ondas del espacio exterior: tha drams

No, esto no es serio. Considerarlo un post de verano, de un verano en el que, según que días, sobra tiempo para levantarse, irse a la playa, volver y tumbarse en el sillón con el ordenador. Tiempo para perderlo entre los amigos del myspace de The Drums (los reales, los verdaderos) y encontrar a los japoneses Tha Drams.

Una banda en la que si ponen como única influencia a The Drums, ya te haces un idea de por dónde van los tiros. Son las canciones de nuestros amigos americanos cantadas (mal) en japones y tocadas de manera muy destartalada. Solo tienen colgados dos temas: el Let's go surfing (al mar de Japón, supongo) y Book of stories.

Por colgar, no han colgado ni una foto suya, alguna foto de los originales y esta que ilustra el post.

Eso si, Let's go surfing sigue siendo el hit de la vida lo hagas y lo cantes de la manera que quieras...

conciertos: vivian girls, 28/7/2010, moby dick club, madrid

el calor se apreciaba en el ambiente. los 39ºc que había en la calle se quedaban a la altura del betún en el interior de la madrileña sala moby dick para ver a las vivian girls, que no volvían a nuestro país después de haber pasado por el primavera sound 2009. madrid está sumida en el olvido de los festivales indies este verano, por lo que la cita con estas tres chicas en la capital se convirtió en el evento indie en la mitad del estío madrileño dado el número de caras conocidas de la escena que pudimos ver

en cinco minutos montaron el escenario para que salieran las tres chicas, salieron, probaron las guitarras y sin que nos diéramos cuenta ya había comenzado el concierto. y en menos de una hora ya se habían ido del escenario con bis y todo, casi nada. vinieron, vieron y vaya si vencieron. lo suyo fue efectivo más que eficaz y sin dar casi momentos para comentarios por parte de cassie, pocos, muy pocos de parte de katy, y prácticamente ninguno por parte de la nueva batería, después de que la anterior les dejara para irse con best coast. canción a canción (doce en total) fueron dando en el clavo con sus mejores temas, casi todos los publicados en los singles (aunque faltó my lovewill follow me), e incluso nos dieron la posibilidad de escuchar un par de temas de o que será su nuevo disco, a destacar ese dance if you want to

de las canciones que mejor les quedaron cabe destacar ese fantástico tell the world y la preciosa wild eyes con la que cerraron antes del bis. también tuvieron sus momentos de gloria con all the time y second date. melenas al viento como se ve en la foto, cassie y katy animaron al personal con sus gritos y su humor de jovencitas, especialmente esta última en el momento en el que decidió bajarse a las primeras filas con su bajo a tocar unos acordes

sí, mereció la pena hacerse la kilometrada para verlas, más aún cuando me quedé con la espinita de perdérmelas en el psound el año pasado. una pena que el merchandising de después sólotuviera cd's, pero afortunadamente estuve listo y me llevé mi 7" de tell the world, que me lo firmaron las tres con boli dorado...

a broken heart is not the end of the world 'cause the end of the world is bigger than love

Hoy es un día más feliz que el de ayer. Porque hoy podemos escuchar una nueva canción de Jens Lekman y ayer no. Porque además es una canción tremenda de Jens Lekman, que a mí me hace pensar que como he podido vivir todo este tiempo sin nada nuevo del sueco.

The end of the world is bigger than love, con título 100% Lekman se me antoja un tema perfecto para escuchar una y otra vez en este verano que todavía nos queda por disfrutar.
La puedes bajar desde el blog de Secretly Canadian.

ondas del espacio exterior: dominant legs

dominant legs son el secreto mejor guardado del indie desde hace ya unos (muchos meses). hasta ahora, cuatro canciones en un myspace y dos nombres, ryan william lynch y hannah hunt, son casi toda la información que teníamos sobre ellos. también sabíamos que ryan es también guitarrista en la hypeband girls y que próximamente se iba a publicar un ep de debut.

pero desde hace unos días ya nos hemos encontrado uno de los temas de siempre (clawing out at the walls) regrabado para el debut en 7" a producirse este mes de agosto y una excusa para, por fin, mencionarlos en la página. lefse records serán los encargados de poner en la calle un ep que tendrá el título de young at love and life y contendrá 4 temas, tres de ellos ya conocidos en versión demo gracias al myspace del dúo.

si queremos tener el disco habrá que darse prisa para que no nos sorprenda la avalancha. que ya hemos dicho que el 7" está de moda.

aias: más sobre su disco de debut

ya llevamos demasiado tiempo hablando sobre las aias, que como todos deberíais saber ya, son uno de nuestros grupos favoritos y a las que pudimos ver en una mini actuación en el stand myspace del pasado primavera sound en la que los tres nadadores nos quedamos anonadados de lo frescas y lo compenetradas que sonaban. pues ya vamos sabiendo más datos de lo que será su disco de debut. el catorce de septiembre no es una fecha ya muy recomendada para ir a la piscina por eso de que los calores estivales ya habrán pasado y todo eso, pero es la fecha en la que finalmente se publicará el disco de debut de aias, que llevará por título a la piscina y que al igual que el single del grupo que se publicó hace unas semanas, lo editará el sello nortemaericano de moda captured tracks

lo último que hemos visto del disco ha sido la portada, revelada esta misma noche (los horarios americanos, que siempre van cambiados) por la página de facebook del sello y que como todo lo que rodea a las aias, nos encanta. se trata de una composición de varias siluetas recortadas entre as que podemos ver a nuestras tres chicas, laia, gaia y miriam, además de una piscina y algún que otro recorte de la capital barcelonesa, como son las torres de la sagrada familia. de la portada te ponemos un trozo en esta entrada, pero puedes verla completa en este link

a las aias las podéis ver hoy martes en barcelona teloneando a las también tres, pero en este caso norteamericanas, vivian girls, en la sala 3 del razzmatazz, y de momento parece que no tienen más conciertos confirmados, aunque imaginamos que en cuanto salga el disco tocarán por aquí y por allá (incluyendo en 'por allá' las américas, claro, suponemos)

crazy for you, best coast (mexican summer) 2010

yo soy de la teoría de que el resurgimiento del vinilo ha salvado al single, un formato en serio peligro de extinción que, de golpe, ha vuelto a coger fuerza. y no me refiero a la canción, el politono, los veinte segundos en un anuncio de televisión o los quince de la banda sonora de una película, sino al single, a ese objeto de siete pulgadas que tiene una o dos canciones en la cara a y otras tantas en la b y que el cambio de formato físico al de cd lo convirtió en algo absurdo y anodino. y tanta es la fuerza que ha tomado que hasta volvemos a hablar de grupos de singles, como muchos de los de capture tracks, como dum dum girls (de quien nos ha defraudado un poco su i will be), como veronica falls (que de momento llevan ya dos plenos) o como best coast. grupos a los que la distancia corta es la que mejor parece sentarles.

pero entonces surge el miedo al otro formato. al grande, al de doce pulgadas, treintaytres revoluciones y aproximadamente media hora o más de duración. un miedo al que parecía abonada bethany consentino, que no hacía sino publicar sencillos en diferentes discográficas hasta llegar a un total de cinco, todos exclusivamente en vinilo (no, para mí el formato digital no existe como tal, es solo una copia informática de los físicos, y por tanto ni lo cuento) y no terminaba de dar el salto que todos esperámos.

y resulta que, cuando este llega, nos tira por tierra todos los argumentos. porque crazy for you, aparte de lo valiente de solo recuperar un tema anteriormente publicado (beth se la juega de cero repitiendo solo el casi inencontrable en vinilo when i'm with you) tiene tantos hits como sus singles previos (no está sun was high pero tenemos when the sun don’t shine, no hay un something in the way pero podemos escuchar mil veces each & everyday, no ha metido un make you mine pero sí boyfriend, y así…) y además posee un sonido mucho más compacto, más de banda y más reconocible. el miedo no era tal, sino solo tranquilidad antes de un salto que la debería terminar de confirmar como una de las artistas revelación de este 2010.

crazy for you no ofrece ningún cambio radical respecto a las publicaciones previas de best coast pero sí que muestra, mucho más que antes, que estamos no ante un capricho de bethany sino ante toda una banda, que tiene claras sus influencias (y que hay que aprovecharlas ahora que están de moda) pero aún más que la personalidad es un grado. y eso lo demuestra en canciones como i want to o boyfriend, que son mucho más que lo que ya conocíamos. canciones en las que la forma no impera sobre el fondo, sino que son el apoyo a unas composiciones fuera de toda duda.

y nosotors, si queremos seguir pensando que best coast es un grupo de singles, pues vale. pero entonces aquí hay cinco o seis más de una de las bandas del momento. camino a la gloria indie.

9 canciones (+1) para un verano (bailando)

El verano, tan recurrido para la literatura.... Ya hice esta lista de canciones de spotify hace unos días. Se trataban de canciones relajadas, tranquilas como una brisa de verano. Ahora toca el turno de canciones para bailar junto a esa brisa o una vez ya se ha ido el sol.
Kings of Convenience - I don't know what i can save you from (Royksopp Remix)
Está claro que yo no entiendo el verano sin Erlend y Eirik. Su música se presta de una manera casi celestial a escucharla en verano, y no sólo para contemplar como pasan los días, también para bailar. Aunque sea en una pista de baile hecha de hielo en la lejana Noruega (a mí me da la impresión que está a años luz....)

Delorean - Real love & Lo Fi Funk - Wake up
Lo que me queda mucho más cerca es Ibiza, ese eterno verano. Estoy seguro que en uno de esos atardeceres mirando el mar en la isla vecina suenan esos ahhhhhh del Real love de Delorean. Y también estoy seguro que cuando se va el sol todo el mundo empieza a bailar el Wake up de Lo Fi Funk...

Junior Boys - Bits & pieces
No se por qué pero la música de Junior Boys siempre me ha sugerido un paraje frío, helado. Es una sensación extraña, porque sus canciones también ofrecen mucha calidez. Algo así como el verano en Reikiavik...

Yeaseyer - One & Vampire Weekend - Horchata
A pesar de que su letra diga justo lo contrario, Horchata dan ganas de bailarla cuando hace calor, no en diciembre. Al igual que One de Yeaseyer, que tras la decepción del ps, todavía nos dan ganas de escucharlos junto al mar...

Lcd Soundsystem - Dance yrslf clean
Una fiesta en la playa, por la tarde, que empieza tranquila, relajada. Y a medida que va llegando la noche se va animando para convertirse en una fiesta en la que nadie se puede resistir a bailar. Eso es más o menos, el primer tema de This is happening, el tercero de Lcd Soundsystem.

Pet Shop Boys - Did you see me coming? (Live at O2 Arena, London, 21 de diciembre 2009)
Every night is friday night, welcome to my life. Cada noche de verano es viernes por la noche, bienvenido al verano. Eso es Did you see me coming, uno de los temas de Yes, el último disco de Pet Shop Boys, que también aparece en Pandemonium y que pudimos disfrutar en una noche de primavera que por el ambiente parecía de verano....

James Yuill - On your own
Nacho dio el aviso y yo le cojo la palabra. Las canciones de James Yuill son perfectas para escuchar en estos días de playa y noches que pueden ser la mejor de tu vida. Días y noches de un verano que seguro recordaremos mucho tiempo.

El Guincho - Bombay
La última canción de la lista no la podemos encontrar en spotify. La podemos encontrar en la página web de El Guincho. Un tema que bien podría pasar por ser la canción del verano. El Guincho ha vuelto con uno de los temas más pop de su carrera y que en la página no podemos parar de escuchar. "no te vayas a China, que allí no tienen cortinas"

festivales: santander amstel music, viernes 23/07/2010

el fin de semana más festivalero del verano de 2010 traía a the pains of being pure at heart hasta el contempopránea, a divine comedy hasta el jazzaldia de donosti, a the raveonettes hasta el low cost de benidorm, a the get up kids hasta el takio fest de suances y también a belle and sebastián hasta el santander amstel music. el festival de la capital cántabra se apuntaba el tanto de traer en exclusiva al grupo de glasgow a nuestro país (aunque apuesto a que antes del final de año volverán a tocar por estas tierras) y allí que estuvimos, sólo en la noche del viernes para contarlo llegamos un poco tarde y nos perdimos la actuación multiconfetti de delafé y las fores azules. cuando llegamos, no habían hecho más que empezar los ingleses the wave pictures, quienes han debido comprarse definitivamente el piso en nuestro país, porque es la cuarta vez que tocan en lo que va de año y parece vuelven en septiembre y noviembre. desde aquella mítica actuación del trío en la sala el sol de hace un par de años, han cambiado mucho las cosas. sus referencias discográficas posteriores no han levantado el vuelo y eso se nota. los sigo dejando como artista menor para ver en un sitio cerrado y temo por que se puedan convertir en una one-hit band, ya que todo el mundo no para de pedirles i love you like a madman

se apagaron las luces del escenario grande y de repente se encendieron las pantallas. era el vídeo del colegio ese en el que han hecho the blues are still blue, era el presagio de que se aproximaba la actuación de belle and sebastian (en la foto). los de stuart murdoch (trece músicos sobre el escenario, ahí es nada) aparecieron dicharacheros, bailarines y sobre todo simpáticos. tocaron dos temas nuevos al principio y su repertorio fue alternándose entre los tres primeros discos y los dos últimos (ni rastro de fold your hands child...), con momentos destacados para get me away from here i'm dying, sleep the clock around, expectations o the stars of track and field. en las primeras filas insistían con que tocaran another sunny day, a lo que stuart cantó a capella un pequeño teaser. estaba siendo muy grande, tanto que se pasó la hora y cuarto de actuación casi sin que nos diéramos cuenta. hubo incluso lugar para un escueto bis con legal man que, la verdad, supo a poco

después en el escenario dos estaban delorean, que siguen de subidón con las presentaciones de subiza por nustro país. la verdad es que si te despistabas un poco, te perdías el concierto, porque tocaron como media hora, quizá un pelín más, pero vamos, que se quedaron bastante cortos. afortunadamente hubo una concesión al ep ayrton senna, el resto pues los temas de subiza a rajatabla, destacando, claro está, ese nuevo single que es real love. breve pero muy disfrutable, a pesar de que la voz de ekhi no estaba en su mejor momento

y cerraban las actuaciones de ese día (luego había dj's, que no nos quedamos) los belgas vive la fête. a esta gente nos la han vendido como una fiesta de electro y baile sin freno y la verdad es que lo que hacían se quedaba en algo muy esperpéntico. su cantante rubia parecía una vedette un tanto pasada de vueltas intentando hacer un amago de peaches o algo por el estilo, sin resultado alguno. una pena...

y entonces, hubo un momento para despedirnos de víctor y javi, de fede y alfredo y de coger el coche de vuelta a bilbao...

el vídeo de kele

Ya dijimos hace unos dias que Everything you wanted es, posiblemente, la mejor canción de The Boxer, el primer disco en solitario de Kele Okereke. Por eso, no es extraño que la hayan elegido como segundo single. El 7" de la cancion se publica el 16 de agosto con un tema inédito en la cara b. Para promocionarlo, ya podemos ver el video del tema titular, un video sencillito pero efectivo, que se aleja de lo que fue el anterior de Tenderoni.

king of the beach, wavves (fat possum) 2010

hace unos días, javi publicaba aquí en el blog de lanadadora un resumen de lo que íbamos de 2010 en las mejores portadas, destacando la de dotore en lo nacional y la de mgmt en lo internacional. esta misma mañana me ha dado por pensar que la portada del nuevo disco de wavves, el tercero ya, no podría ocupar un puesto destacado en esta categoría, pero sin duda podría ir en el top de las peores portadas de lo que llevamos de año. este detalle de la horrenda portada, ha sido sin duda el que ha hecho que me vea más obligado a ahondar en un disco que sorprendentemente me ha enganchado. y eso que después de lo que vi en el ps el año pasado dije que por wavves no pasaba ya ni una sola vez. pero claro, de vez en cuando está bien tragarse las propias palabras de cada uno

king of the beach, con ese título que dice y revela ya tanto desde el principio será sin duda el disco que les abra el hueco definitivo a esta pareja californiana que tenía tantas ganas de epatar en el pop y que, todo sea dicho, no optaron por la mejor de las maneras. además será sin duda el disco por el que recordemos a un proyecto que siempre se presentó como algo arisco y que ahora deja de serlo a favor de una estimulante sorpresa no ruidosa. de verdad, hay que insistir un poco para que te cale, pero lo acaba haciendo y de qué forma

¿y qué tiene este king of the beach para que tengamos que fijarnos en él? pues aparte de una urgencia tremenda y de unas ganas de sonar pop que nos hacen alucinar, el disco tiene principalmente canciones, que ya es mucho decir, puesto que en las anteriores entregas, wavves se perdían en un mar de ruido y punk sin definir. no vamos a decir que aquí el ruido y el punk desaparezcan, mentiríamos, pero sí que aquí uno se encuentra a unos wavves con un disco de canciones con melodías playeras e incluso estribillos, algo impensable hasta ahora. temas como king of the beach o post acid abren una nueva etapa en el grupo que se redondean con momentos incluso íntimos como los propuestos en linus spacehead o en green eyes. lo dicho, que wavves sorprenden y consiguen crear un disco realmente apetecible y que les sienta tan bien en medio del verano…

ondas del espacio exterior: the sunbathers

the sunbathers son, como dicen en su web, del segundo condado más interior de toda inglaterra, y sin embargo su música mira al mar como también lo hace la de marine girls. ¿recuerdos de vacaciones o, simplemente inercia ante lo sencillo de rimar la palabra sand? el grupo hace la pregunta en la página y no aporta respuestas. solo canciones. preciosas canciones.

este dúo hace (como antes lo hicieron young marble giants, le mans, confetti o los citados marine girls) de la austeridad su mayor arma o, al menos, el vehículo sobre el que dejar que viaje la dulce voz de julie, que nos traslada a playas desiertas, hermosas y evocadoras. playas por las que pasear junto a peru y dejarse enamorar aunque no sea fin de semana.

de momento solo tienen publicado un split de 3" con los lagos de hinault en cloudberry y otras cuantas canciones descargables en la web, pero esperamos que pronto nos regalen mucho más.

canciones: wonderful life, black

genís, en aquel diario que (al menos para mí) fue el primer blog de la historia, escribió un día sobre su adolescencia y primera juventud. explicaba que la recordaba con nostalgia, y que tuvieron que ser los demás quienes le hicieron ver que en realidad había sido bastante infeliz en esa época. yo no necesito que nadie me abra los ojos. soy más o menos consciente de mi pasado, sigo reconociendo a mis fantasmas si me cruzo con ellos por la calle y he perdido todo atisbo nostálgico de entonces. pero mientras a él fue una foto la que le trajo a la memoria sus tiempos de instituto, a mí ha sido una canción, wonderful life.

el día que me monté en el autobús camino de mi viaje de fin de curso del instituto, a madrid primero y lisboa después, black era mi artista favorito. yo también quería vestir de negro y vivía con mi tormenta casi ficticia a las espaldas. no sabía de artistas como nick drake, leonard cohen (bueno, el cohen premanhattan) o robert wyatt porque no sonaban en los cuarenta y, para mí, la definición de tristeza era este músico británico disfrazado de raphael.

escuchar ahora esta canción me produce una extraña sensación. tira a la basura esa absurda idea de que cualquier tiempo pasado fue mejor de igual forma a como manolo o sus amigas lo hicieron con genís. y es precisamente ahora cuando black se convierte en ese artista depresivo que siempre pensé equivocadamente que era. pero soy yo el que le ha dado un poder que, hasta esta innecesaria recuperación, solo estaba en mi mente.

recordar sesimbra, con aquella barra libre de cerveza que solo sirvió para acentuar mi reclusión social, lisboa y sus calles envejecidas en las que perderse, madrid y un aguacero en el parque del retiro donde todos iban a una y yo a otra… recordar que todo aquellos días pudo ser mejor y yo siempre me empeñé en que no fuera ni bueno ni malo por miedo a que fuera malo. por miedo, probablemente, a que fuera algo.

wondeful life hoy en día son solo historias, ha perdido valor musical a cambio de ser reflejo de una época, en mi caso, con más nubes que otra cosa. y tal vez por eso hoy sea la última vez que escucho nada de aquel hombre de negro que se llamaba black. para deprimirnos ya tenemos otros discos que no hablan de mi pasado.

la coreografía de bigott

bigott sigue empeñado en demostrar que su disco de este año, que lleva por título this is the beginning of a beautiful friendship, es una maravilla, y la verdad es que razón no le falta, porque tiene algunos temas absolutamente deliciosos de ese country-folk alocado al que ya nos ha acostumbrado

lo último hasta la fecha es el vídeo para la canción sparkle motion, uno de los mejores temas de ese disco, en el que podemos verle realizando una peculiar coreografía en sompañía de sus músicos y amigos. muy muy apetecible de escuchar y que incluso podríamos adoptar como baile del verano con esos bailecitos

ahora sí, el nuevo disco de el guincho

la semana pasada se editaba oficialmente por medio del sello británico young turks el ep de cinco canciones piratas de sudamérica vol. 1 que el guincho nos había adelantado desde la pasada primavera, y sólo unos días después ya nos llegan las primeras informaciones de lo que será el nuevo álbum de pablo díaz-reixa, o lo que es lo mismo el guincho, después de el cd-r autoeditado folias y del mundialmente conocido y reconocido alegranza, que le ha llevado a tocar por los cinco continentes

de momento sabemos que el sucesor de alegranza se llamará pop negro y que saldrá en otoño, aún sin especificar la fecha concreta. en la nueva página web de el guincho puede descargarse ya de manera gratuita y sin dar tu dirección de mail ni nada de eso un tema de adelanto que lleva por nombre bombay

este nuevo tema nos presenta a el guincho un poco más electrónico y mucho más pop, así que claro, nos ha encantado este avance. además, es un lujo que se le entiendan las letras de una manera decente, porque esta canción escapista merece que esas frases que dicen cosas como "hace doscientos días que no me sale una línea" o "no te vayas a china que allí no tienen cortinas" o esos uh uh repetidos de la canción merecen ser coreados como dios manda

ondas del espacio interior: wasabi monster

por fin, después de tiempo anunciándolo, wasabi monster han subido a myspace su primera demo. pop en francés (la preciosa l'été à saint-malo) e inglés (el resto de las cuatro canciones) que nos recuerdan aquellos tiempos en que en nuestro país se publicaban discos como el debut de moving pictures y, los más avispados, compraban singles de importación a elefant.

porque es evidente que estamos viviendo un resurgimiento del indie pop en nuestro país, con aires más sesentas u ochentas, con voces a la motown y las girl groups o melodías de espíritu cherry red y sarah records, y wasabi monster es el perfecto ejemplo de ello. picando lo suficiente de cada cosa para no perder personalidad, los sevillanos se han presentado con cuatro canciones que necesitamos pero ya encontrárnoslas descargables en bandcamp para que acompañen nuestros viajes con el ipod a cuestas.

otro grupo para la banda sonora de nuestras vidas.

conciertos: fernando alfaro, 16/07/2010, cicus sevilla

(la foto está tomada de su myspace de otro concierto, en sevilla tenía mejor aspecto. como nuevo)

fernando alfaro está aquí casi por casualidad. él lo contó para presentar su actuación en el cicus (centro de iniciativas culturales de la universidad de sevilla) y nosotros nos lo creímos. una vuelta del infierno, un cambio de residencia (de albacete a barcelona) y una lesión en el brazo para obligarle a empezar otra vez. un empezar otra vez que es lo que tenemos delante. corazones a mil y una mano agarrotada. arrancamos con un tema nuevo, camisa hawaiana de fuerza.

y entonces comprobamos que el sonido crudo de su guitarra eléctrica, sin más, va a resultar demasiado exigente para quienes estamos allí junto a fernando. todo el concierto (al principio en solitario, después con raül fernández acompañando a la guitarra o al piano, y finalmente otra vez solo) va a ser todo lo incómodo que resulta escuchar una buena parte de su (nuestra) historia contada sin adornos. verdades que hieren y enganchan, como enredaderas. que nos enganchan y no nos dejan salir, que, incluso, hieren.

pero quienes sabíamos a qué íbamos allí lo aceptamos sin problemas porque, tanto público como artista, entendíamos que cuando alguien te cuenta su vida tiene que comprnder que no importan las formas y que, por supuetso, no sirven tijeras, que no vale dejar secretos atrás. y por eso a la tercera canción llegaba el turno de escuchar a los surfin'bichos gracias a dulce mal trago (el fotógrafo del cielo fue el protagonista de un set donde no cayó ninguna de hermanos carnales). ya teníamos, pronto, nuestro chute en vena y llegarían otros. por ejemplo rifle de repetición, el crujido del cangrejo y un bis formado exclusivamente por un alud de septiembre, mi refugio y, para terminar, gente abollada. y también magic, aire y otros temas nuevos, de los alienistas y de chucho. un setlist de leyenda con lo mejor de nosotros.

y lo cierto es que al terminar el concierto no podía decir que fuera lo mejor que me había pasado nunca, que siempre tocó echar en falta al resto de la banda (porque es cierto que las guitarras de fernando y raül no consiguieron llenarlo todo), pero sí tenía la sensación de que la carga emocional del concierto fue lo suficientemente alta para que nada de eso importase del todo. y aunque no, esta vez no sonó comida china y subfusiles, sí puedo decir que he vuelto a escuchar canciones de chucho y surfin'bichos en directo. y que he asistido al renacer de un fernando alfaro que, por lo adelantado en el repertorio del viernes, llega con los dientes bien afilados directo a las entrañas.

movement in a storm, james yuill (moshi moshi) 2010

llevaba mucho tiempo, ya desde el verano pasado cuando decidí ver sólo cinco minutos de su show en el loop festival de brighton, escuchando a gente que me recomendaba a james yuill y la verdad es que por a o por b no me había dado por fijarme en él y en el buena hacer de su música. tengo que reconocer que me da muy pocas veces por ponerme a escuchar un disco entero de pop electrónico si no se ha hecho en nuestro país, quizá un single o un par pueden estar bien, pero no más. y la verdad es que el proyecto de este británico me ha dejado sin palabras, por su sencillez, su sinceridad y su manera de tratar gemas pop con ese envoltorio electrónico cercano a lo perfecto si es que de verdad no lo es

movement in a storm arranca de forma magistral con ese pedazo de hit (también se ha publicado en single) que es give you away, y que tiene el añadido de esos coros de voz femenina que la hacen perfecta. después continuamos por una serie de homenajes al synth pop y a la electrónica de baja frecuencia (yo no me atrevería a decir folktrónica, la verdad, porque sí pero no) que tiene algunos puntos fuertes en temas como first in line, on your own o, sobre todo, my fears, sin duda mi tema favorito del disco, con esa invitación al baile para los más tímidos, los que bailamos en nuestras habitaciones pero no nos atrevemos a hacerlo en los grandes eventos…

este disco, un gran acierto para el sello británico cada vez más acertado moshi moshi, se ha convertido por méritos propios en un auténtico subidón en medio del verano, y la verdad es que le hace mucha justicia a un intérprete británico que lleva ya tres discos (atención al de 2005, the vanilla disc) moviendo al personal en el reino unido y que hasta ahora no había conseguido traspasar fronteras como merecía. sin duda, habrá que tener en cuenta a james yuill a partir de ahora, porque lo suyo con la electrónica parece destinado a ser un romance de los que duran eternamente. me parece que el londinense ha sabido cuadrar los elementos necesarios para no hacerse pesado dentro de la electrónica, algo que no siempre pasa, y en las ocasiones en las que ocurre, es de agradecer

conciertos: parade, 18/07/2010, fib benicàssim

se hace raro escuchar un concierto en directo por la radio. algo parecido a observar desde la ventana la fiesta a la que no te han invitado. risas, música y bebida, y tú a solas inventándote que eres parte de ella, acostumbrándote a vivir la vida siempre en tercera persona. algo tan parade que casi los extraños eran los que estaban en benicàssim. ellos eran los zombies y yo el último hombre vivo.

por eso hace un rato me encontraba frente al ordenador sintiendo una soledad parecida a la que se tiene cuando vas sin compañía a un concierto. aquí, en vez de sentirme fuera estando dentro intentaba (un poco en vano) sentirme dentro estando fuera. y en realidad no lo conseguía por poco, porque escuchar el astrónomo melancólico, sustituyendo el blanco del telescopio por el de mi macbook, me permitía situarme en una posición privilegiada frente a quienes lo hacían en el escenario eastpack. ellos estaban viendo a parade, pero yo me comportaba como el protagonista de sus canciones. viviendo en la distancia, fuera siempre de está la acción.

y creo que parade acaba de hacer un gran concierto. y lo ha hecho para mí, para este astrónomo sevillano que tiene un portátil por ventana y una casa de invierno como fortaleza de su soledad. proyecto genoma, autopistas elevadas, la fortaleza de la soledad, el aerolito dylan, el último hombre vivo, la versión del vamos a la playa de righeira, flora rostrobruno, el astrónomo melancólico, mi erizo y yo, niño zombie, nickel chromo, metaluna, la canción de mothra o el sorprendente cierre con atari hawking han sonado esta noche, desde benicàssim, solo para mí. y, justo cuando han terminado de sonar, le he dado las gracias a antonio en su fortaleza transplutoniana.

(la foto me la ha mandado alejandro de sello salvaje desde twitter)

se reedita bona dragg

Ya era extraño. Ya era raro que en este 2010, después del frenético 2009 en cuanto a ediciones, Morrissey no fuera a publicar nada, aunque fuera otro de sus discos recopilatorios o en directo. Y aquí lo tenemos.

El 27 de septiembre se reedita Bona Drag, la segunda referencia en solitario del morri. El disco cumple en octubre 20 años y para celebrarlo se vuelve a poner en circulación con el añadido de 6 temas, nueva portada y diseño. Será la misma jugada que ya vimos el año pasado con Maladjusted y Southpaw grammar. Ahora le toca el turno a Bona Drag, disco recopilarorio que reunía sus dos primeros singles en solitario (Suedehead y Everyday is like sunday) y los que salieron justo después (singles fuera de disco): The last of the famous international playboys, Interesting drug, Ouija board, ouija board, November spawned a monster, Piccadilly palare (la que sirvió para promocionar el disco) y algunas de sus caras b.

Al álbum original se han añadido seis canciones, la mayoría de éllas de las sesiones de Viva Hate. Esta reedición se publicará en cd y en doble vinilo de 180 gramos. Se puede encontrar más información en la web casi oficial del morri.

Y atención porque anuncian que para el próximo mes tendremos más noticias relacionadas con Morrissey.

nuevo clip de dënver

dënver han vuelto, y el primer single del que será su segundo álbum recuerda a la parte más pop de los planetas, la de canciones como david y claudia o casi todo el unidad de desplazamiento. además lo hacen con un clip perfectamente rodado, que te mantiene en tensión hasta que termina.

de momento nos toca disfrutar de lo que quieras y esperar con ilusión este nuevo disco, que tiene toda la pinta de servir como perfecto ejemplo para seguir defendiendo una escena, la chilena, que cada vez apunta mejor.

canciones: comida china y subfusiles, surfin'bichos

solo he visto una vez a surfin’bichos en directo. hace tanto que casi ni me acuerdo. hace dieciocho años. y en mi cabeza solo perdura que, de pronto, empezó a llover y al final hubo que dejar el concierto por si acaso: el escenario con sus cables y sus músicos no estaba techado y lo mejor fue no arriesgar más de lo necesario.

aquella noche partida a la mitad no debió sonar comida china y subfusiles porque aún no se había publicado el disco póstumo de surfin’bichos, pero a mí me da igual y, como nadie puede decirme lo contrario, hoy voy a contar que esta canción cerró, casi en primicia, aquella actuación bajo el agua.

el escenario del lago, que quedó tras la expo’92, nos dio bastantes buenas noches. aparte de mi primera vez con sr. chinarro, mil veces mencionada, por allí pasaron unos cánovas, rodrigo y guzman a los que no estaba preparado para disfrutar, amphetamine discharge, los flechazos, surfin’bichos y hasta lemonheads. y seguro que muchos más que mi memoria ha dejado que se les escape de las manos. conciertos que fueron enseñándome a escuchar y disfrutar de la música, que me abrieron al indie y me demostraron que la verdad no estaba, ni de puta coña, en los cuarenta principales ni otras macrofórmulas.

fueron algunos de mis primeros conciertos, que se unieron a mis primeras rockdelux, al descubrimiento de radio 3 y el programa ventana al pop de radio aljarafe. los primeros pasos de ese aprendizaje que, por ejemplo, esta semana me ha descubierto que en los ochenta había un grupo de indie pop maravilloso que se llama dead famous people.

y en una de esas noches la casualidad quiso que la lluvia de abril se mezclara con las notas de comida china y subfusiles, canción que servía para presentar el amigo de las tormentas y que cerró mi único concierto de surfin’bichos. ese concierto en el que el grupo estuvo a punto de morir electrocutado por tocar una canción que en realidad ni siquiera sonó. pero así de retorcida es la memoria.

nuevo tema de cut copy

Los australianos Cut Copy no publicarán su tercer disco hasta enero de 2011, pero mientras lo preparan y para que nos vayamos haciendo una idea han puesto a nuestra disposición, y a cambio de un email, un tema del álbum. Se llama Where i'm going y está más cerca del pop (a lo Ramones) que del dance que practicaban en In ghosts colours, su grandioso disco de 2008.

Nos quedamos atentos a las noticias que seguro iran surgiendo alrededor del disco.

primavera club 2010: primeros nombres

los escoceses teenage fanclub (en la foto), que hace poco estrenaban disco, el esperado shadows, son a priori el gran nombre del avance del cartel del primavera club, el hermano otoñal del primavera sound, que esta misma mañana avanzaba la organización. entre los días 24 y 28 de noviembre pasarán por diversas salas de madrid y barcelona alrededor de cuarenta bandas de las que ya conocemos una decena

aparte de los ya mencionados teenage fanclub, también aparecen en ese avance de diez nombres lou barlow, el líder de sebadoh y dinosaur jr., esta vez en solitario, y esos creadores de art rock que son holy fuck. también asistiremos al estreno en españa de tres bandas de las que ya se habla largo y tendido por blogs de todo el mundo como son los británicos male bonding, y los norteamericanos eat skull y wild nothing. además, también aparecen en esta primera tanda de nombres otros norteamericanos, ganglians, que repiten tras su paso por el primavera sound, y tres bandas nacionales, los madrileños lüger, los barceloneses corn flakes, que siguen un par de shows más después de su reunión para el 20 aniversario de bcore y los andaluces guadalupe plata, que no paran de sorprender a todo el mundo allá donde tocan

las entradas para el primavera club, algunas combinadas, ya sea mediante vip o no con el primavera sound 2011, que se celebrará del 25 al 29 de mayo de 2011 en el parc del fórum y en el poble espanyol (los días 25 y 29) se pondrán a la venta la semana que viene. os podéis enterar de todo esta información en la web del festival

a una semana del indietracks

sí, vale, este fin de semana se está celebrando ya el fib (vampire weekend, hot chip, the specials, klaxons, gorillaz, pil, echo & the bunnymen, four tet, efterklang...) y en chicago se celebra el pitchfork festival (pavement, beach house, jj, modest mouse, cass mccombs, best coast, titus andronicus...) pero nosotros ya tenemos la vista puesta en el próximo fin de semana, viernes 23, sábado 24 y domingo 25, ya que en derbyshire (reino unido) se celebra una edición más, la cuarta ya, del festival indiepop por excelencia, el indietracks

este año pasarán por la antigua conexión de trenes más famosa del indie artistas y grupos como the pains of being pure at heart, the primitives, love is all, allo darlin', be like pablo, veronica falls, standard fare, the cannanes, white town, the blanche hudson weekend, the cavalcade, the just joans, slow club, the loves, the smittens y también alguna banda nacional como linda guilala o la la love you. además, se estrenará allí el documental que se ha realizado sobre el mítico sello indie sarah records (imagen arriba), titulado the story of sarah records, del que se puede ver un pequeño avance aquí

nosotros nos lo vamos a perder otro año más, pero conocemos a mucha gente que va y hemos pedido por ahí una colaboración para que nos cuente cómo ha sido el evento del año en el indiepop internacional. crucemos los dedos para que nada se tuerza y lo tengamos por aquí pronto...

recordando discos: feria, feria (austrohúngaro) 2005

me pongo a pensar en las fórmulas y en los parámetros austrohúngaros y no se me ocurre otro disco más propio de estos tratados que el debut de feria. cinco años han pasado ya desde que me acerqué al stand del sello en el primavera sound y decidí hacerme con dos copias, una que yo me quedé y otra que me firmaron las tres feria para javi y que nunca llegó a mallorca en aquel paquetito tan mono que le hice. en cinco años (¿o realmente habría que decir en ciento cinco?) han pasado muchas cosas austrohúngaras a las que hemos podido asistir, pero ninguna como ver a elisa cantando con carlos y genís aquello de estafa. quizá fue aquel momento de noviembre del año pasado el que me hizo plantearme que tenía que volver a ponerme este disco

ya desde la cajita que envuelve las canciones del debut de feria, el disco es especial. la jewel box que eligieron en austrohúngaro no hay forma humana de que cuadre en una estantería de cd’s, y por aquel entonces los vinilos no estaban tan a la orden del día, así que había que dejarlo a la vista y en lugar destacado por las buenas o por las malas. también es muy del concepto lo de la elección de la portada, como cuando comprábamos la vale y podíamos elegir si queríamos a mark owen, a gary barlow o a robbie williams… ¡anda! ¡pero si robbie Williams también es una canción de este disco! ¿lo veis? todo cuadra, todo se descuadra

con todas esas premisas accedemos a un disco que al igual que los de chico y chica, alma x o mano de santo, por no nombrar el germen austrohúngaro que son hidrogenesse, tiene una parte que chirría, una que nos sonroja, otra que parece desajustarse y otra, que en realidad es todo el disco, que nos encanta y que nos parece enorme. y así, el primer y hasta ahora único disco de feria discurre entre lo divertido, con unas letras inspiradísimas y una actitud que deja atónito y lo estrafalario, con momentos de auténtica plenitud, entendiendo como estrafalario todo lo inusual, incluso lo obsesivo de unas canciones que hicieron con solo un tris que nos olvidáramos de les biscuits salés

y ahí están estamos aquí con las voces al parecer distorsionadas, a pero b, siempre las dos opciones, aborto/tempura con esas ganas frenéticas de botar que nos da, cabeza negra, ¿alguien no le ha oído a su peluquer@ nunca eso de “te echo producto”?, me ponen los museos, que bien podría haber ido en un ensayo sobre el culteranismo o ese final con payasas guapas, donde sí, ya lo han dicho todo. feria serán recordadas sobre todo por su irreverencia y su atrevimiento al editar un disco como este, pero también lo serán por dejarnos un pedazo de disco que quita el sentido y por atreverse a ser pequeñas cuando todo el mundo se empeñaba en ser grande

nada surf, 08/07/2010, cultura club, palma de mallorca

No suelo seguir mucho en disco a Nada Surf. De hecho sólo tengo original High/Low, su primera referencia. He escuchado algunos de sus discos y recientemente If I had a hi-fi, su último lanzamiento, dónde versionan a gente tan dispar como Depeche Mode o Mercromina. Pero sí he tenido la oportunidad de ver al grupo en varias ocasiones, y en cada una de éllas he salido más que contento. Por eso cuando unos amigos me propusieron ir al concierto del grupo a su paso por la ciudad no me lo pensé dos veces.

Lástima que el concierto fuera en el Tortura Club (digo, Cultura Club), porque perdimos mucha calidad de sonido. Aquello parecía una cueva entre el eco y la condensación. Por suerte, Nada Surf supo suplir esas carencias del entorno y ofrecernos, no podía ser de otra manera, un concierto enérgico, de pop vitaminado, que no te dejaba parar quieto. El grupo, que ha ganado un miembro (que toca teclados, guitarra y trompeta) para ganar también en matices, atacó canciones de sus últimos discos y claro, esas versiones que comentaba antes (como por ejemplo una acelerada Enjoy the silence). Imagino que todo el buen hacer que se gastan se debe al trabajo de fondo que llevan haciendo desde más de 15 años. 15 años en los que realmente nunca han acaparado la atención de los medios, pero que ellos han utilizado para seguir yendo a lo suyo, sin importarles más que las canciones y su plasmación en directo.

Yo lo que venía a decir aquí es que si tienes la oportunidad de ver al grupo en alguna ocasión, no lo dudes, son un grupo que no falla en directo, efectivos hasta decir basta y listos para hacerte pasar una noche más que agradable.

las cosas después del fin de lost

Ha pasado poco más de un mes desde que Lost terminó. La ausencia se hace notar. Mucho. Pero hay que seguir adelante. Para amortiguar la caída a la melancolía no hay mejor remedio que True Blood. O lo que es lo mismo: sangre, sexo sucio y ahora, hasta hombres lobo.
El visionado de True Blood, que ya anda por el capítulo 04 de su tercera temporada, aparte de durar cada vez más (llegan casi a la hora), se está convirtiendo en toda una experiencia física. Al fín de cada episodio a uno se le queda el cuerpo raro. Descolocado. Con una sensación extraña. Ya, la típica sensación True Blood.

Y atención, que a finales de mes (el 25) empieza la cuarta temporada de los elegantes Mad Men...
En estos días de no Lost han pasado algunas cosas, como:
Royksopp han anunciado el apéndice de Junior, su disco de 2009, para el 13 de septiembre. El disco es instrumental y se llamará Senior. Hasta ese día, lo que podemos hacer es escuchar la canción que han producido a Robyn para su nuevo disco Body Talk Pt.1, None of dem. Los noruegos le devuelven el favor a la sueca después de que ella cantara el hitazo The girl and the robot en Junior.

Interpol siguen generando noticias alrededor de su cuarto disco. Ahora ya conocemos la portada, el tracklist, y dos canciones que iran en el álbum. La primera fue Lights y ahora Barricade, lo que será el potente (mucho mejor esta que la primera) primer single del disco. Gracias a youtube también podemos escuchar dos canciones más. A ver qué nos depara...

Los que se han hecho de rogar han sido Klaxons. Después de Myths of the near future (un grower en toda regla, mucho mejor de lo que parecía en un principio) ya podemos escuchar dos canciones de Surfing the void. Flashover, que la ofrecieron en descarga directa hace unas semanas, y ahora Echoes, el single del disco que se puede escuchar, por ejemplo, aquí. Tema aparte es su portada, totalmente fascinante y de las mejores de los últimos tiempos. La quiero ya en vinilo.

The Drums, que a parte de su cita en Ibiza el 24 de agosto han anunciado conciertos en Madrid y Barcelona para el 12 y el 13 de noviembre respectivamente (servidor ya tiene la entrada para Barcelona), no paran con la edición de 7". El próximo, el 5º ya, se publica en agosto, y según vemos en la web de la recordstore inglesa será la reedición del megahit Let's go surfing. Vamos, que quieren que sea la canción del verano por segundo año consecutivo...

presentación del segundo vídeo de papa topo

Papa Topo siguen con la promoción de su 7" con las canciones Oso Panda y Lo que me gusta del verano es poder tomar helado. De la primera ya conocimos el videoclip y ahora han realizado uno para la segunda. Ambos dirigidos por Lluís Prieto para Llaüt Digital.

El domingo noche, así a modo improvisado y a través de Facebook, se organizó una quedada en un pequeño bar del centro de Palma para ver el vídeo por primera vez. La cita era a las 21.00 del lunes y a mí se hizo irresistible el asistir. En la parte de abajo del bar Ambigú nos reunimos unos pocos (todos los que allí cabíamos) para ver por primera vez las divertidas y refrescantes imagenes para Lo que me gusta del verano es poder tomar helado. Playa, Adrià y Paula navegando por el mar, dràculas, calippos, y hasta una coreografía! Y nos gustó tanto que lo pusieron dos veces.

Pues bien, ahora ya han colgado el clip en youtube y lo podemos ver una y otra vez. En repeat.

Por cierto, se ha creado una web sobre el grupo hecha por fans, que se puede visitar aquí.

el concurso de fred i son

diez preguntas te separan del premio especial, secreto y cortesía del grupo, que se llevará el ganador del concurso que la web amics de fred i son han preparado para celebrar la salida de diu que no sap què vol este septiembre. diez preguntas que en realidad solo son nueve porque una os la acabamos de decir. para el resto tocará trabajar un poco más.

toda la información en este enlace.

conciertos: aias + beach beach, 10/7/2010, rara avis, palma de mallorca

Últimamente he caído en la cuenta de lo que me gusta el Rara Avis de Plaza Gomila. Es un sitio que siempre ha estado ahí, al que hace años que no iba y en los dos últimos dos meses, no paro de frecuentarlo. Es un sitio que nos permite ver en Palma (gracias a Barbuda! y Antiga) a grupos como Fred i Son o Aias. Un lugar pequeño en el que vemos a grandes grupos de la mejor manera: justo enfrente tuyo, sin distancias ni nada que interfiera la comunicación.
El sábado tuvimos la oportunidad de compartir un rato con Aias y Beach Beach y otra vez fue una noche en la que nos divertimos como niños.

Primero fueron Beach Beach, grupo de la isla que próximamente va a publicar un 7" en Tree House Records (sello creado por los Satellites), que convirtieron su concierto en toda una experiencia física: allí temblaba todo, oídos, pecho y todo el cuerpo entero. Lo de Beach Beach es urgencia máxima en menos de tres minutos en canciones que a la que les das una escucha ya no te puedes sacar de la cabeza. Atención a temas como Palindrome o Youth volleyball....

Luego llegó el turno de Aias Barcelona en su primera visita a Palma (esperemos que no sea la última) que en menos de tres cuartos de hora nos ofrecieron lo que es un grupo en su momento de efervescencia. Yo ya venía ganado de antemano tras el concierto en el escenario myspace del primavera sound, pero es que la naturalidad y espontaneidad de Miriam, Laia y Gaia son capaces de convencerte en cualquier momento. Los juegos de voces angelicales, su pop radiante, las canciones que no nos cansamos de disfrutar una y otra vez (Tu manes, Aias, Canvis, Dues pedres, Món inventat, A la piscina, Amunt i avall y el hitazo La truita, que sono dos veces) y alguna que otra nueva (muero por escuchar otra vez una en la que cantaban Vine amb mi...)...

¿Lo decimos de nuevo? Contamos los días para tener entre manos y escuchar el debut de Aias. Que me aspen si no estamos viviendo un momento emocionante con tantos grupos excitantes y encima con la oportunidad de poder verlos en directo...

los veranos y los días, dotore (cosas primo) 2010

el calor, a veces asfixiante y a veces no tanto, los rayos de sol que entran por la ventana, los acordes de cello, los restos de arena y de sal en la piel, las camisetas de manga corta de colores vivos, una voz portentosa que deja anonadado, la crema con protección solar, las dos hamacas de la terraza, los estribillos bonitos, pero bonitos de verdad, las gaviotas que se apoderan de la playa, los pies mojados en la orilla… toda esa enumeración jamás nos podría hacer pensar en la melancolía estival, ¿o quizá sí? da igual, dotore lo consigue con sobresaliente amplio en su segundo trabajo, los veranos y los días, que acaba de llegar pero que parece llevar entre nosotros toda la vida entre junio y septiembre

el nuevo disco de dotore se recrea en unos paisajes bellos, de esos que a muchos se nos ocurren en momentos increíbles pero que luego a nadie se le ocurre plasmarlos en canciones como las de este disco, algunas simplemente magníficas como nadie llora en nanjing (¿quién no ha sentidos los pelos de punta solo con escucharla una vez?) o la mañana, con ese atrevido y emocionante recitado. y es precisamente ahí, en el retrato de esos momentos comunes, todos asociables al verano, en los que dotore se matricula con nota altísima. el verano tiene otras cosas, también tiene esos pequeños dramas que apreciamos en la conversación, o ese momento de interludio casi al final de agosto, lorea… todo aparece retratado con acierto máximo en esta serie de doce canciones que nos recuerda a red house painters, sí, pero también, por qué no, a artistas de aquí y de ahora que están haciendo obras más que interesantes como bigott o roldán

sí, sabemos que se nos nota que en la página de la nadadora estamos entusiasmados con el nuevo disco de dotore, pero nos da igual que se nos vea el plumero, las grandes obras están ahí para ser reconocidas. si ya con demonios del otro lado del océano, también editado por el más que genial sello de san sebastián cosas primo, pablo martínez sanromá creaba una obra mayúscula del pop hecho aquí, con los veranos y los días consigue superarse y esperamos que también consiga llegar a todos los que antes, por desconocimiento o por lo que sea, no quisieron o no pudieron escucharle

el juego se ha acabado y ya tenemos disco de los directivos

Tengo que decir que a mí no me gusta absolutamente nada el fútbol. Pero por lo visto España ha ganado el mundial. No sé bien lo que significa eso, pero el caso es que ha ocurrido.

De momento, lo que significa es que ya tenemos disponible para poder escuchar y bajar el primer disco de Los Directivos.

Así que ahora, si no estáis celebrando el triunfo, todos a islam records.

pd: de momento no está. dándole a f5.

las robertas son para ti

ya sabemos que las robertas son una de las sensaciones de este 2010 con su mezcla de pop post c-86, actitud riot y pellizcos robados al grunge. y su álbum de debut, cry out loud, es uno de los discos a tener en cuenta a fin de año.

pero ahora toca volvernos a sorprender con un videoclip espectacular, donde generan un clima de inquietante belleza y engrandecen la canción, V is for you, que sirve de promoción de su primer cd.

sí, aún más fans de estas robertas.

listas: diez canciones de fernando márquez

si hace poco hablábamos de bobby wratten y su trayectoria desde field mice hasta trembling blue stars, hoy toca acercarnos a uno de los más importantes compositores nacionales. fernando márquez está a punto de volver como autor junto a charly misterio en un cd a publicar en siesta pero, mientras lo hace, vamos a recordar por qué deberíamos vivir con imsomnio esperando que este nuevo proyecto vea la luz. diez canciones con fernando entre las que he olvivado a kaka de luxe (tal vez porque siempre pensé que con ellos pesa más la historia que lo estrictamente musical).

para ti, paraiso (1979) para ti es mucho más que una canción. es un emblema sobre el que no tengo suficiente valor moral para escribir. pesa como gond only knows de los beach boys o love will tear us apart de joy division. es, probablemente, la mejor canción del pop nacional. una canción, según dicen, eterna.

en la morgue, paraiso (1983) esta canción está incluida en makoki, un ep publicado con el grupo ya separado con su actuación en popgrama, intentando aprovechar el tirón de fernando márquez, entonces iniciando su andadura con la mode. muestra la cara más alegre de paraiso y se puede bailar aquí.

aquella canción de roxy, la mode (1983) del lp de debut de la mode se podría haber escogido todo el disco, pero nos hemos quedado con tres. de ellas, tal vez esta sea la más representativa del grupo. synth pop con la cabeza puesta en el pop que se hacía en las islas. aquella canción de roxy.

las chicas de la inter, la mode (1983) dicen que hay chicas que viven en torres donde no hay escaleras, nacidas de cuentos de tu primera infancia. sueños que desaparecen, siempre, al despertar. son las chicas de la inter que, con todo el eterno fememino, se puede escuchar en spotify.

aquella chica, la mode (1983) se dice que fernando compuso este tema con olvido en la cabeza, que aquella chica a la que los popis no miran es alaska. pero podría haber sido cualquiera de esas que, noche sí y noche también, te encontrabas en ese bar donde ponían new order y los planetas y del que te habías aprendido cada centímetro de la barra. aquella chica, incluso, podías ser tú mismo.

sueño 84, la mode (1984) fernando márquez al piano y con las vainica acompañándole. el cielo en el segundo álbum de la mode. os podéis dejar enamorar desde este enlace.

el futuro, kikí d'akí (1985) el futuro es historia del pop. reverenciado, revisitado y versionado, sobra comentar cualquier cosa sobre esta joya que fernando compuso para kikí. incluido en un minilp imprescindible y disfrutable al completo, puede escucharse desde la página de la fonoteca, que sirve de guía definitiva para recuperar todo lo que ha ocurrido en la música pop nacional.

accidente, kikí d'akí (1985) accidente aparece en el único 7" de kikí d'akí y en el maxi donde también está el futuro. un tema delicado con un estribillo glorioso que exige mil escuchas. fernando estaba en un momento espectacular y kikí d'akí estuvo ahi para no dejarlo pasar. si no la conocéis, por favor, no dejarla escapar.

la bella durmiente, los fantasmas del paraíso (2002) esta vuelta de fernando como intérprete resulta mínima y prodigiosa. un ep de solo cuatro temas con tres versiones y uno propio, la bella durmiente, donde el dúo formado entre fernando y antonio galvañ respiran poesía. aunque solo sea por esta canción, ya podemos dar gracias a spicnic por haber sido el vehículo que permitió que los fantasmas del paraiso se presentaran en nuestra habitación.

las vírgenes shibuyas, escarlatinas (2008) el mejor tema del irregular segundo cd de las escarlatinas tiene la firma de fernando márquez y la producción de guille milkyway. coros parapapapá y bubblegum adornando la frágil elegancia del zurdo como compositor. extraña conjunción que funciona por quedarse justo en ese punto en el que ninguno se come al otro. dan ganas de volver a pulsar play.

chico y chica (y más...), 9/09/2010, parc de la mar, palma de mallorca

No sólo de guitarras y contemplación vive el hombre. El viernes noche, el Bar Flexas de La Terremoto de Alcorcón celebraba su habitual fiesta de cumpleaños y este año, el sexto ya (de nuevo en el Parc de la Mar), nos tenían preparada una sorpresa la mar de agradable e inesperada: Chico y Chica. Y por si fuera poco, presentando una canción nueva de lo que será (en un futuro indeterminado) su tercer disco en Austrohúngaro. La canción se llama Al circo y según palabras del dúo (y como comentaban en la web del sello): "La canción la hemos hecho especialmente para esta ocasión, pero va ir en nuestro nuevo disco".

Pues bien, Al circo es de esos temas de Chico y Chica que tienen tanta frases increíbles que seguro no pararemos de repetir en bucle una y otra vez. Algunas, cogidas así al azar, son: "aviso de bomba", "no toques a mi ruso" y "...de tal manera que llegan con la boca a la polla". La canción empieza cantando los dos juntos "cir-co, cir-co, cir-co" y continúa hablando de rusos la mayor parte del tiempo. Vamos, que es un hit con todas las de la ley. Ganas ya de tenerla grabada.

En la nota de Austrohúngaro decían que Chico y Chica cantarían aparte de Al circo, otra canción, pero no fue así, fueron 3 más (para alegría del público): Tú, lo que tienes que hacer, Bomba latina y una inesperada No me preguntes la hora, su primer single en un lejano ya 1900 (.....).

Terminado ya el concierto de Chico y Chica, un poco más tarde salió al escenario Nenita Danger de las Fellini para interpretar la canción que el dúo les ha hecho para su espectáculo "Si Fellini levantara la cabeza", Sigo viva (se puede escuchar el principio y el final de la canción aquí). Otra canción divertida hasta hartar y que gana mucho en su parte central... esa que no podemos escuchar en la web...

Para mí, la noche fue de Chico y Chica, pero por el escenario del Parc pasaron mucha más gente. La propia Terremoto cantando sus particulares versiones de esos hits que con gracia superan en muchos casos a los originales, La Prohibida con sus metáforas espaciales (hizo algunas canciones de su último disco ¿Sr. Kubrick, qué haría usted? y su megahiper hit Flash), etc.

Una fiesta, una reunión, de las que en Palma vemos pocas, de esas que te animan una noche de verano así, sin que casi te des cuenta. Esa fiesta del Orgullo de la que carecemos en la ciudad. Pero del orgullo de pasárselo bien...

mi vida en directo: the smiths en el paseo camoens, 18/05/1985, madrid

cuando ray loriga escribió sobre aquel concierto de los smiths, a mí su texto me supo a comida prefabricada, a mentira adornada con drogas y rock'n'roll, a refresco de polvos con fucsina. y yo, iluso, quise llegar a la verdad, saber a través de alguien que sí estuvo, o que sí sintió, todo aquello. la respuesta, esta no-crónica, es un texto que tira a la basura mis absurdos delirios de nostalgia y me ayuda a volver a un presente que muchas veces olvido. hoy hemos invitado a la página de la nadadora a Ignacio CerillasGaribaldi. algo más que un honor, un orgulllo:

Conocí una Nueva Ola surgida del Punk y hubo una Movida.
La Nueva Ola nunca se terminó -ni empezó en el Punk, por supuesto- pero nuestra circunstancia fue cambiando y nos iba alejando de esa realidad, esa realidad siempre escondida, oscura, minoritaria y rica, muy rica en sonidos y sentimientos. Cuando creces, piensas que el fenotipo acabará anulando tu herencia genética y muchos la dan por muerta, por vencida, se enorgullecen de haber superado su legado vital a base de esfuerzo, renuncia y autocomplacencia en mundos ajenos a sus raíces. Unos pocos no cambiamos nunca, por mucho que nos disfracemos.

Hubo una Movida, que seguramente terminó ese 18 de mayo de 1985 en el Paseo de Camoens de Madrid, mientras los niños entregaban los gladiolos a los Smiths. No éramos conscientes de los hechos que se sucedían; ya estábamos dedicados a inventarnos y construirnos una vida y la rutina te alejaba de esos escalofríos que surgen de la melodía embaucadora, de la novedad irrepetible o del descubrimiento de los acordes que tanto amas en los ancestros del pop.

Sin enterarnos, la Nueva Ola seguía viva en cualquier rincón de Bristol, Dublín, Silver Spring, Oxford ;-), Christchurch, Brisbane, Glasgow o Donostia y continuaba rizándose y rizándose para que su cresta no decayera, pero ya estabas tan involucrado en el Sistema que denostabas la Movida, por vieja y artificial, y te habías olvidado por completo de la novedad, de la música, de la búsqueda en definitiva, creías que la Nueva Ola ya no existía. Dan Treacy seguía ahí, ya te había quemado por dentro, pero eras incapaz de prestarle la mínima atención.

Pasa la vida anestesiada, aletargada, pero eres feliz, orgulloso y complaciente, es el verdadero tiempo de la inconsciencia, y, de repente, escuchas Stop and Think It Over y The Way We Live Now. Un fogonazo. La chispa apagada que hasta entonces era incapaz de prender, vuelve a encender tu vida e ilumina el camino para descubrir que los Smiths son ahora el referente, que los entonces denostados Beach Boys han desbancado a los Beatles y que el folk (jipi le decíamos) y el blues que Dylan mamó de Guthrie y Johnson han abierto inmensas esferas de exploración a las grandes bandas del momento. El Gram Parsons que nadie escuchó en su día por aquí es el nuevo gran maldito de todos los malditos del rock'n roll.

Y mientras los Stones Roses sentaban las bases y levantaban una muralla que no dejaban ver más allá, la Nueva Ola cabalgaba a lomos de cintas de cassette del 86, con murciélagos de las antípodas, por carreteras There and Back Again, homenajeando a Carlos mientras bailaba y engañando a Velocity Girl con singles y EPs cantados por Pam Berry para Black Tambourine. Si algo me ha abierto los ojos en mi letargo, ha sido el rescate de esas canciones escondidas en reproducciones mecánicas imposibles de conseguir. Black Car de Black Tambourine: eso es la Nueva Ola.

El concierto de Camoens debió ser lo menos trascendente de lo que ocurriera en aquellos años, muy pocos asistieron al nacimiento de esa aventura indie que lleváis años disfrutando, muchos fueron a ver morir la Movida y, la gran mayoría, pero la gran mayoría, no tenía ni papa de lo que ocurría, pero había que estar allí, llámalo Rock in Río o U2 en el Bernabeu....

Y yo, que escucho Shadows con aprehensión, me doy cuenta que la vida no estriba en recordar el concierto de los Smiths en Camoens, sino en surfear en la cresta de la ola para mirar atrás, esperar y ser consciente de que cada día llega una Nueva Ola....

canciones: everything you wanted, kele

No suelen acabar bien. Las aventuras en solitario de los miembros de esos grupos que tanto nos gustan casi siempre acaban en decepción o directamente en la indiferencia.

Sí, vale que como comentaba aquí hay varios hits en el disco (Tenderoni sobretodo), pero así en general The Boxer flojea bastante. Si gustas de la voz de Kele Okereke seguro que encuentras algunos momentos que disfrutes (ese rasgo es uno de los que más han marcado a Bloc Party y claro, este disco también, Kele posee una voz magnética), pero cuesta, cuesta bastante encontrar canciones que vayas a recordar más de unos meses. Rise, Unholy Thoughts (la primera en la línea de ese pop ensoñador y la segunda por lo que recuerda al grupo madre), la mencionada Tenderoni y Everything you wanted. Everything you wanted es una canción de las que llaman la atención la primera vez que la escuchas. Se mueve (como el resto del álbum) entra esa electrónica para escuchar en tu habitación y esa otra para asaltar pistas de baile. Es esa canción que te viene a la cabeza y acabas tarareando en los momentos más insospechados sin saber siquiera por qué.

Vamos, que The Boxer no creo que disipe las dudas del personal tras el irregular Intimacy de Bloc Party (a lo mejor todo lo contrario), pero seguro que los más fans (entre los que me encuentro) seguimos guardando esperanzas.....

giorgio bassmatti, 07/07/2010, punt 78, palma de mallorca

Una tarde calurosa de un verano cualquiera. Toda la gente por las calles van con bolsas en un día de rebajas. Y yo con el plan más inesperado: el vasco Giorgio Bassmatti en concierto en una tienda de la ciudad.

Giorgio Bassmatti sabe lo que se hace. Defiende con ganas sus canciones y también las versiones que canta por pura pasión. Bassmatti es esa eterna realidad (ya no promesa) del pop, realidad que quedará constatada cuando se publique su primer disco, según comentó, en septiembre (¿de verdad?) en Birra y Perdiz.

Lo que pasó en esa tienda fue casi una hora de las historias entrañables y todas las circunstacias de Giorgio Bassmatti. Casi una hora en la que si de repente se lanza con First day of my life de Bright Eyes a uno ya lo tiene ganado. Mikel Aguirre, El mejor amigo de la mujer, Pum pum, Burbujas, mariposas y demás, etc. Muchas de éllas las podéis escuchar en la sección video-singles de su web. Versiones, además de Bright Eyes, de Josh Ritter, Mojave 3, etc. Todas encaradas con gancho, con humor, metiéndose a la atenta audiencia en el bolsillo.

Giorgio Bassmatti vino a la isla, tocó, y triunfó. No importa que fuera ante cientos de personas o sólo un puñado....un puñado de personas no pueden estar equivocadas

this is happening, lcd soundsystem (dfa) 2010

No solemos hablar mucho en la página de Lcd Soundsystem. Y no será porque sus discos no molen. Cada uno de ellos es una colección infalible de canciones, hits absolutos que se encadenan una tras otro.

En este This is happening, su tercer álbum ya, básicamente encontramos lo que nos han ofrecido en entregas anteriores: pop con más o menos mala hostia para no parar de bailar. Con mala hostia en Drunk girls (el hit olvidado de los noventa que sale a luz 15 años después) y con mucho mimo en All I want (ese All my friends revisitado que no nos cansamos de escuchar). La excitante Dance yrself clean da inicio a un disco que no nos da tregua, One touch, You wanted a hit (pues ahí lo tienes), I can change o Home son canciones que seguramente disfrutaremos mucho tiempo, como ha pasado con todas las que han ido aterosando estos años (si echamos la vista atrás da vértigo..).

Realmente no importa si este será el último lanzamiento de Lcd Soundsystem como se comenta por ahí, seguro que el simpático James Murphy (no es un personaje entrañable?) sigue haciendo de las suyas. Y nosotros contentos.

sello salvaje ya es una realidad

con la edición de a ver quién llega antes al fin, sello salvaje pasa de ser una promesa a toda una realidad. en la tienda del sello ya se puede comprar esta cuidada edición en vinilo (cuyo diseño se puede ver desde la web su ilustrador alejandro masferrer) y, además, descargarse gratuitamente el álbum en mp3.

ahora a disfrutar de esta primera referencia y esperar que llegue pronto el debut de trisfe.

sedaiós nos dicen adiós

Estaba en el ambiente desde que se cancelase su concierto dentro del marco del primavera sound hace ahora poco más de un mes. No nos atrevíamos a decirlo en voz alta por si a lo mejor no resultaba ser cierto. Pero sí, Sedaiós se han separado. Así lo anuncian en el blog de Gandula, la discográfica que les ha editado su primer y único disco Resolen Problemes (la misma que ha editado el vinilo de Za! o recientemente, en edición conjunta con Sones, el vinilo de Ordre i aventura el quinto disco de Mishima).

Sedaiós también dejan dos canciones en el álbum Els aliments, el primer volumen de minimúsica, llamadas No sempre el més maco és el més bo y Convidar-te a berenar.

Desde la página no podemos estar más apenados, sin duda alguna Sedaiós eran uno de los grupos que más nos gustaban de toda la escena emergente que está surgiendo en Catalunya. Con un disco que hemos escuchado muchísimas veces y seguro, lo seguiremos haciendo.

Pero no todo son malas noticias, a Cristian Pallejà lo podemos seguir encontrando en Nisei y fred i son(aparte de tocar con la banda, recientemente ha producido su primer disco), a Gaia en Aias y a Jordi Irizar en todos los sitios.

edito: en comments le daba las gracias a quique de fred i son por completarnos la noticia, explicando que cristian está ya tocando como parte del grupo, pero blogspot se ha tragado el post.

el (posible) disco inédito de los directivos

supongo que todos conocen la historia del primer disco de los directivos, que se publicaría con islam records justo tras la eliminación de españa del mundial de fútbol. pues bueno, la noticia está en que españa está ya a un solo paso de la final y, por tanto, de no quedar eliminada.

es por ello por lo que en la nadadora creemos que, si el resultado del próximo partido es favorable a nuestra selección nos quedaremos, consecuentemente, sin álbum de los directivos y así la banda pasará a la historia como antes lo hicieron los beach boys con smile o my bloody valentine con la continuación a su loveless. aunque también es posible plantearse la opción de publicarlo tras la finalización del campeonato, pero claro, ya no sería lo mismo.

así que la cuestión está ahí ¿divulgar la música o pasar a la historia? los directivos (o alemania) tendrán la última palabra el miércoles.