más café y más galletas

ya sabía algo desde que en varias ocasiones pasadas hablara con leire, junto con ibon, de la organización de kafea eta galletak, esos eventos mensuales de sábado por la tarde donde se invita a un grupo a tocar y a que pongan un disco para hacer una audición conjunta mientras se toma café y se comen galletas que se celebran en el gaztetxie de gernika (bizkaia), pero hasta que ellos no lo han confirmado via mailing, era mejor no decir nada

resulta que la segunda temporada de kafea eta galletak ya está preparada y lista para echar a andar el próximo fin de semana. la primera invitada será para el sábado 7 de noviembre la cantautora vasca amaia zubiria, quien para la audución ha seleccionado el disco alenar de maria del mar bonet. en diciembre, el sábado 12 estará el colectivo azkoitiarra akauzazte, que harán su concierto junto a la audición del disco cop de los swans de michael gira. también aprovechando el pretexto de la navidad, el sábado 19 de diciembre se hará otro kafea eta galletak especial con santiago delgado y los runaway lovers de invitados y, como no podía ser menos, la audición del disco a christmas gift for you de phil spector

ibon y leire siguen en contacto con grupos para los meses de enero a mayo de 2010, y seguro que nos deparan alguna interesante sorpresa que iremos desvelando. mientras, puedes ir siguiendo sus pasos en el blog de kafea eta galletak o escuchar la canción que giorgio bassmatti hizo para tal evento

(la imagen es parte del cartel que han hecho para noviembre)

gris, vale tudo (a regueifa/AA records) 2009

usar la palabra gris para titular tu propia obra parece a simple vista un ejercicio de autocrítica innecesario, excesivo y casi cruel. lo parece. pero en este caso no lo es.

vale tudo son de orense y practican un post-rock que les acerca, y no solo geográficamente, al sello semiasturiano AA records. hacen una música que impulsa a imaginarte paisajes que probablemente no existan. paisajes que tienen el norte nublado y lluvioso de fondo, que están, a pesar de no existir en la realidad, aferrados a la tierra. una sensación parecida a la que me generan las canciones de la jr o AA tigre, como si tratasen de lograr que su sonido tuviera algo de visual.

y estas coincidencias no deben ser casuales, ya que rafael martínez (de AA records) ha sido el responsable de masterizar este cd de cinco temas que llevan el folk, el de fuera y el de dentro, a terrenos embarrados donde cuesta avanzar y todo parece más lento, que viajan un ritmo distinto al que nos impone la rutina diaria y que ayuda y empuja a desconectar durante unos minutos del entorno que te rodea.

gris, la escala gallega del próximo viaje a asturias, no es propiamente una referencia suya, pero tras escucharlo nos parece absolutamente coherente que puedas conseguirlo a través de la tienda de AA records, ya que está en absoluta sintonía con este, uno de los más sorprendentes sellos de nuestro país. y si no quieres arriesgar y prefieres comprobarlo por ti mismo, en esta dirección de a regueifa puedes descargarlo gratuitamente.

novedades humeantes

desde hace algún tiempo, el sello discos humeantes lleva desde tierras asturianas, concretamente desde oviedo, una afición desmedida por el rock y el punk y ya han editado unas cuantas referencias de grupos nuevos como mano de mono, concentration summer camps, sonido alfredo o las nurses, de algunos de ellos ya hemos hablado por aquí antes. pues bien, estos días anuncian novedades

con la llegada del otoño sacan tres nevas referencias en sus catálogos, dos singles de 7" de mujeres (en la foto) y de los daggers y un 12" de venereans. los alocados barceloneses mujeres nos encantan porque nos transmiten como nadie esa efervescencia rock que tanto nos gusta. de los daggers y venereans hemos descubierto que son dos propuestas de punk totalmente descacharrantes. de las tres referencias te puedes bajar un tema de cada una en la página del sello

y ya que estamos con el sello, conviene que te des una vuelta por su tienda, porque tienen un surtido catálogo de distribución de cosas qeu se están editando en las cocinas de los mejores sellos del mundo, cosas de slumberland, sub pop, captured tracks, in the red, holy mountain... aparte de otras ediciones de bandas míticas como television personalities, reigning sound o the fall, casi nada

sr. chinarro reeditado

se llevaba cierto tiempo comentando por el mundillo indie, pero ya es una realidad que todo el catálogo de sr. chinarro se verá reeditado el próximo mes de noviembre de la mano del sello mushroom pillow, discográfica actual del sevillano ahora afincado en málaga. discos como compito o el porqué de mis peinados, ya inencontrables volverán a las tiendas el próximo 10 de noviembre

el sello mushroom pillow toma así las riendas de un proyecto ambicioso que reeditará nada menos que ocho discos, todos los que en su día editara el sello madrileño acuarela, desde sr. chinarro hasta el ventrílocuo de sí mismo, pasando por compito, el porqué de mis peinados, nosequé-nosecuantos, la primera ópera envasada al vacío, despídete del lago y cobre cuanto antes

además, también se ha anunciado que los conciertos que sr. chinarro ofrecerá dentro del festival primavera club (madrid el 11 de diciembre y barcelona el 12 de diciembre) incluirán todo el repertorio de la época que encuandran todas las reediciones comentadas

(foto: rafael romero)

tarot sport, fuck buttons (atp recordings) 2009

parece ser que esta pareja de bristol no se ha dormido en los laureles del éxito de su primer trabajo, el exitoso street horrrsing (2008), y en poco más de un año vuelven a la carga con su segundo disco, algo más condensado que el primero y con una visión orientada a la electrónica de la que sin duda carecían en su anterior disco. lo que sigue intacto con respecto al trabajo anterior es esa capacidad de abstracción y de jugueteo con el ruido y los drones que andrew y benjamín le transiten a todo lo que tocan

fuck buttons traen en su segundo asalto una maleta cargada de sensaciones que intentan desde el primer momento hacernos pensar que esto nos suena a nuevo, y precisamente ahí donde otros proyectos encuentran el hueso más duro de roer, ellos dan pronto en el clavo con la efervescencia que se respira ya desde el tema que abre, los increíbles más de diez minutos de surf solar. pronto entramos en vereda y apreciamos que quizá pecan de demasiada frialdad en rough steez y the lisbon maru, pero justo cuando necesitamos una bocanada de aire fresco nos vuelven a dar ese necesario puñetazo en toda la boca con olympians, el cuarto corte. la segunda mitad del disco se pierde aparentemente en los cortes cinco y seis en unos derroteros que incluso podrían recordarnos a lo más machacón de aphex twin, pero retoman otra vez la grandeza sin moverse demasiado en la pieza que cierra, flight of the feathered serpent, una fantasía sónica que va creciendo y creciendo hasta una plenitud que casi nadie se esperaba

resumiendo, está claro que fuck buttons, algo que empezó como una aventura que igual con el primer disco no terminamos de creernos, continúan en una ascensión meteórica hasta una cima que de momento se nos hace imposible divisar e incluso imaginar

pavement, primer nombre para el ps2010

era un secreto a voces, pero por fin hoy se ha confirmado que el grupo norteamericano pavement, considerados junto a bandas como nirvana, pixies y sonic youth como grandes estandartes del sonido del rock americano en los 90. el grupo llegará al primavera sound 2010 con su formación original, encabezada por stephen malkmus

de momento poco más sabemos sobre otras novedades que traerá el festival primavera sound, aunque sí conocemos que la marca de cerveza que lo patrocinaba desde tiempos inmemoriales, ha cambiado por otra. el primavera sound 2010 se celebrará en el parc del fórum de barcelona del 27 al 29 de mayo

seguiremos informando, y ya sabéis, todos a escuchar slanted & enchanted y crooked rain crooked rain

nuevo libro de murakami traducido al castellano

En la página de la nadadora (aunque lo parezca) no solo vivimos de canciones y conciertos. También tenemos ratos para hacer otro tipo de cosas, entre otras, leer a Haruki Murakami.

Tusquets publica en noviembre una nueva novela traducida al castellano de Murakami, El fín del mundo y un despiadado país de las maravillas. Es el noveno libro que podemos leer en nuestra lengua, que originalmente se publicó en 1985 en Japón.

Si bien en primavera se anunció que la siguiente novela que publicaría Tusquets sería el ensayo De que hablo cuando hablo de correr, parece que ahora han cambiado de planes y la que se publica es esta El fín del mundo y un despiadado país de las maravillas. Una historia divida en dos, de la cual podemos encontrar la sinopsis aquí, pero como ya saben los lectores del japones es mucho mejor llegar a la primera página virgen, porque Murakami seguro que nos tiene preparado un nuevo mundo insólito y sorprendente en su fascinante universo.

(La imagen pertenece a un fragmento de la portada de la edición española del libro)

¿la vuelta de pulp?

los tres integrantes de la página de la nadadora llevamos mucho tiempo soñando sólo con la posible especulación de que llegue el día en que jarvis decida retomar el proyecto pulp, que en 2002 desapareció después de publicar un año antes el no siempre bien entendido álbum we love life

pues bien, ayer el semanario británico nme pulicaba (después de que unos días antes ya lo hiciera la revista people) que la vuelta de pulp podría estar muy cerca y que podría dejar de ser un sueño, algo que jarvis contemplaría para 2010, concretamente para aparecer en el festival de glastonbury, en junio, un evento que ya tiene todas las entradas agotadas sin anunciar ni un solo grupo

pulp ya tocaron en el escenario grande de glastonbury, el que lleva el nombre de pyramid stage, en los años 1995 y 1998, y según jarvis, la experiencia de glastonbury supuso mucho para él y que tras hablar con el resto de miembros de la banda, no descartan volver en 2010

morning magazine con iker spozio

gracias al blog de cosas primo nos enteramos de que el diseñador iker spozio edita una revista musical que va ya por su segundo número. pero lo sorprendente de morning magazine es que los artículos de la misma están acompañados por ilustraciones del responsable de portada de grupos como elurretan, hauschka o souvenir y, además, incluye la edición cd de un lp de la banda garajera de los sesenta jellybean bandits. razones más que suficientes para no dejar escapar tu copia numerada y limitada (150 ejemplares).

por otra parte, cosas primo aprovecha la actualización para anunciar que iker será el responsable del tercer número de paga extra, que podrás comprar bien pronto en la tienda del sello.

all the pleasures of the world, crayon fields (chapter music) 2009

no conozco mucho de la escena musical australiana. es como si las antípodas estuvieran realmente más lejos que el resto de los paises del planeta. lo que allí sucede parece quedar ajeno a mí, disuelto entre los miles de kilómetros que nos separan.

y de entre lo mucho que se me había escapado en la distancia se encontraba el álbum de debut de crayon fields, esta banda de melbourne que publicó en 2006 animal bells. así que ahora, en un ejercicio de puesta al día, reviso en internet lo que se escribió sobre aquel cd y aparecen nombres como byrds, beach boys o zombies. recuerdos de los inicios del pop con nombres clásicos siempre repetidos. pero estas son referencias que chocan con lo que yo escucho ahora en su recien estrenado all the pleasures of the world. porque sí, los componentes de crayon fields podrían haberse empapado de aquella música, pero el primer lugar al que me llevan sus nuevas canciones está mucho más cercano en el tiempo, a solo una década, la que ha pasado desde que luke haynes hiciera historia antes de ir disolviéndose primero con blackbox recorder y después en solitario. y, concretamente, la voz de su cantante me sitúa en los momentos más relajados de la discografía de the auteurs, una de las, sí, bandas más reivindicables de los noventa.

con esta primera impresión es fácil imaginar que la sorpresa al descubrirles ha sido de lo más positiva. pop relajado, cantado con una arrastrada belleza que recuerda al músico de lengua viperina, y reminiscencias a décadas pasadas. un intento, acertado, de encontrar lo bello sin aspavientos ni exceso de épica, como lo deberían poder seguir haciendo the go-betweens o lo sigue haciendo robert forster. como solo lo consiguen los grandes.

y no debería citar ningún tema en concreto porque todo el disco me tiene encantado, pero take me where the light isn't cruel o dissapear me parecen dos de las canciones más hermosas que he escuchado en meses. de hermosura nada obvia, que solo se encuentra a la segunda o tercera mirada y da la impresión de ocultarse bajo una capa de timidez o un exceso de sencillez. que te exigen una mayor dedicación, pero que, al final, consiguen quedarse donde la mayoría pasan como un autobús de una línea diferente a la tuya. como todo un disco que lleva visos de acomodarse cerca de mis favoritos.

recordando discos: yang & ginés, un pingüino en mi ascensor

lo teníamos todo en contra. él, un estudiante de derecho de estética pija de lo más rancia, haciendo sus canciones solo con un casio y su voz nasal, y en un momento en el que en el instituto los compañeros no hacían sino alabar las bondades guitarristas de mark knopfler al frente de sus dire straits, elevándolo a la figura de sultán del swing. y yo, postadolescente inseguro, que solo trataba de ser uno más y disimular mi extraña condición de niño zombie, acomplejado con sus gafas (aún no de pasta) recien inauguradas y una vida más imaginada que real que empezaba a evidenciar los primeros síntomas de un futuro síndrome de peter pan.

un pingüino en mi ascensor solo podía ser entonces un placer oculto, inconfesable y mil veces negado. nadie debería saber que las historias del hombre al que perseguía el sendero luminoso, del universitario obsesionado por su vecina o del fan de james dean que decide hacerse rockabilly eran parte fundamental de mi imaginario musical y que sus canciones sonaban en mi walkman una y otra vez sin visos de dejar de hacerlo.

pero, en un arrebato de valentía, como si del protagonista de la historia interminable se tratara, en un cambio de estética de mi carpeta de estudiante de bup dibujé con edding negro aquel pinguino con pajarita que ilustraba la portada de yang & ginés y decidí que ya iba siendo hora de empezar a ser yo mismo. un acto intrascendente para los demás convertido en mi cabeza en nuevo record olímpico de salto de altura. y esta tarde de domingo toca hacer un esfuerzo por batir aquella marca y defender las seis canciones de este ep (y por extensión las de su primer lp el balneario) como hitos del pop potmovida y reivindicarlo como involuntario precursor de un sonido que a finales de los noventa se convirtió en el argumento principal de una nueva escena indie de nuestro país.

espiando a mi vecina, quiero ser un teenager norteamericano o, especialmente, juegas con mi corazón podrían estar en una lista no solo emocional de las canciones de mi vida. con esas letras llenas de intrascendencia juvenil en las que, como en todo el indie desde tiempo inmemoriable, los malos son los ganadores y nosotros los perdedores, y unas melodías de casiotone que eran el verdadero mayor ejemplo de do it yourself que he escuchado en mi vida. un sonido al margen de los teóricos controles de calidad de la música que, sin embargo, se enganchaban a la primera escucha y te hacían sentir protagonista, al menos por una vez, de sus relatos inspirados en el cine y la televisión.

lo malo es que llegaron los noventa, ambos nos hicimos adultos, se perdió la frescura y, tras un tercer disco con poco que rascar y mucho que olvidar, sus vinilos quedaron aparcados durante años hasta que algunas canciones del indie más moderno de nuestro país me recordaron que primero estuvo él, su pajarita, su teclado de andar por casa y sus pingüinettes para hacer los coros más horteras que jamás he disfrutado.

recordando las vacaciones

me gustan mucho los italianos fitness forever, creo que no les hemos dado la cancha suficiente... tienen un álbum estupendo y son divertidísimos

the starlets en nuestro país

the starlets, la banda de glasgow que, aparte de llevar ya tres discos en la calle (el tercero, out into the days from here, de este mismo año), acaba de publicar un recopilatorio con el sello discos de paseo, estarán por nuestro país durante el mes de noviembre presentando los temas tanto de su último cd como de I wake up dreaming, la primera referencia internacional del sello español, del que pronto tendremos reseña, y que se ha centrado en su repertorio más melancólico, perfecto para este otoño que parece que, al fin, se ha decidido a aparecer.

las ciudades afortunadas serán:

6 nov: oviedo
7 nov: getafe
8 nov: madrid
9 nov: valencia
10 nov: barcelona

más información, horarios y salas, aquí.

cinco canciones de la década (por nacho)

quedarse sólo con cinco canciones para definir una década es una tarea de colador inmensa a la que jamás pensé que tendría que enfrentarme, pero esas eran las reglas, sólo cinco canciones, no valía cinco nacionales y cinco internacionales, tenían que ser cinco solamente y sin orden. así que en esa tarea de filtro tuve que desprenderme de temas tan seminales como la belle âge de dar ful ful, take me out de franz ferdinand, el ángel simón de nacho vegas o young adult friction de the pains of being pure at heart. y estas son las cinco que pasaron la última criba:

lloyd, i'm ready to be heartbroken, camera obscura
(álbum: let's get out of this country, 2006)
tracyanne campbell y sus secuaces necesitaban un emblema, esa canción favorita de todos que llevaban tiempo persiguiendo desde su glasgow natal y con esta llamada a su ídolo lloyd cole dieron en el clavo. nos contagiaron de esta manera la ilusión en el pop más clásico cuando este empezaba a flaquear y nos hicieron ver que la perfección es algo que puede aparecer cuando menos se la espera uno

out of time, blur
(álbum: think tank, 2003)
un grupo que nunca fue más porque jamás tuvo ninguna pretensión aparte de lo que pensara la prensa de su país. los de damon albarn volvieron a principios de esta década con su último disco, un trabajo que planteaba un gabinete de crisis en el título y con una canción que aunque decía que estaba fuera de tiempo y de lugar, es de las más redondas que jamás les salieron. la experimentación con músicas exóticas no había hecho mas que empezar

qué nos va a pasar, la buena vida
(álbum: hallelujah!, 2001)
melancolía desde una tarde lluviosa cualquiera en el casco viejo de san sebastián, eso fue siempre la esencia de la buena vida, y eso plasmaron de la mejor de las maneras en qué nos va a pasar, la gran canción del grupo, la que siempre recordaremos. fue toda una experiencia cantarla en el auditori del ps acompañando a la gente que se encaramaba a las primeras filas desde la parte de atrás. lo dicho, belleza en estado puro

such great heights, the postal service (en la foto)
(álbum: give up, 2003)
ni inventaron nada ni se cargaron la indietrónica. jimmy tamborello y ben gibbard simplemente le dieron la visión mainstream a la misma y le acuñaron el que todos recordaremos como himno del género. todos queríamos bailar ese estribillo, todos sentíamos de cerca la grandeza del tema que dos tipos hasta entonces no demasiado influyentes habían conseguido gracias al envío de lado a lado de los estados unidos de cintas

un buen día, los planetas
(álbum: unidad de desplazamiento, 2000)
spiderman, el niñato, el marca, el bar, el amor... hasta mendieta aparecía en la canción más grande que jamás recordaremos de los granadinos. costumbrismo indie envuelto en el rock astral marca de la casa de jota, florent y compañía. otro himno generacional que todos hemos asimilado como nuestro desde la primera vez que lo escuchamos. la leyenda continuaba

cuarto disco de glissando*

Glissando* es un grupo, que injustamente, no ha recibido la atención que se merecía. En estos días han publicado en Discmedi (al igual que su anterior Surplus, producido por Miqui Puig) lo que es ya su cuarto disco Records del futur y vale la pena que te acerques a su myspace para echarles una escucha.

En este cuarto disco se acercan a sonidos más contemporáneos, con un toque de electrónica que no habíamos visto hasta ahora en ellos. En canciones como Marmotes o Miop podemos ver esto, mientras en Sibelius 757 a Helsinki nos encontramos a los Glissando* de siempre, con esa frescura que ya conocíamos. Sin duda alguna, Glissando* son un grupo a descubrir, en una discográfica que cada día nos da más alegrías y una discografía que va a la alza con cada nuevo lanzamiento.

La nostalgia del futuro ya esta aquí.

truelove's gutter, richard hawley (mute) 2009

cuando todos los motivos hacían presagiar que richard hawley seguiría sumido en los lodos que le habían atrapado de su anterior álbum, el sólo pasable lady’s bridge, el de sheffield ha vuelto a sorprendernos con un precioso cambio de actitud y con un nuevo sonido más que efectista que le han llevado a grabar un nuevo disco para recordar, este truelove’s gutter que ahora nos ocupa. no es que nos sorprenda la vena crooner de richard hawley, mucho más exagerada esta vez, claro que no, lo que nos sorprende más bien es la forma en que lo hace esta vez, utilizando nuevos recursos, como un toque de oscuridad, ya anunciado desde la portada o la visión afectada que la lleva hasta el último giro de tuerca

truelove’s gutter nos reencuentra con el mejor richard hawley posible, el que con sólo ocho canciones ha sabido crear otro nuevo tratado de su forma de ver el pop. melancolía extenuante en temas que rondan los cinco minutos pero que alguno supera hasta casi hasta los diez, como el emocionante remorse code o el anguloso don’t you cry que cierra y que casi se va hasta los once minutos. el de sheffield ya no utiliza tanto el retrato de personas o lugares como hizo en sus dos discos anteriores, sino que un poco volviendo a la esencia de sus primeros trabajos, retoma la capacidad de analizar con bisturí todo lo que rodea a las emociones que toca en sus canciones, el amor y sus consecuencias principalmente, pero para truelove’s gutter lo hace de manera naturalista, llegando hasta el detalle más mínimo y haciendo hincapié en las partes que realmente duelen

eso es básicamente el nuevo disco de richard hawley, así que si uno tiene el alma preparada para lo que truelove’s gutter nos va a contar, seguramente se pueda sumir en él pensando que se trata de uno de los mejores álbumes y de los más sinceros de lo que llevamos de año

cinco canciones de la década (por manolo)

cerca de shibuya, la casa azul
(álbum: el sonido efervescente, 2000)
amaya me contó que descubrió esta canción en uno de los cds de rdl y de inmediato se hizo fan de guille y sus melodías pop. yo también pensaba que esa fue mi primera relación con la casa azul hasta que cris me habló de la entrega de premios de viaje a los sueños polares en los que fue elegido grupo revelación. y ahora sé que en aquella fiesta, bailando ellos en el escenario y yo en mi habitación, estábamos empezando la década y acercando hilos invisibles que por entonces aún no sabíamos que existían.

accelerator, primal scream
(álbum: xtrmntr, 2000)
a la vuelta de londres, fede me regaló una cinta de un dj que estaba promocionando su nuevo álbum recién publicado. el dj era david holmes y en la cinta (promo de bow down to the exit sign) estaba este trallazo de los primal scream que después apareció en exterminator. por culpa de ese viaje a mí me tocó ir solo al central al concierto de death in vegas donde the contino sessions sonó mil veces más carnal que en disco. a la salida, y mientras volvía casa, yo esta convencido de que tanto unos como otros eran el presente y el futuro de la música. han pasado diez años desde entonces.

aquel verano que estuve enfermo, zola
(álbum: siete maletas, 2003)
creo que ya he hablado del verano (de mi verano) de 2003, en el que lo que pesaba no era el bochorno sino la vida. y uno de los primeros textos que escribí por entonces para algo que llamé la nadadora, y que no sabía exactamente que podría ser excepto una forma como otra cualquiera de huir de nada, fue precisamente una reseña de siete maletas en la que decía que era un debut que aparece para que ese agosto siguiera sintiéndome frágil. y yo, allí perdido, mezclé discos y conceptos y me empapé tanto de sus canciones que al escucharlo de nuevo sigue doliéndome como aquel verano en el que, sí, yo también estuve enfermo.

dos ostras, la costa brava
(álbum: se hacen los interesantes, 2004)
los conciertos son para recordarlos, pero no para hacer historia. o al menos no para que la historia se coma, como antes lo hiciera david, al gigante. en marzo de 2007 yo estaba en primera fila cuando dos otras sirvió como presentación para algo que solo debería ser una gran concierto. pero lo malo es que tenemos esto que nos recuerda que la historia ha forzado a que sea mucho más.

the imperial school, horse shoes (en la foto)
(álbum; the imperial school, 2009)
creo, estoy convencido de que horse shoes van a ser una de mis bandas favoritas. holiday records ha sido mi descubrimiento del año y cada proyecto de jacob graham me enamora. da igual si son estos horse shoes, the drums o victory viii. y acabar la década esperando que la próxima arranque con la banda de mi vida debe ser positivo. lo es. de momento, the imperial school es una de esas canciones que tengo clavadas en el cerebro.

cuatro ep's para el guincho

Cuando ya hace casi dos años de la publicación en España de Alegranza, y un año desde la publicación a nivel mundial a través de Young Turks, esta discográfica (cada vez más interesante, recientemente han publicado el adictivo disco de debut de The XX) sigue sacando partido a ese disco. Después de la publicación del single de Palmitos Park con la version de ese tema a cargo de The Ruby Suns, en breve se publican nada mas y nada menos que 4 nuevos eps. El 23 de noviembre se ponen a la venta los dos primeros centrados en el tema Antillas. Se publican en vinilo de 12" y en formato digital y contienen remezclas a cargo de Architecture in Helsinki y XXXChange entre otros.

Más adelante (aún sin fecha concreta) se publicarán dos más con el tema Kalise como protagonista. En esos dos 12" podremos encontrar remezclas, de entre otros, Delorean (cada vez más metidos en el circuito internancional) y el tema que quedó inedito, Para que celebren todos. Los correspondientes al tema Antillas ya se pueden reservar en la tienda online de Young Turks, donde también se puede comprar alguna que otra camiseta de El Guincho.

Como curiosidad, comentar que si te compras los cuatro eps, formarás un collage con la portada de Alegranza...

ondas del espacio interior: vanova

vanova son dos y vienen de sitges (barcelona) pero en realidad no son unos recién llegados. en un par de semanas se publica su primer disco largo en el sello foehn, que llevará por título the mellow tapestry, pero ellos ya habían publicado algunos singles anteriores en pequeños sellos que les daban cobijo, llamando la atención de algún que otro medio especializado

entre sus amigos destacados de myspace tienen a andrew bird y a low, con lo que notamos que su música se cobija en el folk más abrierto, aunque en ocasiones tienden a las atmósferas desgarradoras del intimismo evocador del slowcore, a pesar de que ellos se hayan puesto como cooredenadas las de alternativa, pop y folk-rock. de las canciones que tiene colgadas en su página nos gustan muscho behind the scene y those left behind

al parecer, su disco ya puede pedirse en la tienda de foehn, junto con el nuevo de inhabitants, así que si escuchas algunas canción y sientes que pueden ser tu nuevo grupo favorito, deberías hacerte con él

cinco canciones de la década (por javi)

cuando manolo, nacho y yo decidimos, no listar, sino hacer una de las canciones que más nos han llegado, gustado o disfrutado en esta década (sí, con estos posts terminamos el resumen a la década), enseguida me puse manos a la obra pensando en qué canciones decidía meter en esta relación. al final pensé que lo mejor sería ser lo más representativo posible, resaltando esas canciones y bandas que hicieron que a partir de ese momento todo fuera diferente. en cinco temas, aquí están mis diez años de los 2000.

concerning the ufo sighting near highland, sufjan stevens
(álbum: illinois, 2005)
desde el momento en el que entré en una tienda de discos de la calle tallers de barcelona y sonaba a un volumen muy alto esta primera canción del disco illinois de sufjan stevens todo cambió. hasta entonces no había hecho mucho caso al sufjan, había escuchado alguna cosa pero para mí solo era alguien que se había enfrascado en la difícil tarea de hacer un disco para cada uno de los estados norteamericanos. a partir de ese momento algo hizo click en mi cabeza y desde entonces stevens se ha convertido en una de mis obsesiones.

first of the gang to die, morrissey (foto)
(álbum: you are the quarry, 2004)
con esta canción, su tema en solitario más exitoso, el morri volvió y triunfó en 2004. desde entonces ha sacado dos discos más, yo lo he visto en directo en dos ocasiones y media y mi obsesión ha ido aumentando cada vez más y más (al contrario que a casi todo el mundo, que ha ido perdiendo su interés a medida que sacaba esos discos). morrissey ya no es sólo una manera de hacer canciones, es una manera de entender la música y casi la vida.

miquel a l'acces 15, mishima
(álbum: trucar a casa, recollir les fotos, pagar la multa, 2004)
miquel a l'accés 14 fue la canción que hizo que mishima se hayan convertido en uno de mis grupos favoritos. sólo una historia corriente, un uniforme que queda guay, preferencias que cambian con los años y la afirmación de que sin ti no se está mejor.una canción que cada vez que se escucha (y ya deben ir como unos cientos de veces) crece un poco más.

obstacle 1, interpol
(álbum: turn on the bright lights, 2002)
el mejor tema de interpol ya estaba en su primer disco, turn on the bright lights. interpol, que de ser un grupo al que solo se le atribuían deudas con el pasado se han convertido en una referencia de muchos grupos del presente. es lo que tiene ser uno de los alumnos mas aventajados de lo que en esta década se ha llevado tanto, el revival. impregnando buen hacer y profesionalidad y sobre todo, haciendo canciones como obstacle 1.

su recuerdo, single
(single: su recuerdo, 2005)
ibon y teresa volvieron con nuevo proyecto a medidados de esta década. para los que echábamos tanto de menos a los autores de discos como entresemana o aquí vivía yo, fue la mejor noticia que podíamos esperar. y canciones como su recuerdo lo que nunca imaginábamos. su recuerdo, como ya comentaba aquí, un ejercicio de ingenuidad envenedada, nos devolvía a ibon y teresa en mejor estado que nunca (luego con pío, pío lo confirmarían) y por fín, dos o tres años después, la posibilidad de poder verlos en directo.

cine: zortzi / bederatzi. lisabö

el lunes tuve la suerte de ser uno de los asistentes a la presentación del cortometraje documental zortzi / bederatzi que el realizador vasco víctor iriarte ha creado acompañando a uno de los grupos vascos que más cosas tienen todavía que decir en el panorama de la música estatal: lisabö. el acto de presentación fue en la jornada inaugural del ciclo “no es el qué sino el cómo” en el museo artium de la capital vasca dentro de una charla-proyección en la que se proyectaban diversos trabajos de jóvenes directores nacionales en formato super 8. el título del documental vendría a traducirse como ‘ocho / nueve’ y al parecer refleja los números de años (2008 y 2009) en los que se ha grabado y editado la obra presentada

la propuesta de acompañar a un grupo en una gira no es nueva, ya la conocemos de ocasiones anteriores, pero lo que sí resulta nuevo y sorprendente en el trabajo de víctor iriarte es la mirada que le aporta, usando el formato super 8, con lo que ello conlleva para el aporte de las bandas de imagen y sonido separadas y atrapando las instantáneas del grupo en momentos que no nos resultan tan familiares: local de ensayo, comida campestre...

la radicalidad en lo musical, que siempre han mostrado los irundarras lisabö, está perfectamente lograda en las imágenes del documental, sobre todo en las que abren (los dos cantantes del grupo emiten gritos en un conseguido plano contra plano sin que los podamos escuchar) y en el final (escuchamos los gritos en directo de una de las canciones de ezlekuak pero no podemos ver quién los emite). también asistimos a diversas tomas en distintas ciudades (madrid, barcelona, zaragoza e irún) donde comprobamos que la leyenda de lisabö ha hecho mella allí por donde quiera que hayan pasado

la aridez, la dureza, las combustión... todas las características de la música de lisabö (actualmente en periodo de reflexión pre-cuarto disco) son armas que el director estampa gracias a artificios como el blanco y negro o los silencios, dos de las estrategias que hacen grande a los casi veinte minutos de documental. víctor iriarte ha conseguido un interesante y acertado trabajo que de alguna manera nos acerca a uno de los grupos más a tener en cuenta en este país cuando hablamos del hardcore

(la foto la tomé del fotolog del grupo y al parecer es obra de rafoto kontzert)

una lista de grupos ¿para el tanned tin?

ayer por la tarde nos encontrábamos en twitter con un mensaje de acuarela que se titulaba secreto ibérico y que venía a decír algo así como que a buen entendedor pocas palabras bastaban. así que claro, con ese mensaje en clave, hicimos click en el link y nos encontramos con una entrada en el blog de jesús llorente en el que sigue el mismo título de secreto ibérico y bajo una foto podemos leer ocho nombres de grupos internacionales

los nombres van desde el ex-cocteau twins robin guthrie, el personaje que aparece en la foto del blog, hasta thee, starnded horse, un proyecto de folk experimental asentado en el reino unido. también aparecen los nombres del componente de sonic youth thurston moore, el único que ya se había confirmado para el tanned tin 2010 después de la reubicación de fechas, unas en noviembre y otras para el año que viene y del dúo l'altra, nombre que también había aparecido filtrado para el tanned tin 2010. del resto de la lista nos encanta el nombre del que fuera líder de the auteurs, luke haines (en la foto). también aparecen richard buckner, que ya apareció en aquella lista frustrada que no pudo ser para el tanned tin 2009, ecstatic sunshine, un proyecto muy ácido desde la ciudad estadounidense de baltimore y savage republic, el último proyecto de steve diggle de los buzzcocks... ¿los damos por confirmados a todos para el tanned tin?

el tanned tin celebrará el próximo mes de noviembre de este 2009 fiestas en castellón, el 6 de noviembre (con zu, paula frazer trio, tom brosseau, ramón godés & alejandro royo y espaldamaceta), en madrid, entre los días 12 y 15 (con polvo, spectrum, dawn landes, damien jurado, mountains, tiny vipers, cheval sombre...) y en barcelona, los días 13 y 14 a medias con el primavera sound (con spectrum, box elders, grouper, black lips, munch munch...) y el tanned tin 2010 se celebrará de nuevo en castellón en el mes de enero, entre los días 28 y 31 del primer mes del próximo año

recordando discos: armarios y camas, la dama se esconde

si para el recuerdo histórico es duro haber participado de la escena de los primeros ochenta y no llamarte olvido, haber escrito la chica de ayer o participado en alguna de las primeras películas de almodóvar, peor aún debe ser haber publicado tu discografía en el espacio transcurrido entre el final de la movida (sí, esa que estuvo promovida por el ayuntamiento) y el primer número de la línea del arco. en ese espacio de tiempo en el que parece que solo el último de la fila hicieron música y, el resto, un vacío inmenso.

por entonces yo no pasaba de los catorce años y solo me sostenía una educación musical tallada a base de tres, dos o uno. años que iban de lo más hortera a lo aún más hortera, pero entre los que se coló una banda de donosti llamada la dama se esconde. armarios y camas, el disco que ando escuchando esta tarde y que es de los pocos que aún valoro de mi discoteca de por entonces, es uno de aquellos que tuvieron la mala suerte de publicarse tras el boom mediático generado por deseo carnal.

ninguneados por la crítica actual, los dos ignacios, goberna y valencia (sí, el hermano de irantzu) tuvieron su efímero cuarto de hora de gloria sonando como nadie sonaba por entonces en mi país, mirando a los cure más pop, a joy divison o a décima víctima, y demostrando que se podía sonar en los cuarenta sin que música y letras cayeran de golpe en el sonrojo.

centrados solo en esta álbum, amenazas, un error de apreciación, y el corazón que late, la noria o trade lluviosa son argumentos más que suficientes para hacerles un hueco en una historia de la música que en nuestro país no anda sobrada de grupos con esta sensibilidad. pero parece que a los críticos de la siguiente década no les pareció así y dejaron de ser citados y referenciados. ni siquiera cuando el chinarro más belmontiano se subía a la cabra del gitano, y desde arriba los reivindicaba a través del espíritu de robert smith.

y después llegaron aventuras de kirlian y alguien puso el cuentakilómetros a cero, como si de nuestro tercer disco de la velvet se tratara. pero siempre quiero pensar que lo justo habría sido hacerlo con este álbum. con el disco que debió ser y ahora parece que ni siquiera existió.

el sónar hará el camino de santiago en 2010

según se ha sabido hoy por medio de la web del sónar, el festival se podrá disfrutar en dos ciudades en la edición de 2010, una será barcelona, como viene siendo habitual y la otra será a coruña, donde se celebrará este año el más importante festival de música avanzada y arte multimedia de nuestra geografía

aún se desconocen nombres de los grupos que integrarán el cartel del festival sónar 2010, pero ya vamos conociendo algunos datos, como las fechas en las que se celebrará, simultáneo en las dos ciudades, los días jueves 17, viernes 18 y sábado 19 de junio de 2010

asimismo, el festival también ha dado a conocer la imagen del festival, que se irá presentando por medio de los dos fantasmas que aparecen en la foto de arriba en una película que llevará por título finisterre y que recorrerá el camino de santiago de la mano de dos espectros que se encontraron en la edición de este año del sónar

ondas del espacio exterior: los massieras

básicamente bastaría con decir que los massieras son la nueva sensación que en breve nos llegará de parte de la discoteca océano de félix ruiz. son una pareja formada por d. massiera y h. massiera asentada en berlín y con un exquisito gusto por la música, por la elegancia y por el saber estar

como ellos dicen en su myspace, no existen en tu tiempo, ni en el universo, sino que más bien son una realidad en tu estado mental del boogie de los años 70. así que ya sabes, si lo que quieres es una propuesta discotequera que te haga bailar sin parar y te recuerde a la época del paradigma hortera, quizá lo que estés buscando sean los massieras

de las tres canciones que ya tienen colgaas en su myspace, nos quedamos sin duda con la primera, boogity boogity boogity, porque es la que más frescura nos ha contagiado. si estás por berlín el 27 de noviembre, pásate a verlos en directo por la tausendisco

un regalito de parte de fortuna pop!

como hoy todos estamos de lunes anodino y en algunos lados hasta frío, no hay mejor día de la semana para alegrarnos con un regalito, y si viene en forma de canciones nuevas, pues mejor que mejor. desde el sello británico fortuna pop!, sí, el mismo que edita en europa a the pains of being pure at heart, nos llega totalmente gratis el nuevo single de tender trap (en la foto)

hacía mucho que no sabíamos nada nuevo del proyecto de amelia fletcher (ex-heavenly y ex-marine research) y sus tender trap. supimos este verano que estuvieron en el festival británico indietracks y que presentaron alguna que otra canción nueva, y ahora dos de esas canciones las podemos disfrutar gratis con hacer un sólo click. también hemos sabido que han cambiado de formación y que ahora acompañan a amelia dos chicas sobre el escenario

estas nuevas canciones corresponden a un nuevo single que lleva por título fireworks. en la cara a nos encontramos con el tema que da título a este single y en la cara b con otra canción nueva que lleva por título grand national. se puede descargar totalmente gratis (sólo hay que dar una dirección de e-mail) aquí. (se puede ver el vídeo de la canción que da título al disco en este link de youtube)

embryonic, the flaming lips (warner) 2009

desde sus orígenes como grupo, hace cosa de veinticinco años, que se dice rápido, the flaming lips siempre han destacado por su gusto por la vanguardia y por crear un sonido propio lejano de modas y con unas coordenadas que, aunque han ido cambiando con el paso de los tiempos, siempre han tenido la vista puesta en la exploración del concepto de sonido en todas sus fases. en todos estos años ha habido lugar para todo, para la psicodelia extremadamente delirante (telepathic surgery), para la lírica espacial (zaireeka) y también para la épica rock (the soft bulletin)

desprovistos ya de la pesada cochambre que supusieron el aprobado por los pelos yoshimi battles the pink robots y el deficiente at war with the mystics, sus dos referencias anteriores de la década que ahora acaba, y con ganas de hacer algo especial y distinto (en las tres últimas giras el grupo calcó el directo, sólo por poner un ejemplo) el trío liderado por wayne coyne vuelve en el filo de la década más floja que han experimentado como banda con otro hito en su carrera. este nuevo paso del grupo se llama embryonic y supone doblemente, como un disco doble que es, un ascenso a los cielos de la banda y un descenso a los abismos de cualquier estilo musical, porque como si de una coctelera se tratara, en este disco, el que hace el número doce de the flaming lips, hay absolutamente de todo

es muy difícil agarrar con decisión un disco que lo abarca prácticamente todo, pero sencillamente por eso, se me antoja como un disco grandioso y de planteamiento sincero, con una fuerza y una garra que podría devolver a los de oklahoma al altar del que nunca debieron bajarse. es probable que tarde semanas, meses o incluso años en asimilar todo el contenido de este embryonic, pero no he tardado en darme cuenta de que con él, los buenos tiempos de the flaming lips han vuelto

futuro: cuatro canciones que escuchó nacho

y seguimos abonados al número cuatro, porque la semana pasada y aprovechando su paso por un pequeño festival de valladolid, hubo varias bandas que no dejaron pasar la ocasión de presentar canciones de lo que en el futuro, no sabemos si más cercano o más lejano, serán sus próximas referencias

avance sabrosura, diploide álex garbanzo y nacho el niño nos dejaron a todos boquiabiertos con su show de adrenalina, movimientos espasmódicos y canciones rap imposibles, y eso que jugaban en casa y casi nadie se dio cuenta. en su repertorio sonó una nueva canción, avance sabrosura, que según el propio álex viene marcada por una idea que le dio una amiga al escuchar la palabra 'avance' que se repite hasta la saciedad en las máquinas tragaperras

dos tontos muy tontos, hidrogenesse carlos y genís tuvieron que enfrentarse a un enemigo en su actuación del pasado domingo, el tiempo, que les hizo tener que correr con su repertorio non-stop de hits enormes y casi no les dio tiempo a hacer comentarios entre ema y tema. afortunadamente, estuvieron listos y nos regalaron una nueva canción que se llama dos tontos muy tontos, que habla sobre uniones extremadamente imposibles o extrañas y que nos hace pensar que el tercer disco de hidrogenesse estará cerca

las corrientes del golfo, extraperlo aleix, cacho, borja y alba (en la foto) también tuvieron que enfrentarse al reducido tiempo que les marcaron para su actuación, por lo que no pudieron hacer bis y dejaron fuera canciones de su debut como cavalcade o noche en la montaña, pero sí que vieron el momento de estrenar una canción, corrientes del golfo, que empieza hablando de mezclas de colores y acaba devolviéndonos a las playas de waikiki. la canción irá en un ep que se publicará en la primavera de 2010

los números de teléfono, espanto y para acabar, únicamente por el tema de que es la última en orden alfabético, los compañeros de viaje, espanto, nos regalaron la ocasión de poder escuchar un tema nuevo antes de que ya el año que viene se publique su tercer disco con birra y perdiz. los números de teléfono habla de una persecución y también de cosas extrañas que aparentemente se hacen sin motivo

presente: cuatro cds que acaba de comprarse javi

La nueva Ymac Sumac, la casa azul Los cuatro discos que acaban de entrar en casa son cuatro de los que hemos hablado hasta cansar en esta página. Por eso voy a intentar centrarme en lo que acompaña a los discos. Son cuatro diseños muy peculiares, empezando por el de Duprez para La nueva Yma Sumac, lo que nos dejó la revolución de La Casa Azul. En este single extendido Guille se ve inmerso en una película animada para todas las edades con diversión sin restricciones para toda la familia... Con los superhéroes que no lo son tanto, los malos y los intrépidos aventureros. Aunque bien es cierto que yo me imagino más el mundo de La Casa Azul como lo dibujó Gregorio Soria en El sonido efervescente que como lo hace Duprez de un tiempo a esta parte, no es de desmerecer este despliegue de animación y aventura.

La fortaleza de la soledad, Parade Según cuenta Nando Cruz en el Rockdelux de octubre la casa que aparece en la portada de La fortaleza de la soledad de Parade es la nueva casa, fortaleza, de Antonio Galvañ. Incluso él mismo aparece, abrigado bajo la nieve en la contraportada y en la galleta de su quinto disco en un diseño maravilloso de Mario Feal. Aquí se da de la mano un disco fantástico con un diseño a la altura de la mejor manera posible.

El género bobo ep, Nacho Vegas Tal vez el menos destacado del lote es el nuevo ep de Nacho Vegas, El género bobo (tal vez también poco destacable en el aspecto musical), del que se ha encargado del diseño Luis Díez. Tampoco es que las portadas de Nacho Vegas hasta ahora hayan sido muy destacables, pero aquí la ilustración creo que no acompaña mucho al contenido
Declaration of Dependence, Kings of Convenience Siguiendo la línea de sus discos anteriores (incluso aparece un tablero de ajedrez como en Riot on an empty street), en Declaration of Dependence aparecen Eirik y Erlend en una playa de México en la portada y en Noruega en el interior. También en el interior Erlend explica en uno de sus ya habituales textos instrucctivos quién de los dos canta en cada canción y que la guitarra de Eirik también es de nylon (como la de nuestro José Juan González, Espaldamaceta).

pasado: cuatro singles que rescató manolo

hoy en día, con internet y aceptando que te vas a rascar el bolsillo, puedes acceder a casi todo aquello que se te escapó en su día, por desconocimiento o simplemente porque te dejaste engañar cuando te decían que el futuro era el cd. yo llevo una racha que empieza a ser un tanto peligrosa, pero que, en cada pedido, me alegra un poco más esta vida tan dependiente de lo musical.

las cuatro últimas en formato 7" a continuación (en poco, los fantasmas del presente y del futuro para cerrar nuestro cuento de antes de navidad):

tan lejos, décima víctima siempre quise tener este ep pero tiene precios desorbitados. en esta copia la portada no está en el mejor estado y le falta la carpeta interior, pero ha sido la única forma de poder escuchar tan lejos en un formato que no sea el mp3 sin que me produzca remordimientos.

crystal crescent, primal scream lógicamente el plato fuerte de este sencillo está en su cara b. mi tema preferido de la c-86 no quería que faltase en los domingos de vinilo de la casa de invierno. así, justo después de higher than the stars puedo hacer sonar velocity girl en el plato del salón.

el signo de la cruz, fangoria + family abandonada la idea de conseguir el soplo en vinilo y convenciéndome de que el disco que cambió mi vida es mejor escucharlo en el formato que lo compré en su día, no quería que con el debut de javier e iñaki me ocurriera lo mismo. un capricho que estaba viendo que iba a terminar escapándoseme y, al fin, me atreví a darme.

3.. 6.. 9.. seconds of light, belle & sebastian creo que century of fakers es mi tema favorito de los escoceces y la cara b (le pastie de la bourgeoisie) otra maravilla que, estando aún a precio asequible, no tenía sentido tener solo en formato cd. además el diseño tanto de la portada como de la galleta es tan chulo...

todas las cosas de elle belga

y yo que desconocía que existía videoclip de esta canción... un viaje en moto, el sol, un campo de trigo...

sufjan y lo que era de esperar

Sí, era de esperar, se veía venir. No era normal que pelara tanto la pava. Estos días hemos visto la publación primero del proyecto The BQE y luego la reconstrucción de su segundo disco Enjoy your rabbit con (asfixiantes y desquiciantes) arreglos de cuerda en Run rabbit run. Mareos de una perdiz ya mareada desde la publicación de Illinois en 2005.

Pero cuando parecía que veíamos la luz con esas nuevas canciones que ha ido tocando en su reciente gira (atención a la grandiosa There's too much love), Sufjan ha confesado y ha contado que está pasando por una especie de crisis creativa:

"Pienso que lo que me está pasando tiene también que ver con una crisis creativa. No paro de preguntarme qué estoy haciendo. Me pregunto incluso qué es una canción. Me estoy cuestionando, ¿cuál es el sentido de hacer una canción? ¿Es una canción algo anticuado? ¿Sigue teniendo algún tipo de poder todavía? El formato en sí mismo -una canción narrativa con acompañamiento- es algo que me supera en este momento"

Así que creo que nos podemos ir despidiendo de la romantica idea de los 48 discos de los estados americanos que nos quedan:

"Estoy empezando a hartarme de mis ideas conceptuales. Estoy cansado de esos grandes, épicos esfuerzos, y me apetece hacer música por el placer de hacer música, y ser capaz de darla a conocer de forma inmediata y sin tener nada que ver con la industria, una industria, que, ya sabes, está sufriendo en este momento, por supuesto."

Esto es una malísima noticia, claro. Stevens ha sido uno de los personajes más importantes e impactantes de estos años y no está nada bien que las cosas hayan ido así. Esperemos que sea algo pasajero y que pronto nos vuelva a deleitar con esas nuevas canciones que sabemos que nos puede entregar.


Vía playgroundmag.

ondas del espacio exterior: girl alliance

otra historia sobre unos suecos con querencia al pop escocés. otra vuelta de tuerca para dejar el tornillo en el mismo lugar donde estaba. otra vez las mismas palabras para llegar al mismo lugar. sí.

o no. porque con solo escucharse una vez los cinco temas del ep publicado con holiday records uno comprende que, cuando lo importante del árbol es el fruto y no de donde se nutren las raices, solo queda hacerse fan. y girl alliance puede deberle mucho a belle & sebastian, por encima de otras muchas influencias de prefijos twee o indie, pero tiene canciones que serían capaces de pertenecer a alguno de esos maravillosos álbumes que los de glasgow pubicaron en los noventa.

class of 2005 (casi más camera obscura que belle & sebastian) o straight to my heart llevan días atascadas en mi cabeza como si hubieran llegado para quedarse siempre y, de momento, no tengo quejas de su compañía.

pero lo más sencillo es acercarse hasta su página donde podréis encontrar toda su discografía descargable en mp3. y si tenéis la suerte de que os emociona como a mí, eso que habéis ganado.

se las quitan de las manos

ahora que parece que el compositor pop sonostiarra giorgio basstti ha decidido centrarse definitivamente en lo que será su disco de debut para el sello birra y perdiz y que nosotros ya nos lo estamos empezando a creer, el muy simpático ha decidido abrir su baúl de los recuerdos y se ha puesto a regalar alguno de los mp3 de su intenso e interesante pasado maquetero, un tiempo remoto en el que incluso grababa con el nombre de kevin ketchup

así que esta semana nos ha llegado ya el primer regalo del guipuzcoano via bandcamp, una canción de 1994 que lleva por título loco de fair y que nos ha encantado por su sencillez y hace unos minutos ha subido también el segundo regalo, otras tres canciones de 1994 que vienen bajo una demo llamada popcorn. parece que los regalos no pararán en los próximos días y en las próximas semanas, e incluso parece que antes de editar su disco, bassmatti estudia sacar una recopilación en casette de todos estos recuerdos que ahora se están regalando y de alguna que otra sorpresa más

así que habrá que estar atentos a lo que nos depara giorgio bassmatti, quien por cierto, estará actuando en directo en san sebastián a finales del próximo mes de noviembre

la habitación roja: las reediciones (y parte 2)

En 2001 La Habitación Roja publicó su tercer disco de estudio, Radio. Era un disco más conciso, más pop que su predecesor, Largometraje. Temas como Universal, El hombre del espacio interior, Final Feliz o Lo mejor que me ha pasado iban al grano, recuperando ese espíritu de su primer disco pero con lo aprendido en los años que han pasado desde él. En Radio podemos encontrar algunas de las mejores canciones del grupo a lo largo de toda su carrera, no sólo en el disco sino en las numerosas canciones extras que fueron dejando en la edición especial del disco o en los singles que se extrajeron de él. Precisamente esas canciones de la edición especial son algunas de las que encontramos en el cd extra: La otra parte de mí o Nosotros (uno de los temas más bonitos del grupo). También las pertenecientes a los singles: 40º, Inservible, Cada uno por su lado o Las cosas más pequeñas. También han incluido las cuatro canciones del ep Metropol que en el verano de 2001 se podían descargar en una web de internet: Metroool, Verano, Algo repetido y Todo el mundo. Como en los extras anteriores encontramos alguna demo del disco principal, en este caso Universal o Un día perfecto y también varias maquetas inéditas hasta el momento: Spartacus (canción que se publicó en 2003), Primavera del 96 (muy en la onda de las canciones de la edición especial de Radio) y Prefierno estar contigo.

El siguiente paso del grupo, el último antes de cruzar el charco, fue 4, que se publicó a principios de 2003. Para mí uno de sus discos más flojos. Aunque encontramos esos temas infalibles como Cuando te hablen de mí o Dices que no, también La edad de oro, uno de sus éxitos más sonados, el balance es desigual. O quizás es que solo se trata de gustos y preferencias. En el segundo cd, La edad de oro producida por Steve Albini algunos años más tarde (más robusta), las caras b del single Cuando te hablen de mí, destacando Restos de un naufragio que también aparece en una toma en directo en 2004 y las de La edad de oro El día del fín del mundo y Malvarrosa.

Cabe destacar las canciones del ep que grabaron para el proyecto La música es un pretexto con la enorme El tiempo que no compartiremos y un remix (el único hasta la fecha) de La edad de oro .

En lo que se refiere a la tanda de inéditos 3 canciones donde no se indica que son maquetas pero que en algunos casos lo parecen.

A partir de aquí, LHR ha grabado dos discos producidos por Steve Albini en Chicago y ahora se encuentran ultimando su séptimo disco ya sin Albini y con un toque más intimista.

ep's, mini-cd's y singles nacionales de la década: 1 - 10

1. el artista adolescente, dar ful ful (jabalina) 2001
sí, el uno tenían que ser ellos, no podían ser otros. marco y xavi crearon de esta manera su única colección de canciones, siete, y nos las regalaron en un lujoso digipack que venía diseñado por otro genio. la belle âge, abril, la noche te decubrirá, alma de tergal... son tantas emociones juntas que recordarlas de nuevo nos hace volver a estremecer. pasarán los años y nosotros seguiremos tan enganchados o más. n

2. el sonido efervescente, la casa azul (elefant) 2000
durante años este mini-lp ha sido parte de nuestras vidas en blanco y negro, pintadas de color por la casa azul como si fueran retratos de ouka lele o andy warhol. y se ha quedado tan dentro que al escucharlo cuesta no sentirse con diez años, una casa, dos hipotecas, un niño, un imac y una rutina menos. y una vida aún a la deriva que sólo cuando sonaban chicle cosmos, galletas o cerca de shibuya parecía la más feliz del mundo. m

3. todo nos parece unamierda, astrud (sinnamon) 2004
pocas veces encontramos canciones tan, tan, tan sobresalientes como hay un hombre en españa relegadas como cara b de un single. da lo mismo, eso no le impidió ser uno de los mejores temas en la carrera del dúo hasta el momento. completando, la literaria e irreverente nuestros poetas, la eurovisiva es que sí y el clásico no tengo miedo (de un mystique determinado). j

4. la pena máxima, sr. chinarro (acuarela) 2000
un antonio luque aún oscuro y en un estado de gracia absolutista y absoluta nos recibía al comienzo de lo que muchos se apresuraron en ver como una trilogía con cuatro canciones de esas que sólo te hace falta escuchar una vez para darte cuenta de su grandeza. con decir que la primera del cd-ep era cero en gimnasia, ya lo decimos todo. n

5. gloria, nosoträsh (elefant) 2003
gloria ep fue el anexo al grandioso (quinto mejor disco de la década para esta web) popemas, que no hacía más que redondear la experiencia. dos canciones del disco, gloria y corazón colilla y cuatro inéditas: saeta doble con f. alfaro, la cabaretera perdida, la poco escrupulosa para no pensar y cerrando porque total. ¿qué más podemos decir de elläsh? j

6. 5 minutos, mirafiori (annika) 2002
5 minutos es una de las canciones más bonitas que nos ha dado el pop español en esta década, de eso no me cabe ninguna duda. una de esas canciones que no podías parar de escuchar en repeat una y otra vez. en este ep, primera referencia de mirafiori también estaban las fantásticas cosas que es mejor no hacer y más o menos igual. j

7. simpático ep, la pequeña suiza (elefant) 2000
vámonos a un sitio donde lo pasemos bien, donde pongan discos de los ochenta y todo sea como si nos hubiéramos colado en el guateque de blake edwards. con simpático ep la pequeña suiza nos hicieron sentir que había esperanza en el pop patrio y, poco después, se separaron. pero las canciones de este ep han quedado para recuperarlos cada vez que quiera seguir sintiéndome vivo. m

8. harmónica, la buena vida (siesta) 2002
la hache o la cruz, según se mire, la completaba en su segundo tomo este ep que al parecer contenía descartes que no habían entrado en hallelujah!, pero que sonaban tan bien que ninguna de las canciones de este ep habrían desentonado en aquel disco de los donostiarras. Y además estaba mirando atrás, sin duda una de las mejores canciones del grupo. n

9. la vuelta al mundo en globo, shizuka (elefant) 2003
de viaje en globo con cerezas en la cesta de la comida. así parece que se grabó este disco que salta del bubblegum a la electrónica indie de saint etienne o the field mice y que finalmente quedó como única referencia oficial de uno de los pocos grupos que en nuestro país entendió el indie a través de cherry red o sarah records y no del noise que nos inundó en los noventa. m

10. sa nuvia morta / hansel i gretel, joan miquel oliver (blaü) 2007
joan miquel, siempre tan inquieto, publicó en 2007 uno de los eps que queremos destacar como mejores de la década. sólo dos canciones (¡y qué canciones!) le bastaron para dejarnos totalmente noqueados. sa nuvia morta y hansel i gretel, dos de las mejores canciones de su discografía, ya sea con antònia font o en solitario. j