente imprescindible

recordando discos: get lost, the magnetic fields 1995

¿cuántas batallas hay que perder para ganar la guerra?, o lo que es lo mismo, ¿cuántos discos hay que escuchar para encontrar tu disco?. y lo que es peor ¿qué hacer a partir de entonces?

no, no hay que temer. a pesar de este arranque no voy a escribir un texto cargado de absurda nostalgia al estilo “cualquier tiempo pasado fue mejor”, aunque sí quiero reivindicar un álbum, get lost, que si en vez de en 1995 se hubiera publicado en cualquiera de los años que han ido pasando desde aquél hasta este 2008, seguramente habría seguido siendo mejor disco del año para mí. y eso incluye su obra magna 69 love songs, porque al contrario que con los alimentos, el concentrado de inspiración de get lost yo lo saboreo mucho mejor que el abrumador e inabarcable triple cd que le siguió en su discografía.

get lost, todo lo que este cd desprende, es algo que no he vivido pero en lo que me reconozco. porque la sensación de no tener, si uno se esfuerza, puede llegar a ser parecida a la de haber perdido, y la soledad no distingue de caminos. y en él hay mucho de pérdidas y soledades, tanto que, si no estuviese you and me and the moon, casi podríamos catalogarlo de disco conceptual. y si me apuran, incluso en ese tema la voz de stephin parece la de un adorable y elegante perdedor, que tiene esa ventaja moral que da la derrota, la ausencia de miedo a perder lo que no se tiene porque ya se ha perdido.

y yo, cuando compré este disco no puedo decir que anduviese especialmente bajo en esa montaña rusa en la que fui metiendo poco a poco y que no aprendía a subir ni a la de tres. pero unos estudios que no se terminaban ni convencían, la idea imaginarme unos años después como lo que realmente he terminado siendo y no quería ser, un informático que odia la informática, y la tremenda belleza con la que se retrata la tristeza de canciones como with whom to dance?, when you’re old and lonely o all the umbrellas in london, eran un cóctel demasiado peligroso para alguien tan propenso a engancharme a lo negativo como yo.

y si con todas estas razones ya cuesta poner al mismo nivel que get lost a ningún otro cd de la discografía de the magnetic fields, es que además creo que no existe una mayor homogeneidad en toda la obra de stephin merrit, anterior o posterior. el maravilloso manto de electrónica lo-fi sobre el que se montan las canciones, las impresionantes melodías que alcanzan su cumbre en el estribillo de all the umbrellas in london o unas letras que andan a la misma altura que las mejores de 69 love songs son también por sí mismos motivos más que suficientes para defender este disco. una joya de portada elegantísima y contenido arrollador que te llena de melancolía, te impregna de soledad y, lo que es aún más increíble, te enamora y hace que te enamores. como si te estuvieran dejando con las palabras más bellas del mundo, que te hacen llorar y no tienes claro el porqué.

noticias: páginas a contracorriente

ahora que parece que el formato blog, más inmediato y sencillo, se está imponiendo frente a las webs tradicionales (carro al que nos hemos apuntado por pura comodidad y, todo sea dicho, mayor interacción con los que nos leéis), aún hay quienes se lanzan contracorriente y, por una parte, les da por estrenar página o, por otra aún más complicada, se pasan de un formato al otro.

y la nueva web que hemos descubierto no es sino PlayGround, una página completísima, con firmas ilustres del mundo de la música independiente nacional y con un diseño más que notable. a destacar, por ejemplo, la colaboración de antonio luque en un artículo de opinión y una sección de noticias que de momento se actualiza con bastante frecuencia.

el otro ejemplo, el más extraño, es el de 360º de separación, el fantástico blog de manolo soleado que se renueva de manera sorprendente. el formato se ha depurado, con una página principal que separa por secciones y un diseño formal y agradable. pero lo que, afortunadamente no cambian, son los textos de su responsable, siempre interesado en el indie pop menos comercial.

dos páginas, una nueva y otra reactivada, que no vamos a perder de vista.

mi vida en directo: morrissey, saturday night fiber 19/07/08

Yo no soy objetivo. Lo reconozco. Me gustan todos los temas de Morrissey. No lo veo como artista de canciones. Es un todo: lo tomas o lo dejas.



Era la segunda ocasión y media en la que me enfrentaba a Steven Patrick Morrissey en directo. La media fue en el Fib 2004, donde nos dejó plantados (yo no te guardo rencor morri...), pero como decía aquella, un verdadero fan de Mozz tiene que sufrir, al menos una vez en la vida, una cancelación. La nuestra fue bastante dolorosa, horas antes, con el escenario ya montado y nosotros ardiendo por verlo. Ardiendo,metafórica y literalmente hablando (todo el mundo sabe lo que es Benicàssim en agosto, por entonces se realizaba en agosto).

La primera, con todas las de la ley, fue dos años después en el mismo lugar. Y la primera vez que uno se enfrenta a Morrissey en directo, ya nunca se olvida.

En esta segunda ocasión las cosas fueron un poco diferentes. Diferentes por las circunstancias. Circunstancias que se llaman My Bloody Valentine. Y a pesar de que tocaron después de él, yo no entiendo su concierto sin el que viniera después. Cosas del entorno,supongo.

No fueron tan diferentes en el previo a que saliera al escenario, porque en ese momento uno esta totalmente embriagado por los nervios y la emoción. Por la proximidad a tenerlo enfrente tuyo otra vez. Carisma se le llama a eso. A lo mejor no se acuerdan que es, ya que está tan en desuso que casi es algo en extinción. Pero Morrissey aun lo mantiene intacto y eso es algo que esta fuera de duda alguna.

¡Ahh, sí, el setlist! Tan discutido siempre. En esta gira, básicamente, ha cambiado las canciones de los Smiths. De “Panic”, “Still Ill” y “ Girlfriend in a coma” ha pasado a interpretar “Ask”, “Vicar in a tutu”, “Stretch out and wait” y “Death of a disco dancer”. Se mantiene “How soon is now”, a la que le debe tener un cariño especial.

No seré yo quien ponga objeción a la elección de estos temas. Ya lo he dicho al principio, no soy nada objetivo. Ya me tiene ganado de antemano y es fácil que me acabe llevando donde él quiere.

mi vida en directo: my bloody valentine, saturday night fiber 19/07/08

estás en el escenario, mirando al grupo mientras convierten el auditorio en una tormenta de ruido, sintiendo como todo vibra a tu alrededor. vas fijándote en las caras de los demás, aprendiéndote de memoria cada ligero movimiento, del público, de kevin, de colm, de bilinda, de bed. sintiéndote especial simplemente por estar frente a ellos en ese momento cuando, de repente, tu cabeza se va del auditorio y desconectas.


empiezan a dibujarse instantáneas. cuando los escuchaste en radio3 y corriste al día siguiente a la tienda a comprar loveless. las cientos de veces que lo pusiste en tu habitación. el rockdelux donde regalaban la cinta de creation y que incluía un tema de primal scream con el subtítulo “mbv arkestra”. los incesantes rumores frustrados de vuelta. el fin de semana en granada en el que comprásteis la reedición en vinilo y cuando, después por la noche en un bar de copas y aún con el lp encima, pusieron una de sus canciones. las sesiones de dj señora en el baobab donde solía sonar sometimes. cuando perdiste la puja por el tremolo ep en internet. lost in translation en un cine del sur pero con la cabeza en el norte. aquel día que se anunciaron las cinco fechas en roundhouse. la llamada a tu móvil desde londres en la que los mismos my bloody valentine te decían que no podías faltar. el viaje en ave. babyshambles. siouxie. morrissey. los nervios de antes del concierto.

todos esos momentos que te han hecho llegar a este punto están pasando por tu cabeza cuando, de repente, el ruido se vuelve a convertir en magia. you made me realise.

después, los relojes dirán que fueron veinte minutos, pero tú sabes que ha sido media vida.

fiebre (calurosa) del sábado noche

había dudas sobre cómo iba a sentar esta primera edición de saturday night fiber, y ahora que parecen haberse disipado a base de conciertos memorables, surgen las dudas de si tendremos el evento el año que viene

a pesar de todo lo que digan por ahí, celebrarse se celebró, y no seremos nosotros quienes pongamos en duda la continuación del mismo. por quejarnos, podríamos hacerlo de lo sucias que estaban las butacas, de lo cara que estaba el agua, del repaso que le pegaban a las mochilas a la entrada, de la poca infraestructura de transportes o de que regalaran entradas de dos por una la última semana sin previo aviso. afortunadamente, la calidad de algunos de los conciertos suplió con creces la minuciosidad de esas carencias

así, expresándolo con canciones cruzadas de los artistas del cartel, vivimos en lanadadora esta primera edición de saturday night fiber:

the rumble strips: fuck forever

básicamente fuck forever porque un error de logística, el calor extenuante, el autobús que no llegaba... hicieron que nos los perdiéramos, y eso que había ganas de verlos. sonaban de fondo, pero sin poder distinguir absolutamente nada

babyshambles: bigmouth strikes again

se acabó. lo de este hombre ya no tiene ninguna gracia, y eso se vio este sábado. si no hay numerito que montar, lo suyo pasa pero que muy desapercibido. dejó para el final su arrolladora fuck forever, y lo del clavel en la solapa ayudó a su fama de chulapo, pero luchar ante una prole donde no hay demasiados niños con sombreros como el suyo le jugó una mala pasada. vuelve a lo tuyo, pete

siouxsie: only shallow

un momento antes de que las estrellas empezaran a caer por el escenario, le tocó a esta morena peligrosa embutida en un traje imposible. puesta a recordar los ochenta, también lo hizo emulando a eva nasarre con sus contoneos. Pero al menos, puso una sonrisa en nuestras caras con sus comentarios en español fingido y esos ventiladores que le erizaban los cabellos

morrissey: happy ending

silencio, empiezan a caer las estrellas. y a ritmo de the last of the famous international playboys, vimos a morrissey en madrid 23 años después de su anterior paso por la capital. por momentos estuvo hasta comedido, algo raro en él, algo irregular en el setlist, con una selección menos acertada que la de 2006, simpático, con comentarios sobre su pasado y el nuestro, acertado, con las proyecciones y pantallas y magistral con su voz y con la ejemplar banda que le acompaña, vestidos de amarillo para la ocasión. pero para mí me quedo momentos como ask o como ese final con la memorable how soon is now

my bloody valentine: over and over

podríamos haber vivido en ese loop durante el resto de nuestras vidas. quizá el hecho de haber estado en la primera fila no nos hizo conscientes de la potente onda expansiva de la tormenta sónica por excelencia, pero al menos tuvimos a escasos metros a una excelente bilinda butcher a la que no nos cansaremos de enaltecer. se podía apreciar perfectamente el complejo entramado de capas de cada canción entre la nebulosa de ruido. luego estaban las proyecciones, absolutamente increíbles, las pantallas de metacrilato que aislaban las guitarras de la batería y el bajo, la anécdota de los tapones que al final no tuvimos que utilizar... todo les hizo tocar el cielo. sí, you made me realise

hot chip: no soul

la pérdida de fuerza de made in the dark con respecto a the warning es directamente proporcional a la pérdida de fuerza de su concierto del saturday night fiber con el del primavera del año pasado. estábamos preparados para botar, pero esa ralentización en sus dos hits más poderosos, boy from school y ready for the floor, hizo que nos quitaran un poco las ganas. suerte que con over and over subieron un poco el pistón, pero el show fue tan corto que dio para poco más que lucir aquellos trajes tan de ciencia ficción

mika: happy house

contra todo pronóstico, el hype mediático del anglo-libanés consiguió sorprender a propios y extraños en su visita a madrid. el calor de la madrugada jugó a su favor, y su numerito de hinchables, bailarinas, coristas, luces y confeti sirvió para camuflar ese por otro lado insufrible falsete. empezó con relax, take it easy, y claro, ya tenía metido al público en el bolsillo, eso sí, estuvo demasiado acaramelado en los temas más calmados con su piano


esperamos a years of refusal y a ver si en doce meses tenemos otro fiberfib o algo que se le parezca

cerramos unos días...

el motivo es que Javi, Manu y Nacho se van al Saturday Night Fiber a romperse los tímpanos con MY BLOODY VALENTINE, a dejarse la voz con los estribillos de MORRISSEY y las caderas en los bailes de HOT CHIP. lo dicho, nos vemos allí...

mate, ventajas de ser optimista, 2008 (siesta)

uno de los objetos que acompañan a alberto matesanz, de alias musical mate, en la portada de este su segundo trabajo es sol de medianoche, su disco de debut y a la vez anterior trabajo. ese es el único vestigio que vamos a encontrar en ventajas de ser optimista del primer disco de mate.

ventajas de ser optimista empieza ya con buen pie desde ese mismo título; positivo, alegre, colorista... son adjetivos que van a acompañar a las once canciones de este segundo trabajo del madrileño. parece mentira cómo ha cambiado aquel chico lánguido al que todos compararon con nick drake y que hace tres años nos dejó sin respiración con las letras desoladas de su debut.

ahora todo se vuelve más vital, nos montamos en la noria y empezamos a girar, a descubrir sensaciones que no nos dejan separarnos del pop, pero que a veces llegamos a lugares recónditos de incluso bossa nova. el paisaje, el tema que abre, está colocado ahí de manera estratégica, con un estribillo medido y una letra que roza la perfección, pronto van llegando los papeles, la equilibrista... joyas que a uno, por el mero hecho de que existan ya le alegran el día.

hacia la mitad nos encontramos con una de esas piezas que se escriben cada mucho tiempo, melancolía en el verano, y de cara al final del disco, el doble mortal, esos ejercicios de recitado casi imposibles de pipo, la genialidad de genoveva y la despedida que mejor podríamos esperar, vértigo, un retrato desde las alturas del minúsculo universo que la cotidianidad ha creado en mate.

ya nadie se acuerda de aquel chico que en sus inicios incluso lo intentó con el inglés.