the evangelist, robert forster 2008 (dock)

me equivocaba con the evangelist, el álbum de robert forster en solitario tras el fallecimiento de grant mclennan y la consiguiente desaparición de the go-betweens. me equivocaba al intentar compararlo con cualquiera de los discos del dúo australiano. “no es como the go-betweens” le decía a un amigo. pero es que en el fondo no tiene que serlo, no lo es y, sin embargo, sí que lo es.

y no lo es porque la banda siempre fue la unión de dos formas de entender la música y, desgraciadamente, una de ellas se ha perdido. por eso the evangelist solo puede sonar a una mitad de lo que eran los discos de the go-betweens. pero por otra parte robert forster ha preferido continuar con la línea que estaban trazando antes que reinventarse innecesariamente. y esto es lo que acerca al álbum a, especialmente, occeans apart (el más forster de la nueva época del grupo), esa concepción reposada del pop que no busca hacernos bailar sino, más bien, invitarnos a disfrutarlo relajadamente.

y dentro de esa premisa de buscar como máximo los medios tiempos, the evangelist pasa de convencernos con canciones del nivel de if it rains, pandanus o don’t touch anything a, directamente, conmovernos con from ghost town o la emotiva demon days. sin perder en ningún momento ninguna de las virtudes que le presuponíamos por su pasado y demostrando que, si robert forster ha publicado este disco (como podemos suponer) como sincero homenaje a grant mclennan, puede sentirse orgulloso de lo que ha hecho, porque es fiel a lo que eran the go-betweens y, además, un disco de esos que se te van colando poco a poco hasta hacerse imprescindible. yo ya estoy dejándome convencer, claro.

canciones: la tristeza de ser electrón, carlos fernández tejero

hace unos minutos llegaba a mi cuenta un correo de youtube que decía que alguien había publicado una respuesta en vídeo a "la tristeza de ser electrón", la canción que grabé hace unos meses en el concierto de prin' lalá.



uno de esos momentos maravillosos e imposibles de describir. la canción que ya había escuchado en las voces de prin' lalá, parade y antonio y carmen, ahora y casi por casualidad, interpretada por su autor. un regalo para quienes hemos vivido siempre pensando que era posible salir del orbital. o que alguien se atreva a entrar en él de una puta vez.

ondas del espacio exterior: the radio dept.

enganchado ando al tema de adelando del próximo ep (a salir el 4 de junio) de the radio dept. será que me ha cogido en un momento propicio este resurgimiento del shoegaze, pero entre los también suecos the morning paper, los peruanos resplandor, los norteamericanos ceremony y ahora lo nuevo de the radio dept. (aunque esta canción hayan perdido más que nunca la nube de guitarras), estoy todo el día reviviendo los espíritus de loveless y souvlaki. y tan pancho que me quedo.

mp3: freddie and the trojan horse; the radio dept.

10 discos de acuarela (discos)

acuarela, para celebrar sus 15 años de existencia, estrenan blog. un diario en el que jesús llorente escribirá sobre los éxitos y fracasos de un sello que, desde pequeño circo, se ha convertido en parte de las vidas de unos pocos, todos los que tenemos a artistas como chinarro, migala, aroah y otros muchos entre nuestros favoritos.

y, para unirnos a la celebración, una lista con mis diez discos favoritos de sello. algo tan subjetivo que no merece más interpretación que la del impacto emotivo que cada uno me produjo en cada momento. y calr, podrían haber sido otros diez, pero entonces serían vuestros favoritos. ¿coincidimos?



10 sensazione, flow 2001
igual hoy parece otra cosa, pero cuando llegó a mis manos sensazione inmediatamente se convirtió en uno de los discos más escuchados en mi reproductor. lo más pop del sello en toda su historia ha quedado, finalmente, como una rara avis a rescatar cada vez que se quiera.


09 brumario, varios 2000
un recopilatorio en la lista, pero cargado de inéditos y apuntando muy muy alto. incluyendo el primer tema de nacho vegas en solitario (al norte del norte), la más popemas de las canciones de mi vida en un fin de semana de nosoträsh (un gato al sol en su versión demo), el aviso de lo que iban a ser los nuevos flow (eurovisión) o el tema de migala que hasta entonces solo podían disfrutar quienes comprasen la edición francesa de así duele un verano (la demoledora nosth on fire 1&2). razones más que suficientes para justificar la aparición de este cd en la lista.

08 your blues, destroyer 2004
no he querido abusar de artistas internacionales porque, para mí, acuarela es el sello de la mayoría de mis grupos y discos nacionales favoritos. pero nunca les agradeceré lo suficiente que me descubrieran a destroyer.


07 lujo y miseria, colectivo austrohúngaro 1998
el pistoletazo de salida de austrohúngaro, primero colectivo y después sello discográfico, es un disco tan irregular como sorprendente. con, entre otras cosas, las que creo mejores canciones de hidrogenesse, el alterego de astrud convertidos en stardu o la sorpresa infinita de les biscuits salés.


06 tongues, beef 1995
un disco que demuestra que, en 1995, acuarela eran el sello más radical, atrevido y avanzado del país. tongues no es igual a nada de lo que se había hecho en nuestro país hasta entonces. y mirábamos afuera sin saber bien hacia donde. ahora tenemos algunas cosas más claras, pero eso no le hace perder ni un ápice de interés al, para mí, mejor álbum de la banda y uno de los clásicos de los noventa.


05 el día después, aroah 2007
el día después de irene es un poco también nuestro día después. un disco que es como un amigo que te cuenta que no todo va todo lo bien que debería ir. como una de esas conversaciones infinitas en un sofá burdeos.


04 adiós, paperhouse 1995
es peligroso titular adiós a un disco. y más aún si es de debut. llorente habló en una entrevista a feedback-zine de nuevas canciones, pero no hubo segunda parte. paperhouse son solo dos 7” y una obra maestra imposible de olvidar. como una despedida prematura.

03 divina lluz, mus 2003
divina lluz no es solo un cd, es también un viaje al norte, un paseo por gijón, un marzo congelado por fuera y por dentro, un colegio junto a la playa con un patio como el de escuela cruda. un principio de una historia sin final.


02 así duele un verano, migala 1999
esto puede parecer exagerado y casi inmoral, pero a estas alturas, canciones como low of defenses las siento ya más mías que de los propios migala. son casi diez veranos en las antípodas de montecarlo o copacabana, casi media vida adulta intentando evitar sentirme como el protagonista de la canción y cayendo una y otra vez en el mismo pozo. media vida adulta bajo de defensas.

01 el porqué de mis peinados, sr. chinarro 1997
no voy a ser ingenioso, o sí. porque solo se me ocurre decir que ya no haya dicho sobre este disco que la primera carta que recibí de la persona que ahora descansa en el sofá de al lado venía titulada como el porqué de mis despeinados. así, sin falta de ortografía pero con toda la razón del mundo.

especial astrud 08: tú no existes 2007 (sinnamon)

por vez primera en toda su discografía astrud ni crecen, ni avanzan, ni se expanden. tú no existes no visita lugares en los que no hayan estado antes, no nos muestra nada nuevo y tal vez por ello es por lo que para muchos (entre los que me incluyo) el cuarto álbum del dúo se convirtió en una pequeña decepción.

pero ha pasado ya un año y dos discos de hidrogenesse desde su publicación y retomarlo es una experiencia realmente positiva. el miedo que tengo remite a kraftwerk y a gran fuerza por igual, el vertedero de sao paulo es un hit en toda la regla, acordarnos otro incluso mayor (que además parece escapado de mi fracaso personal), minusvalía tiene la fuerza de performance, los otakus logra algo que habitualmente no está destinado a la música, generar ternura... y así todo un álbum que es más de lo que yo pensaba que era.

y líricamente estamos en el mismo punto. en general, escenarios ya transitados, canciones que parecen hablar de una cosa pero en realidad lo hacen de otra y vertederos que solo son eso, vertederos. todo correcto pero nada nuevo, en principio. porque de entre todas las canciones, una, la mejor letra de amor del año pasado, noam chomsky, se adueña de toda la inspiración del disco. esa imcomprensible (¿e injustificada?) sensación que es el enamoramiento, retratado en las inseguridades de un personaje de la importancia de noam chomsky; capaz de tirar a la basura ideales, teorías, conferencias y toda una carrera llena de aciertos por un paseo por el cauce del turia. una historia que vuelve a situarlos donde nadie más está. en el universo astrud que siempre termina enganchándonos. aunque en esta ocasión costase un poco más.

especial astrud 07: ya sois portada de rockdelux

La performance se había acabado. Quedará sin duda como la época más experimental y más esperpéntica de un dúo de aquí en muchísimo tiempo.

Este periodo (digamos experimento) no sólo supone el increíble "Performance" en sí, sino también la edición de "Un mystique determinado" (Austrohúngaro, 2003), la BSO marciana de la no menos marcianada a modo de película de Carles Congost y el CD-EP de anticipo (los privilegiados en madera, los menos privilegiados en digipack) "Todo nos parece una mierda" (Sinnamon, 2004), que elevó a Genís y Manolo a un pedestal al que nadie se había atrevido a auparlos hasta ese momento, pero que todo el mundo parecía hacer entonces.

astrud en persona por alicia aguilera para promoción

Ya no eran cursis como se habían empeñado algunas voces a finales de los 90, ya no llamaban tanto la atención como con "Gran fuerza" (Chewaka – Virgin, 2001) a pesar de que se declaraban seguidores de Pombo o de Beckett, ya se les podía sacar en portada de cualquier publicación ya fuera cool, no cool o periódico. Ya eran historia.

Estaba claro, el reconocimiento masivo había llegado, lo que provocó la explosión colectiva de unos ASTRUD en momentos álgidos, hiperactivos y absolutamente epatantes allá donde fueran. Juntos llegaron los conciertos "marginales" (hasta se atrevieron con hacer contraprogramación al FIB), el aumento de la formación de ASTRUD (ya no eran un dúo, ahora eran un grupo con todas las de la ley), la gira más extensa que puedan recordar (hasta salieron de España).

Y lo más chocante de todo, ya no estaban en una multinacional, el omnipotente sello independiente barcelonés Sinnamon se había apoderado (se entiende) de ellos y las cosas parecían ir mejor que nunca para Manolo y Genís.

Pronto saltaba la noticia, ASTRUD iban a publicar un recopilatorio, y no precisamente un disco comercial al uso con una selección de las mejores canciones editadas por el dúo estático. No, la cosa tenía miga, se titulaba "Algo cambió" (Sinnamon, 2006) Algunas versiones, algún que otro tema inédito, versiones de temas absolutamente inencontrables... hasta 23 cortes de una carrera imparable con la que ya hasta se podía soñar.

Y cuando menos lo esperábamos, llegó el cuarto disco...

así fue (para mí) el southpop 2008

no voy a desmenuzar el festival, no me apetece. ha sido una edición extraña, demasiado ecléctica, demasiado dispersa, demasiado complicada de valorar. desde el folk instrumental de influencia balcánica de a hawk in a hacksaw al soul cargado de free jazz de barry adamson hay tanta distancia que nadie es capaz de recorrerla toda sin tropezar. uno siempre se pierde en el camino.


y es por eso por lo que prefiero hablar de aquellas paradas de ese camino que realmente he visto más cercanas a mis gustos musicales. es absurdo ahora decidir si nisei estuvieron lo suficientemente bien o si barry adamson es un monstruo de la música negra. y lo es solo porque a quien le toca hacerlo no se siente capaz para ello. pero contar, sin embargo, como disfruté de manos de topo o de la fiesta en que se convirtió la actuación de la casa azul me resulta mucho más sencillo y natural.

también está, por otro lado, valorar si el cartel escogido ha sido acertado, si los problemas gubernamentales han mermado al festival, si la excesiva cantidad de grupos solo consigue rebajar la calidad de los mismos o si toca renovarse o seguir con la línea de variedad y diversidad que ha determinado esta edición. pero ya digo, no me apetece hablar hoy de todo aquello que no sea estrictamente musical. tal vez otro día, pero creo que sea algo que interese más allá de circuito sevillano más cotilla (aquel al que pertenezco).

eso sí, no quiero quedarme sin lamentar el accidente que mar de pauline en la playa sufría en los ensayos de la primera jornada que terminaron con ella en el hospital, su actuación cancelada y un tobillo roto. ojalá se recupere pronto y podamos disfrutar pronto de uno de los directos que a priori más me llamaban la atención de esta edición y que se frustró por la mala suerte que parecía cebarse esta edición del southpop.

así que, esto que viene a continuación, es lo que el southpop 2008 ha sido para mípor orden de actuación:

jueves:

a limousine les tocó arrancar el festival con todos en la organización más preocupados por lo sucedido con mar que otra cosa. así no tuvieron la mejor sonorización para demostrar que aunque (como dijo irónicamente el cantante de la banda tras una de las canciones) no son nada modernos, sí que tenían calidad suficiente para, en mejores condiciones, dar un buen concierto. aún así no fue un mal arranque en absoluto.


después, y tras los zíngaros americanos de a hawk and a hacksaw, souvenir (tras plastic d’amour el año pasado, la segunda banda nacional que canta en francés en el festival de los greenuferos, ¿casualidad o causalidad?) apostaron 100% por su actual propuesta de electrónica de baile con acento francés y pose de bardot local y, a pesar de cierta monotonía final, lograron divertir y mover a la gente.

pero las palabras mayores de la primera jornada eran las de josé gonzález que, primero con su guitarra en solitario y después acompañado a los coros, melódica y percusiones, dejó sin palabras a todo el recinto, a los más fieles seguidores y a los que, como yo, solo lo rozan de refilón cuando más se acerca a nick drake. mucho que decir con las palabras justas. brillante.
además, si me termina la actuación con love will tear us apart dos días después de haber estado viendo la película de corbjin sobre curtis, pues le da el puntito extra que lo sitúa donde se merece.


viernes:

el viernes fue el día más duro. retrasos acumulados y actuaciones excesivamente lejanas como las de nisei o barry adamson que fueron agotándome hasta lo indecible. con esas, cuando por fin apareció el guincho dos horas más tarde de lo previsto, mover las piernas era ya casi imposible. pero claro, la puesta en escena de ese disco de electrónica tropical que es alegranza es tan, tan, apabullante que no hay quien se resista a su puesta en escena, más digna de una techno-star que de lo que su álbum me hacía intuir, apostando por el house y el techno a base de loops de tropicalia para reventar a los ya “reventados” por la eterna jornada que estábamos allí.

era el día antes de su gira por australia, que tiene pinta de ser el principio de su escalada al cielo, y aquello pareció más la celebración del éxito merecido, con sus amigos de nisei o grande-marlaska, que una actuación al uso. y sí, yo puedo decir que estuve allí (y que lo flipé)

pero antes estuvieron pumuky, con el deshonroso quehacer de abrir el segundo día. en formato de superbanda de hasta seis miembros, con las aportaciones de pepo grande-marlaska y abraham boba, defendieron con nota su interesante último ep con el único inconveniente de ser eso, los primeros.

y ya era de noche cuando grande-marlaska subieron al escenario a presentar un disco al que, a mi parecer, le faltan canciones y le sobra calidad. es decir, es una gran banda a la que aún le queda redondear composiciones para explotar todo lo buenos que creo pueden llegar a ser. porque calidad como músicos y un directo potente tienen, pero al final me cojea un poco un repertorio que aún me cojea mínimamente.

pero lo peor de la noche fue ver como nadie atendía a un personaje de la importancia de aidan moffat. el responsable de philophobia, uno de los discos indiscutibles de los noventa, volvió a aparecer como hace ya diez años en el central cuando aún existían arab strap, con sus bermudas, sus chanclas y su pinta de no importarle un carajo el estar allí y si la gente disfrutaba de su concierto. y yo, como el que veía persona en versión original, perdiéndome los diálogos y cambiandolos por un murmullo intolerable que me confirmó lo que me temía, que no era ni el sitio ni el momento.




sábado:

el sábado era fundamental llegar más tarde para aguantar con fuerzas hasta el final. así que aceptamos que manos de topo iban a ser los primeros del día. y nada mejor que ellos para empezar la noche. tú puedes odiarlos, no soportar el histrionismo de su cantante, no encontrar gracia en la ironía de sus letras y no entender como se puede seguir haciendo música con un pt-1. pero a mí me encanta ortopedias bonitas y, después de comprobarlo, todavía más su directo. teatral y exagerado, más incluso de la cuenta, pero efectivo y todo lo bueno que yo necesitaba que fuera. “de puta madre”.

y después era el turno de soy un caballo. los belgas, elegantes y preciosistas, consiguieron recordar por momentos a stereolab sin perder sus señas y, justo al final, nos regalaron junto a sean o’hagan de the high llamas una versión del tema I found love de the free design que me llevó a aquellos tiempos en que era imprescindible tener todos los discos de siesta records (vale, yo no los tenía, pero amaya sí). me alegro de que hayan vuelto a sevilla porque la primera vez, hace solo cinco meses, me los perdí y eso había que subsanarlo.

con the high llamas me ocurrió que ya la noche pedía fiesta y ellos ofrecieron un pop delicado pero excesivamente calmado. un pena que yo estuviera más fuera que dentro del concierto. pero claro, es que ésta era la noche de la casa azul. la noche de todos los que llevamos diez años viviendo en sevilla pero cerca de shibuya, que no podíamos dejar escapar la oportunidad de ver a guille actuar por primera vez en nuestra ciudad. y todo salió tal y como imaginábamos y como marta refleja tan bien en fuckme i’m twee que casi me da pereza repetirlo palabra por palabra.


y para el año que viene, nos llevamos a mateo, que 18 meses ya es buena edad.


por cierto, todas las fotos están en el flickr de nuestra casa de invierno.

especial astrud 06: performance 2004 (sinnamon)

performance (junto con el single con vocación de mini-lp todo nos parece una mierda) es el salto definitivo a ese universo hasta entonces desconocido que pasó a llamarse astrud. nadie puede dudar ya de ellos, porque desde las castañuelas o los coros de su primer single hasta el final apoteósico que es todo da lo mismo, nada te parece haberlo escuchado o vivido antes. como quien entraba por primera vez en un cine cuando entrar en el cine era algo importante.

y es que el tercer cd de astrud fue un disco doblemente sorprendente, por lo que era y por venir de una banda que ya habían crecido tanto que pensabas que ya no podían sino mantener su estatus de imprescindibles sin superarse más aún. pero no, lo volvieron a hacer y a lo grande. cd, masaje, he vuelto o todo da lo mismo los muestra plenamente conscientes de que ya no tienen que buscar la fácil melodía pegadiza, sino escarbar en ese universo que empezó a gestarse con somos el uno para el otro o mentalismo. al fututro o quedamos así son mitad fracaso personal y mitad gran fuerza. y las letras no pueden compararse con uno ni con otro porque, simple y llanamente, no tienen comparación ni con esos ni con ningún otro disco publicado en los últimos veinte años.

y por si fuera poco, si a las miles de razones objetivas que puede tener performance le sumas la de que este cd se convirtiera para mí en ese momento en la vida en el que decides que ya no es necesario comprar una copia de cada disco para cada uno, sino que una para ambos es suficiente, pues ya solo queda plegarse hasta el punto de que llevo ya cuatro años con el reloj cambiado de mano para que no se me olvide que existe performance.