conciertos: dotore+saioa, sala kremlin, bilbao 20/06/08

nunca, hasta ahora, había realizado la reseña de un concierto al que no he asistido. pero tal vez fuera porque nunca, hasta ahora, había tenido la oportunidad de perderme una actuación como la que saioa y dotore dieron en la sala kremlin de bilbao hace unos días.

demonios al otro lado del océano es uno de los discos más emocionantes de 2007 (aunque se publicara en diciembre de 2006) y matrioska heart lo va a ser de este 2008 del que ya se nos ha escapado la mitad, así que perderse la posibilidad de ver a ambos en directo juntos solo lo justifican los kilómetros que existen entre sevilla y bilbao.
pero desde unodos, la promotora de esta actuación, han querido llegar un poco más lejos que a la simple organización del mismo y nos ofrecen la posibilidad de hacernos una pequeña idea de lo que fue la velada gracias a su blog, fotos realizadas y grabaciones de algunos de los temas que interpretaron.

los enlaces, aquí:

texto sobre el concierto en el blog de unodos

fotos del mismo

dotore1
dotore2
dotore3
saioa1
saioa2
saioa3
saioa4
saioa5
saioa6
saioa7

recordando discos: a duras penas, calos cano 1976

desde hace unos días andaba con la intención de retomar la lista que esbocé en mi fotolog con los mejores discos nacionales de la historia (desde mi perspectiva, obviamente). pero a pesar de haberle dedicado unas cuantas horas a rehacerla, creo que se va a quedar solo en el intento, ya que observo que poco o casi nada aporta a las ya publicadas por medios como rdl y efe-eme hace unos pocos años. algún disco por ahí perdido, el orden de muchos y poco más. y no hay nada más insulso que volver a ver al mismo perro con distinto collar.

pero algo que me sorprende, y a lo que no logro encontrar más justificación que la de una evolución que no estuvo al nivel de su primera época y el hecho de que fuera un artista tan arraigado a una tierra, la andaluza, poco tenida en cuenta históricamente, es la ausencia de un álbum tan imprescindible como a duras penas, el debut discográfico de carlos cano, no en una, sino en todas las listas que he podido observar.

y por eso, de toda esa lista que solo anda por mi cabeza y una hoja excel, me centro en este, el más olvidado de los grandes discos nacionales de siempre. un álbum marcado por una tierra, andalucía, y un momento, el de la transición española, que escupe rabia contra una dictadura que obligaba a escapar en busca de comida, y rebosa amor por una región maltratada sistemáticamente durante años.

desde su apertura con verde, blanca y verde (convertida en himno no oficial andaluz), a duras penas demuestra cómo de aferrado a sus raices estaba carlos cano. pero no de un modo ciego, sino con la lucidez de quien lucha por algo mejor. y por eso es capaz de cantarnos a la cara cosas tan fuertes como “vengo de abajo de un valle podrido de yerba, donde no existe el futuro, solo la miseria” o “no quiero estar más atado a los que nadan y guardan la ropa (...) hay que avanzar, al galope” y de pensar en voz alta cosas como la que recita en el salustiano, donde dice “yo no creo que el sombrero les toque en la tómbola, a esos gachos trajeaos que viven de ná. que lo roban, lo roban, con cuatro palabritas finas lo roban”.

pero el compromiso social no es la mayor fuerza de este lp, sino la voz llena de rabia de carlos cano, acompañada siempre por su guitarra, contrabajo y violonchelo y, en la espectacular anochece, de los coros del propio enrique morente. porque carlos aquí aún no era ese cantante de copla empalagoso de sus discos posteriores, sino alguien que se desgañita en cada canción, que te grita a la cara versos tan cargados de fuerza como “¡nadie se mueva, manos arriba! ¡quédense quietos, la poesía! (...) hay que ver lo que trae la razón: corazón. hay que ver lo que cuesta callar: vomitar”, y que es capaz de sonar irónico, emocionante, valiente y, sí, claro que sí, poeta.

aunque todo esto que cuento lo descubro ahora, treinta años y no sé cuántos cientos de escuchas después. porque yo, evidentemente, he crecido con este lp que ahora tengo en mi estantería como si fuera el más importante de todos, lleno de marcas en portada y vinilo, de señales de haber sido puesto una y otra vez incesantemente. primero por mis padres, y después por mí y mis hermanos. y eso, si cabe, le aporta un valor emocional tan tan fuerte que todo lo que he contado hasta estas líneas carece en realidad de la mínima importancia. pero eso es algo que, por suerte o desgracia, de momento solo puedo quedarme para mí. y que no es sencillo, nada sencillo, llegar a comprender.

¿todos somos cartelistas?

ayer nos encontramos con algo tremendamente curioso en la web de supernovapop. enlazando a un artículo sobre la cultura (inexistente, claro) de carteles de conciertos en nuestro país, aparecía, sin demasiado sentido, el logo de nuestra web. dado que esto no tiene ninguna relación con el artículo en cuestión (en cualquier caso no hubiera estado mal consultar o, al menos, citar de donde lo han tomado) les pregutamos en un comentario por el motivo de que este apareciera en su web.

pero como parece que no son mucho de leer los comentarios que se les hace en su página, o al menos de contestarlos, he optado por escribir esta entrada para explicar que no es que la página de la nadadora haya hackeado a supernovapop, sino que han sido ellos mismos los que han tomado la decisión de usar a nuestro joven lagarto para enlazar a, concretamente, este artículo.

si es que amaya, si se metiera a diseñadora, nos sacaba a todos de pobres.

the devil, you + me, the notwist 2008 (city slang)

“The devil, you + me” es el sexto disco de The Notwist. Un disco donde, como bien ilustra la portada, todas las notas y acordes, y por lo tanto emociones, se tienen que unir formando un todo que primero te acoge, por momentos te abruma y desconcierta, y después te transporta plácida y pausadamente a oscuros recovecos poco iluminados por estrellas en un lugar lejano.

El vinilo se inicia en la cara A con unas guitarras cristalinas en la accesible “Good lies”, donde ya entramos en su mundo, tanto musical como líricamente, tan apesumbrado y con tantas aristas (“remember the good lies win”).

“Where in this world”, el primer single, es de las mas personales, oscuras y densas del lote, con un colchón electrónico a base de capas y capas que nos corta la respiración; escalofriante. En esa tesitura también se encuentran más adelante “Alphabet” y “On planet off”. Y “Gloomy planets”, “The devil,you +me” y la deliciosa “Bone less” tienen un tono acústico, más reconfortante, que nos lleva con una ilusión desconocida, hacia el fondo de su mundo a contemplar esos parajes poco iluminados...

También nos encontramos con la magnifica “Gravity” (“ i see the planets spinnig faster, or is my body too slow , i don’t know, i don’t know “) y la solemne “Hands on us”. Y al final de la andadura nos reciben entre algodones y nos cantan suavemente “I will never let you go” (“Gone gone gone”).


“The devil, you + me” son 11 canciones para perderse en ellas y ver claro que The Notwist son un grupo muy a tener en cuenta. A estas alturas algo ya evidente, pero no podemos dejar de reivindicarlo con argumentos tan sólidos como estos que nos ofrecen.

mbv; justificando la leyenda

yo no soy nada de grabaciones de conciertos, pero esta es diferente, ¿verdad? además, el sonido no es demasiado malo y refleja lo impresionante que tiene que ser poder verlos en directo. una de esas vueltas que sí, que merecen la pena:
london, roundhouse, 20/06/08

edito: ha ocurrido esto y no he podido soportarlo. ya tengo entrada del saturday night fiber.

con la elástica, roja

mira que a mí esto de la selección me la refanfinfla, y que incluso me hacía más gracia que no se hubiese clasificado y que irlanda o, yo que sé, cualquier débil del grupo estuviera ahora en austria.

pero ahora ya no. ahora contra italia somos nosotros los perdedores y ellos los vencedores. y yo, cosas de la vida, siempre me he fijado más en los que al final de la película siempre les toca llorar.

así que, esta noche, nos vamos a vengar del codazo ese, de la historia y de los guiones de todas las películas que odiamos. y sin raúl, qué coño.

y podía haber puesto este vídeo, pero no, prefiero el que se ve aquí abajo:

danger, the sound of arrows 2008 (labrador)

Desde el sello sueco Labrador llegan The Sound of Arrows. Esta es su primera referencia y ya han creado tanta expectación ¡¡que este ep tiene hasta un total de 9 temas!! 5 inéditos (abriendo una intro, cerrando un outro) y 4 remezclas del titular, imaginamos, para hacer relleno, ya que son bastante anecdóticos.

La intro ya nos hace ver bastante claro por donde va ir la cosa.
Y luego nos encontramos con “Danger!”, sin duda una de las canciones del año y el lado mas festivo y animado del dúo. Es de esas canciones que te atrapan y ya no te dejan, un hit sueco de esos a los que ya nos vamos acostumbrando.

“A very sad song” es uno de los highlights del ep, muy The Cure (incluso en el título) y en la línea de esa musica de dormitorio (no en terminos despectivos, evidentemente) que es una de las características de su sello disgrafico. También “Winding roads” hace gala de esas señas de identidad.

Les siguen las 4 remezclas, que yo hubiera visto mas acertado que se hubieran publicado en un vinilo aparte, ya que rompen bastante el tono que imagino en un principio tendría el lanzamiento. La que sí tiene bastante interes es la “Ice cream shout versión”, una visión más 60's de la canción, más reposada.

Cierra la outro, que vuelve a dejar patente las intenciones de The Sound of Arrows, y claro, cuando llega este punto ya tenemos ganas de más. Pero habra que esperar un poquito ya que desde Labrador anuncian que el debut en disco largo de estos chicos estara listo para el otoño. Y a mi se me ocurre que pasar el verano, que ya estamos empezando, en compañía de estas canciones no podría ser mejor espera.

hum ching for you, my little airport.lyfe music 2008 (lyfe)

no tengo mucho que decir sobre este cd. casi todo lo que he intentado leer está en chino. hago un esfuerzo por enterarme de quien es chet lam, el personaje que comparte protagonismo con my little airport en este álbum, pero no llego más lejos que a descubrirle como un músico que montó un sello y promotora de conciertos en hong kong y que últimamente ha grabado algún disco colaborando con otras bandas de su país.

y uno de ellos, cómo no, tenía que ser my little airport. y este disco de poco más de veinte minutos y diez canciones de duración (cinco de cada uno) es el resultado de la colaboración entre ambos. diez temas tan cercanos al universo my little airport que me hacen dudar sobre cuánto de cada uno hay en él. sonido casio, guitarras acústicas, pop que dibuja el camino entre los discos de sarah y el folklore asiático y espíritu twee.

otra pequeña joya para aquellos fans que no tenemos suficiente con el recopilatorio de elefant, pero nada tan excepcional como para hacer indispensable su compra (excepto esa portada que parece un cruce entre warhol y aramburu).

¿más información? prueben empezando aquí, y ármense de paciencia.