29/4/11

ya listo el directo de kokoshca para kafea eta galletak

nos cuentan desde el cuartel general de kafea eta galletak que su segunda referencia discográfica ya está lista y que se puede adquirir desde ya mismo. como ya te contamos en su momento, esta segunda referencia de kafea arrastoak es el concierto que dio en noviembre el trío de pamplona kokoshca. al parecer, ibon y leire, los motores de kafea eta galletak se quedaron tan impresionados cone l recital de iñaki, javi y amaia que decidieron inortalizarlo en esta su segunda referencia

si quieres hacerte con una copia de este disco en directo de kokoshca, que lleva por título gernika y de cuyo diseño se ha encargado esteban barazábal del sello nosotros los rusos, tienes toda la información al respecto en la web de kafea eta galletak, donde también puede escucharse uno de los temas, el pendulo, en mp3

por cierto, en el kafea eta galletak de mañana sábado, donde estarán tzesne & paralux, también se podrá conseguir físicamente el disco

conciertos: antònia font, 25/04/2011, teatre principal, palma de mallorca

La primera fecha de la gira presentación de Lamparetes de Antònia Font tuvo lugar el Lunes de Pascua en el Teatre Principal de Palma (en el que pasé el fin de semana). De la gira, esa noche del lunes, la del martes haciendo doblete en Teatre Principal, y las tres primeras en Barcelona (en el Casino de L'Aliança) se encuentran con las entradas agotadas hace semanas y por si fuera poco, Lamparetes ha sido uno de los discos más vendidos en el país en cuanto salío a la venta. Con esos datos, llegó el lunes, y claro, los alrededores del Teatre eran todo expectación, hacía algún tiempo que el grupo no tocaba en la ciudad.

El grupo volvió en el mismo escenario donde lo dejó poco más de dos años atrás, y ese tiempo que ha pasado a lo mejor se notó en las primeras canciones, con el grupo quizás un poco nervioso, pero totalmente entregados y con ganas de gustar. El público que allí estábamos eramos de lo más variopinto, jovenes, no tan jovenes, famílias, de todo tipo.

La estructura del concierto se dividió en dos partes. Una primera donde sonó Lamparetes al completo (exceptuando la última canción del disco, Minutos musicales) y en el orden del cd y una segunda (tras un breve descanso) con canciones de la discografía del grupo (haciendo hincapié sobretodo en Batiscafo Katiuskas). En esta segunda parte sonaron todos los clásicos de Antònia Font (no faltaron las palmas en Tots el motors) y ahí fue cuando el grupo y nosotros nos soltamos y olvidamos el elegante pero imponente lugar en el que estábamos. En la última parte del concierto (casi dos horas) nos levantamos de nuestros asientos, a ver quién se quedaba sentado ante la interpretación de Pau Debon de Astronauta Rimador...

La puesta en escena fue sencilla pero resultona: en la primera parte el escenario del Principal estaba plagado de lampara(rita)s de colores tanto en el suelo como unas que colgantes que subian y bajaban al ritmo de las canciones. En el entorno del Teatre, toda esta iluminación se hizo especialmente bonita.

Una noche realmente especial, de esas para el recuerdo. Y yo contando los días para la próxima ocasión de verles.

sobre el disco de amor de días

de amor de días ya te hablamos por aquí en septiembre, como todo un descubrimiento de nuevo supergrupo británico con la presencia de lupe de pipas y de alasdair de the clientele, aparte de unbatallón de amigos que aún no se habían dado a conocer. pues bien el disco de amor de días ya está preparado, tendrá como portada la enigmática imagen del grupo que pusimos en la entrada de septiembre y ya podemos contar algo más sobre él

el primer trabajo de amor de días se llamará the street of the love of days y lo editará el sello merge el próximo 17 de mayo. nos dicen desde el sello que será un disco de chaber pop con tintes de bossa o de jazz, pero con una melodías que lo harán muy característico de amor de días. para las canciones de the street of the love of days han contado con colaboraciones como las de louis philippe, damon and naomi o gary olson de the ladybug transistor

también hemos descubierto que en el blog británico a layer of chips han dedicado una entrada al disco donde se puede descargar un tema, bunhill fields. en su web podrás encontrar información sobre sus próximos conciertos en estados unidos y en el reino unido... a ver si pronto los traen por aquí

share the joy, vivian girls (polivinyl) 2011

una llamada de teléfono a media noche preguntando por un nombre equivocado. eso fue my love will follow me, el desencadenante de algo que hoy se llama share the joy.

quien no conociese el single que las vivian girls publicaron el año pasado se habrán llevado la gran sorpresa. los que disfrutamos de la huída del ruido y la distorsión y el acercamiento al muro de sonido, las panderetas y el mundo de las girls groups que se esconde en esas dos canciones ya nos imaginábamos que algo grande se preparaba como continuación a everything goes wrong, el segundo disco de las de brooklyn. y share the joy ha resultado ser el mejor disco de vivian girls, pero no solo por el comedido abandono del punk a tiro hecho que emborronaba su sonido anterior, sino por unas composiciones más acertadas, más brillantes, que hacen que canciones como i heard you say, dance (if you wanna), take it as it comes o light in your eyes brillen por lo que son de igual forma que por como están interpretadas.

y lo han hecho en el mejor momento, porque creo que seguir la línea trazada por lo anterior solo les podía llevar a un callejón sin salida en el que entregarse definitivamente, enclaustradas por una etiqueta que, a todas luces, se les acaba de quedar corta. ahora vivian girls ya pueden decir que no son las alumnas macarras de shop assistants si lo quieren (por ahí leí que no los conocían cuando los medios empezaron compararles). dance (if you wanna) o take it as it comes son puro motown rejuvenecido, trying to pretend o light in your eyes casi abrazan el grunge y las más punkis relucen por sus melodías incluso más que por sus guitarras. se han expandido y lo han hecho de la mejor de las maneras, sacando matrícula de honor con un disco magnífico que debería consagrarles como la gran banda que son.

y, por supuesto, a los de pitchfork que les jodan.

28/4/11

tendremos popemas en vinilo

el tercer disco de las asturianas nosoträsh, popemas, uno de nuestros discos favoritos hechos en este país, quinto en nuestra lista de lo mejor de la década pasada y número 34 en la lista de nuestros cien discos nacionales de la historia, tendrá su edición en vinilo. así nos lo han hecho saber desde un mail del sello elefant esta misma mañana. la edición será el próximo 17 de mayo y será en un precioso vinilo de color blanco

como ya te hemos contado por aquí, nosoträsh estarán haciendo popemas entero el sábado 28 de mayo en el auditori del fórum dentro de la programación del festival primavera sound, en el que estaremos los nadadores dando cuenta de ese concierto tan especial que, a buen seguro, recordaremos mucho tiempo. será un placer volver a escuchar preciosidades como corazón colilla, arte, tres tristes tigres, copiloto o gloria

ya vamos sabiendo algunos datos de lo que será este concierto... en principio la formación tendrá a tres de las chicas que crearon el grupo, natalia, cova y bea, y para el directo contarán con la colaboración de músicos amigos como mar álvarez de pauline en la playa, pedro vigil de edwin moses o eva díaz

orain llega a su número 100

ya hemos hablado en varias ocasiones por aquí del programa cultural de la televisión autonómica vasca, la etb, orain. lo hemos hecho para hablar de los que hicieron single, dotore o giorgio bassmatti, artistas, no siempre músicos que realizan pequeñas interpretaciones de sus temas en lugares poco comunes para verlos representados

pues el programa acaba de llegar a su número 100 y lo ha hecho con otra de nuestras artistas protegidas y más admiradas del país vasco como es mursego. maite arroitajauregi presentaba con este increíble proyecto a finales del año pasado su primer álbum en el sello bidehuts, y seguimos pensando que no se le ha hecho todo el caso que un disco así merece

puedes ver el vídeo de maite tocando en lo que parece ser un colegio antiguo aquí

27/4/11

minimúsica: els transports, varios artistas (sones-minimúsica) 2011

Els transports/ Los transportes/ Transport es el segundo volumen de la colección de discos de minimúsica. minimúsica ahora mismo engloba todo tipo de actividades: los conciertos que recorren toda la península y las islas, la edición de discos con varios de los artistas que tocan en esos conciertos, la edición de merchandising para niños (camisetas, bodys, etc) e incluso un libro para que los peques dibujen, pinten, recorten y escriban que se acompaña al cd si lo compras en la web del sello que lo edita, Sones.

En lo que respecta al segundo cd de la colección, hay novedades respecto al primero: los grupos no solo cantan en catalán, ahora también hay canciones en castellano e inglés (ya había una en el primero), incluyendo las traducciones de las letras a los tres idiomas en el fantástico e increíble libreto con ilustraciones a todo color de María Corte.

Lo que no cambia es la estructura en el tracklist, 5 grupos a 2 canciones cada uno: Me & The Bees, Viva Ben-Hur, Evripidis & his Tragedies, Za! y Mujeres. Grupos de lo más variopinto y que en poco más de 24 minutos nos ofrecen la posibilidad de disfrutar de todo tipo de sensaciones (suponemos que para los niños muchas de ellas son nuevas).

Me & The Bees son las encargadas de hacer la canción más inmediata (éxitazo de aquí te espero) del álbum, Autocar, que ya estranamos en la página y que no nos cansamos de escuchar, en casa, cuando vamos andando o en coche (en este caso, más disfrutable si cabe). Viva Ben-Hur y Mujeres son capaces de de arrancar un tren con solo la energia, el chispazo de sus canciones. Evripidis & his Tragedies nos llevan directamente a unas vacaciones en el mar, mientras que Za! son los que van a llevar a los niños en busca de esas nuevas sensaciones (preciosa Montserrap).

Se conoce que en esta web somos fans absolutos y declarados de todo lo que rodea a minimúsica, pero es que con discos como este (fresco, divertido, radiante) solo podemos serlo mucho más.

la vuelta de thee oh sees


hace un año que descubrí por consejo de los amigos de birra y perdiz en el primavera sound al cuarteto de san francisco thee oh sees. los vi en el parque, a eso de las dos del mediodía dándolo todo bajo un sol de justicia y sin parar de aporrear instrumentos en un concierto mágico y absolutamente divertido. después trasteé por ahí buscando su larguísima discografía y di con unos cuantos discos emocionantes como pocos

ahora es la web americana pitchfork la que los vuelve a poner en el candelero ya que hoy mismo han estrenado en su web una nueva canción de lo que será el nuevo disco del grupo. el tema en cuestión lleva por título i need seed y engancha a la primera dando buena muestra de ese psycho-garage que caracteriza a todo lo que hacen thee oh sees. este trabajo se llamará castlemania y lo publicará el sello in the red el próximo catorce de junio. se puede descargar gratis aquí

por cierto, en nada tenemos a thee oh sees por estas tierras, ya que estarán en barcelona el jueves 5 de mayo (sidecar, + aliment), en madrid el 6 de mayo (moby dick) y en bueu, pontevedra, el 8 de mayo (bar labranza)

john talabot via young turks

john talabot se ha convertido en poco tiempo y aparentemente sin demasiado esfuerzo en una de las personas que más tiene que decir en esto de la música electrónica en nuestro país. lo suyo va por ese punto exótico que tanto gusta en estos momentos fuera de nuestras fronteras y así ha ido creando música para sus referencias personales y también remezclas, quizá lo que le ha hecho más conocido, creando remixes para gente como the xx, delorean, shit robot, aufgang o incluso para vainica doble (¡¡¡!!!)

mientras el mundo de la electrónica se va preparando para lo que será su esperadísimo disco de debut, en un par de semanas, concretamente el lunes 9 de mayo, se publicará en el sello británico young turks, donde ha publicado cosas de gente como the xx, el guincho, holy fuck, wavves o gang gang dance, un nuevo maxi de 12" con cuatro temas que llevará por título families. esta referencia traerá tres temas nuevos y una remezcla propia del que da título

el sello young turks subió ya hace algunos días a su soundcloud el primer tema que podemos escuchar de esta nueva referencia de john talabot. se trata de la canción families, para la que ha contado con la voz de glasser, otro de los proyectos en boga del pop electrónico. por cierto, tanto john talabot como glasser estarán en la próxima edición del primavera sound

26/4/11

el myspace del primavera sound 2011

pues ya están confirmados los grupos que actuarán en el salón myspace smint los días 27 y 28 de mayo. en concreto serán allfits, dotore, eric fuentes & el mal, fred i son, incarnations, las robertas y senderos para el viernes 27, y algodón egipcio, cuchillo, eladio y los seres queridos, gepe, odio parís y reina republicana. ¿quiere esto decir que algodón egipcio y gepe formarán parte de la banda de javiera mena en su gira de mayo por españa?

en la foto senderos, de los que hace tiempo que no sabíamos nada y nos ha alegrado verles en esta lista.

tomboy, panda bear (paw tracks) 2011

me costó mucho, muchísimo, sentarme a reflexionar hasta llegar a olvidar aquella actuación fatídica de noah lennox en el primavera sound del año pasado. le di muchas vueltas, quizá yo iba demasiado de subidón y lo que el oso panda nos propuso aquella noche de mayo fue de bajón o quizá es que aquello no tuvo ni la hora ni el lugar adecuado. el caso es que yo tenía que mentalizarme para intentar ser objetivo con este tomboy que ahora nos ha llegado y para dejarme llevar otra vez por el pop psicotrópico de panda bear

en tomboy no nos encontramos con la inmediatez de su excelso predecesor, el recordado person pitch de hace ya cuatro años, pero si vamos indagando en las capas y capas de instrumentación y de voces superpuestas, pronto vamos entrando en un nuevo universo que tiene una serie de matices muya tener en cuenta y unos cuantos momentos para recordar. tomboy se presenta algo peliagudo en las primeras escuchas, pero con el tiempo uno se acostumbra a él y casi se puede llegar a formar parte de él, de esa mezcolanza de estilos y de desdobles que ya adivinábamos en los singles previos

ya con los tres temas que abren apreciamos que nos hemos adentrado en otros terrenos. un punto místico nos lleva de la mano en slow motion a la vez que nos damos cuenta de que nuestro oso panda favorito se nos ha perdido por la maleza y no para de juguetear como lo vemos hacer en drone, en alsatian darn o en scherezade, momentos de inquietud relajada y de intimidad pausada que si no se saben administrar en la justa medida, afortunadamente panda bear lo sabe hacer, podrían incluso llevarnos a la exasperación. hemos llegado al final y nos hemos dado cuenta de que hemos asistido a la creación de un gran disco, de que podemos seguir adorando a noah lennox sin necesidad de que sea en secreto y de que tomboy vuelve a ser lo que queríamos que fuera panda bear, porque el notable lo ha pasado sin despeinarse mucho

el crepus y la bienque en el ave

hace algún tiempo y coincidiendo con un aniversario de la puesta en marcha del ave entre madrid y barcelona, le encargaron a daniel granados de producciones doradas un programa de radio que se hiciera en directo en un viaje de ave que uniera las dos ciudades. el experimento dio en llamarse ave radio, tuvo lugar el 20 de febrero y tenía que tener como nexo que publicitara la vida cultural de madrid y de barcelona, por lo que se invitó a gente de diversas manifestaciones artísticas como miqui otero, miguel noguera, venga monjas o a gente del museo coconut. se puede escuchar o descargar aquí

el apartado musical contó con la presencia de pony bravo, la bien querida y joe crepúsculo. precisamente de estos dos últimos hemos descubierto que se han subido dos vídeos a la web venuspluton!com interpretando canciones de su repertorio en directo en el vagón del ave. la bien querida hacen sentido común, quizá el mejor tema de su reciente fiesta, y joe crepúsculo hace lo propio con tus cosas buenas, uno de los nuevos temas de nuevo ritmo, y el que ha servido como single de au segundo disco

empiezan las confirmaciones para el southpop isla cristina

hace solo una semana que finalizó la edición sevillana del festival y su hermano onubense ya tiene hasta siete confirmados, en la que se traza una línea continuista en cuanto a lo que selección del cartel se refiere (hasta cinco nacionales en la lista) y se apuesta más que nunca por la presencia andaluza y, más concretamente, sevillana, ya que tanto pony bravo como montevideo (en la foto, de rosa ponce) están entre los anunciados.

también nacionales son odio parís, catPeople y linda mirada, mientras que la presencia internacional la forman exsonvaldes y mièle. y las fechas, 9 y 10 de septiembre. para alargar un poco más las vacaciones estivales.

25/4/11

ondas del espacio interior: alton

El valenciano Miguel Ángel Flores publica estos días su primer álbum como Alton después de su paso por Telemátics. Cambia totalmente de registro, abandona el sonido fuerte de las guitarras de estos últimos y ahonda en el de las acústicas, en uno más cálido.

Tras varias demos, El tren del fin del mundo es su primer disco en solitario, publicado por la discográfica mexicana Molécula Records (que ya ha publicado en México a grupos españoles como Nosoträsh, L Kan, Lemon Fly o La Monja Enana). El disco ya está disponible a través de la web del sello y en junio en tiendas españolas junto a un 7" de cuatro nuevas canciones.
Por las canciones que ya hemos podido escuchar, Alton se mueve entre sonidos tranquilos, recordando al pop más melancólico o como el mismo explica, canciones pensadas para días de otoño.

Puedes escuchar tres temas del disco en el soundcloud de Molécula y alguno más en el myspace de Alton.

conciertos: mishima, 22/04/11, teatre principal, palma de mallorca

Hola de nuevo, me llamo Javi, me sigue gustando el vino, los juegos de palabras, en este tiempo he aprendido a conducir (hasta me he comprado un coche), y claro, me siguen gustando Mishima (y también Yukio). Y después del concierto del Viernes Santo, si es posible, mucho más.

El concierto de Mishima es uno de los que están programados dentro del Festival Multidisciplinar Alternatilla 2011 y tuvo lugar en el Teatre Principal de Palma. Yo es la tercera ocasión que los veía, después de esta en el Bam barcelonés de 2008 y la enlazada en el primer párrafo, en Lloseta (en junio de 2009). Y sin ningún tipo de dudas, la del viernes fue la mejor. Los de David Carabén llevan de gira (constante, sin parar) muchos meses, incluso años, y eso se nota en las maneras de afrontar un concierto. Todo comienza con una preciosa intro, a oscuras; cuando se encienden las luces nos los encontramos ya en el escenario, dispuestos a sorprendernos.

Mishima (como dice el tópico) funcionan como una máquina, las primeras canciones las atacan a bocajarro, encadenándolas, apenas sin decir nada entre los temas. Que con semejante principio conseguí mantenerme quieto en mi butaca, pero con mucho esfuerzo y fuerza de voluntad por mi parte. Después de ese inicio arrollador, llegaron las presentaciones y unos momentos de respiro. Varias de sus canciones más tranquilas (necesitábamos volver a sentir la silla, intentar manterse quieto), para poco después volver a la fuerza, a la distorsión. Las canciones del grupo (en el concierto sonaron temas de sus tres últimos discos, si no me equivoco ninguno de de los dos primeros en inglés) cobran otro color en las distancias cortas, son más carnales frente a la espiritualidad (por decirlo así) que puedan tener en su versión estudio.

Que da gusto comprobar que se encuentran en estado de gracia (continuo y en progreso). Que otro de nuestros tesoros a cuidar y mimar.

Rendido a sus pies.

24/4/11

acid house kings y el baile del pingüino


cualquiera de los proyectos en los que se implique johan angergard es recibido con los brazos abiertos por todo amante del pop. y este año le ha tocado a acid house kings con un disco cargado de estribillos sixties, palmas y guitarras jangle. y uno de los mejores ejemplos es este would you say stop?, tal vez mi favorita, que aquí tenemos en el clip oficial, pero que incluso me gusta más en esta versión en directo que hicieron para un programa de la televisión.

ojalá les tuviéramos pronto por nuestro país de gira.

23/4/11

tres eps nacionales

#1, litoral (limbo starr) 2011
De Litoral forman parte miembros de varias formaciones de nuestro país como La Habitación Roja, Tachenko y Autumn Comets. Juntos son esta nueva banda que ha publicado su primera referencia en Limbo Starr. Se trata de #1, un ep de cuatro canciones de influencia mediterránea, con toques acústicos y también algunos más pop.
Cantan en catalán (con un acento un tanto extraño...) y lo suyo son composiciones sencillas, que llegan y atrapan. Destacan en el ep, A la vora del mar y Una dona que dorm, la primera, la más inmediata, la segunda, con unos arreglos de cuerda deliciosos.

Remarcar también el cuidado diseño que acompaña tanto la edición en cd como en vinilo (ambas limitadas y numeradas, con las letras traducidas al castellano en el interior), obra de Diana Sudyka.

#1 se puede escuchar en su bandcamp y en spotify.

empire of light, mechanismo (autoeditado) 2010
La primera vez que escuché a Mechanismo fue por la radio. No tenía ni idea de quiénes eran o de dónde salían, pero me llamaron la atención. Creo que fue la influencia Morrissey en sus canciones. Será que uno siempre tira al monte de sus debilidades.

Mechanismo son una banda afincada en Madrid que cuenta con componentes americanos e ingleses, aunque a la hora de sonidos tiran más para los de las islas. My one es purito Morrissey/The Smiths, So it goes más Coldplay. Atención también a Inside out, uno de los temas más pegadizos del ep.
5 buenas canciones, con melodías que atrapan y se antojan irresistibles en la primera escucha.

Empire of light se puede escuchar y descargar desde su bandcamp.

alberto azul, alberto azul (autoeditado) 2011
Durante estos últimos días, Hongo del Congo ha sido una de las canciones que más han escuchado los nadadores en sus casas. Esa mezcla imposible entre El Niño Gusano y La Casa Azul se nos antoja una de las canciones más chulas de lo que llevamos de año. Poco más de un minuto, frenético, refrescante, arrollador.

Alberto Azul son una banda de (allí de) Madrid que se han editado sus primeras canciones en un ep que se puede escuchar y descargar en este bandcamp. 5 canciones que caben en 10 minutos, que van directas al grano. Unas que tiran más de la distorsión (Canción del robot, Posición Fetal), otras de lo acústico (Fan del tocino), pero todas ellas con unas letras muy personales y un tanto crípticas.

Seguro que en breve volvemos a saber de ellos.

22/4/11

canciones: albatross, wild beasts

Wild Beasts adelantan su nuevo disco, Smother, con el primer single Albatross.

Albatross es una canción que parece andar entre algodones (o como bien ilustra su título y la portada, entre plumas), de extraño protagonista como es un albatros y con un ritmo lento y arrastrado, que cuenta con un estribillo al que es imposible resistirse. Una canción que a cada escucha te gusta un poco más.
Albatross se publicó en 7" el pasado 16 de abril por motivo del Record Store Day. Como cara b está el tema Smother, que aunque da título a su tercer álbum no estará incluído en él. Smother es otra canción relajada, tranquila, con solo la voz de Hayden Thorpe y un piano (también una guitarra a lo lejos).

A juzgar por estas canciones, Wild Beasts parecen abandonar la urgencia de algunos temas de Two dancers para adentrarse en el preciosismo del detalle.

Puedes ver el vídeo clip de Albatross en su web.

Wild Beasts estarán de nuevo en nuestro país el sábado 18 de junio dentro de los actos del Día de la Música.

Puedes escuchar Albatross en el soundcloud de su discográfica y Smother en esta página. En esta otra web está en escucha el tema que abre Smother (el disco), Lion's share.

varias compras

A menudo me pregunto por qué sigo acumulando, sin piedad, sin parar, discos y discos. No consigo encontrar una respuesta a eso, pero mientras, sigo comprándolos. Últimamente han sido estos (alguno más hay...) los que han entrado en casa.

La edición en vinilo de Nuevo Ritmo de Joe Crepúsculo es de las que vale la pena y justifica el formato. No solo tiene un diseño en el que el tamaño es fundamental, sino que trae todo tipo de información sobre el artista, este disco y los anteriores del Crepus. También incluye un póster con la ilustración de portada del formato cd.

También en vinilo, más discos de los que hemos hablado por aquí, como Presidente de Sr. Chinarro y uno de los álbumes imprescindibles de los noventa, Éxitos 99 de Los Fresones Rebeldes. Cuentan que Mr. Spicnic subió a su buhardilla y se encontró varias copias de este vinilo...y de esa buhardilla, uno ha llegado directamente a casa.
En lo referente a cds, el de Oliva Trencada, que como comenté pudimos comprar en su concierto de hace unos días en el Museu Es Baluard, la chulísima edición del número 2 de minimúsica (Els Transports), el Lamparetes de Antònia Font, Materia Oscura de Parade (acabará entrando en casa también en lp) y otra cuidadísima edición, el #1 de Litoral.

Por último, una de esas cosas de los centros comerciales que te alegran el día.
Depeche Mode publicaron en 2009 Sounds of the Universe, hasta el momento su último disco de estudio. Junto a la edición en cd+dvd y vinilo, se publicó una super caja (la llamada deluxe box set) que por entonces tenía un precio prohibitivo, y que ahora en una famosa tienda han rebajado a un precio casi ridículo (prácticamente al precio habitual de un cd).
La caja, de un peso considerable, contiene todo tipo de parafernalia apta para fans del grupo como varios libros con fotografías de Anton Corbijn, un póster, postales, pins, 3 cds y un dvd. Todo esto con un diseño de lujo y empaquetado con un gusto exquisito.
Se puede ver en detalle aquí. Si eres fan o simplemente te gustan, no lo pienses dos veces.

20/4/11

conciertos: southpop segunda jornada, 16/04/11, teatro alameda, sevilla

creo que aún no hemos llegado a asimilar del todo el talento que tiene emilio josé, esa capacidad brutal para construir melodías, que parecen sencillas mientras las tarareas pero que solo surgen de un genio como el suyo. cómo te hace volar sobre géneros como el pop, la bossa o el hip-hop sin que te des cuenta de las transiciones de uno a otro, como si todo junto formase una etiqueta única llamada pop ourensano. emilio es un artista que particular, que ha sabido fundir todas las influencias en un sonido tan personal que se escapa a la mayoría de las comparaciones y que lleva entregadas ya unas pocas joyas del pop nacional como su imprescindible disco de debut o los singles para cerillas Garibaldi y foehn records.

y sobre el escenario del teatro alameda, convertido en un cruce entre brian wilson, jobim y el mejor panda bear, ofreció una actuación perfecta, apoyada por sus lúcidos comentarios dentro de los márgenes necesarios para que no se pierda el ritmo del concierto y logrando que el público se sienta parte del espectáculo y no solo un mero asistente a él. y allí disfrutando de su impresionante repertorio, desde el grueso de chorando apréndese a febreiro, pasando por adeus feijóo o a amizade, comprendí que estamos ante un genio al que nos tenemos que resistir a coronar del todo para que no se nos estropee. de lo más grande que ha pasado por Sevilla en bastante tiempo.

los siguientes en subir eran ornamento y delito, una banda con la que no comulgo especialmente pero que tuvieron un directo potente, ideal para un festival y un día como este, donde la variedad de estilos fue la tónica general.

y prueba de ello fue la siguiente actuación de single, aquí en formato dúo, defendiendo a las mil maravillas su monólogo interior y callando las bocas de quienes, como yo, no habíamos terminado de entrar en él. La sola presencia de ibon y teresa ya impacta, sentirse cerca de quienes llevan desde aventuras de kirlian formando parte de nuestras vidas es abrumador, pero ellos además han sabido crear una puesta en escena muy acorde a su música, con una iluminación minimalista, un foco fijo a teresa, que centra el protagonismo en ella y su hipnotizante voz, muy por encima de la media de lo que estamos acostumbrados a encontrarnos en el indie. y así fueron llegando los temas de sus dos discos hasta cerrar con la solo encontrable en 7” mr. Shoji. Todo precioso en un gran concierto.

como el sábado era la noche de los extremos, tras single llegaba el turno de margarita, que se presentaron con un directo arrollador que se comía muchos de los matices de su segundo álbum para soltarnos una bofetada en la cara de hardcore bailable, que dejaba que, por encima de guitarras y batería, sobrevolase un manto de pop tropical.

igual no hubo mucha sorpresa porque ya imaginaba que lo de margarita iba a ir por estos derroteros, pero sí eché en falta un poco el sonido más limpio de explota el cuerpo para no saturarme tanto con la propuesta tan extrema de su música. eso sí, durante el concierto no dejé de sorprenderme rebuscando las melodías que se esconden bajo la música. como la alicia que perseguía al conejo por un mundo extraño y sorprendente.

y los últimos eran standstill, el plato fuerte de la segunda jornada que, al menos para mí, no lo era tanto en cuestión de afinidad. Pero lo cierto es que tuvieron el sonido más potente arrollador y (ejem) profesional de la noche. y se notó en la gente que fue con ganas de disfrutarlos, porque corearon los temas de sus dos últimos discos, los épicos viva la guerra y adelante bonaparte, y se ganaron al público con una actuación a la que, quizás, le sobró un poco de volumen para un recinto cerrado como el de este festival.

ahora toca esperar a la próxima edición. suponemos que por parte de green ufos toca reflexión tras el pequeño descenso de afluencia, pero siendo conscientes de la importancia del festival con más tradición de nuestra ciudad, y con un hermano tan importante como el de isla cristina en septiembre. para mí al menos ha sido una edición en la que he disfrutado de grandes conciertos y no ha fallado ninguno de los grupos en los que tenía puesta ilusión. así que, sin duda, balance positivo.

lamparetes, antònia font (robot innocent companyia discogràfica) 2011

De repente, uno deja el lugar donde ha nacido, cambia de ciudad, deja la península y se va a una isla. De eso hace ya doce años, tiempo suficiente para familiarizarte (incluso integrarte) con el entorno y la gente que lo habita. Pero en ocasiones ese tiempo es poco, y más en un sitio como este. Y eso que yo cuento con la ventaja de conocer el idioma (Tarragona no está lejos), pero aún sin moverte de mar siquiera, la sensación de ser forastero en tierra extraña no desaparece. No sé a que puede deberse eso, pero sé que si hay algo que me acerca a la tierra y me hace olvidar esa sensación es Antònia Font.

Antònia Font es un grupo que retrata a la perfección el carácter, los lugares y el sentir de la isla y de la ciudad. Y sus canciones me agarran al suelo porque ejercen en mí la extraña sensación de sentirlas como propias, como si yo fuera mallorquín. Porque cuando oigo a Antònia Font me siento retratado, me reconozco en ellas.

Que Lamparetes tendrían que venderlo en las tiendas de souvenirs para que los turistas entendieran mejor la isla y se pudieran llevar un trozito de ella.

Lamparetes, donde los lugareños nos podemos reconocer ya desde la portada y las fotos del interior del cd, con edificios y lugares característicos de Palma, es el sexto disco del grupo (sin contar Coser i cantar) y sin duda alguna uno de sus mejores álbumes. Antònia Font no da paso en falso y Lamparetes vuelve a demostrar el intenso mundo interior del genio Joan Miquel Oliver, que nos entrega otro ramillete de canciones maravillosas, certeras como pocas y directas a demostrar quién manda aquí. Con tantas fantásticas, cada uno puede tener sus favoritas, yo destacaría Me sobren paraules (donde Pau Debon sigue demostrando que es una de las mejores voces que tenemos en nuestro país), Coses modernes (que remite mucho a sus primeros discos), Calgary 88 (una tierna historia de amor y boda retransmitida en los cincos continentes en los juegos de invierno de Canadá 88), Illes Balears (como diría el amigo Joan Cabot, nuevo claro himno de esta comunidad), Clint Eastwood, Icebergs i guéisers o la final Minutos musicales.

Ya puedes escuchar Lamparetes en spotify.

ya disponible pop radical

el sello afeite al perro, del que te hablamos hace no demasiado ya que fueron los que nos descubrieron a smoking room, nos informa de que ya tiene lista su nueva referencia, el primer disco largo de atomizador, proyecto afincado en madrid que bien podría darnos la sorpresa más grata de lo que llevamos de año. este disco, solo publicado en lp de 12", con tirada de 300 copias, se edita a medias entre los sellos gssh gssh y chingaste la confianza

atomizador ha condensado catorce canciones, que no son las primeras ya que antes hubo un split con esperit, en menos de veinte minutos. un ukelele, alguna guitarra, unas voces magníficas y algún ritmo por ahí son los componentes de este pop radical, titulado así en homenaje al disco hardcore radical de firmeza 10. alguno ya se ha adelantado por ahí a llamarlo ukelelecore, y la verdad es que es un término que nos encanta

a atomizador se le podrá ver en directo en el bar lullaby de madrid junto a c-utter y scumearth, en lo que será la presentación de este pop radical. para que te hagas una idea, se pueden escuchar tres de las canciones incluidas en el disco por aquí, donde también podrás comprobar el chulísimo diseño del disco, obra de haz

19/4/11

conciertos: southpop primera jornada, 15/04/11, teatro alameda, sevilla

las sensaciones tan especiales que me dejó el concierto de dënver, que intenté reflejar en la reseña del lunes, me aportaron un subidón que creo que ayudó a que el posterior de ellos, que iba justo a continuación, fuese también perfecto. pero gran parte de esa culpa la tiene también su último disco, cardiopatía severa, al que en su día no presté la merecida antención pero que por suerte recuperé estas últimas semanas y tiene una sucesión de hits impresionante. tantos como la fuerza y el gancho que posee guille encima del escenario. un frontman brutal que se come él solito el escenario y defiende de forma increíble un repertorio que ya quisieran muchos grupos de pop indies y no indies. casi que da igual que recupere temas de sus primeros discos (en tu lista, diferentes, campeón o cuélgalo son ya clásicos) o de los nuevos, porque todos son igual de bailables y disfrutables. otro éxito.

tras estos llegó el turno de cenar y, cuando nos dimos cuenta nos habíamos quedado sin concierto de mercedes audras, así que directamente a manel. de estos tengo que decir que sus canciones se me hacen agradables, pero solo rascan en la superficie. no tienen ese algo que hace que su música me afecte o trascienda. y por eso el inmaculado concierto que ofrecieron no me caló como sí lo hizo a los fans que arrastró la banda catalana. la verdad es que controlan a la perfección los tiempos, saben como hacerse con el público y además suenan maravillosamente, pero claro, si no es tu grupo no lo es y ya está.

y con la bien querida mantengo esta relación de amor-odio que hace que canciones como corpus christi o monte de piedad me dejen clavado y sin respiración, pero no termino de descubrirles el concierto donde el repertorio esté por encima de su sonido, algo mejorable y aquí más sucio que nunca, más beef de lo esperado, más rock de lo que ofrecen sus discos.

así el repertorio pierde en matices, pero gana en fuerza. y la actitud de david en los últimos temas, donde el kraut-noise invadió la sala, fue una curiosa e inesperada guinda. cuando lanzó la guitarra al suelo cerrando la primera noche de la forma más macarra posible quedó claro que esa actitud no era pose sino entusiasmo. y eso se agradece en alguien que juega a dar una de cal y otra de arena muchas veces, con un humor que a veces cuesta entender y descoloca. al final, mucho mejor que en isla cristina el año pasado.

doropaedia #11 en descarga

hace ya unos días se puso en descarga gratuita en la web de la doropaedia el tomo número once de esta enciclopedia ilustrada, la que correspondía al tema del dinero que ya se presentó en febrero de este año y que contaba con canciones de hidrogenesse (en la foto, tomando un cafecito en mapa sonoro), los punsetes, boncompain y els surfing sirles, además de con un diseño de mauro entrialgo, un texto de antonio baños o un curioso vídeo titulado flag of convenience

la gran perla de este disco es el artista, canción inédita de hidrogenesse que nos encanta y que ya habíamos visto en directo a carlos y genís hace casi dos meses en vitoria, esa en la que dicen que se van a meter en un búnker del deutsche bank...

nacho umbert & la compañía, 16/04/11, c.c. sa nostra, palma de mallorca

Ya he hablado muchas veces de la comodidad del Centre Cultural Sa Nostra. Los conciertos se realizan a media tarde (a las 19.00, horario europeo que dirían), sentado, y con un sonido envidiable, en un ambiente recogido y acogedor. Con la primera visita de Nacho Umbert a Palma el espacio fue más apropiado que de costumbre, si cabe. Las canciones de Umbert necesitan atención sin distracción alguna. Sus historias, a pesar de venir en muchas ocasiones del bullicio de la ciudad, se disfrutan en el silencio y con poca luz.

De ese bullicio de la ciudad provienen los personajes de los temas, Nacho Umbert es un perfecto retratador de ambientes de la calle, tanto de los más bajos como de los altos. Sus canciones son trozos de la vida, cantados con la preciosa voz de Nacho y acompañados por el violonchelo, acordeón y metalófono de Anna Carné. La guitarra de N.U también fue protagonista de la tarde, no había nadie allí que le tosiera (literalmente, era imposible que allí se escuchara otro sonido que el suyo).

Ay...sonó en su totalidad y también tres canciones nuevas: El senyor Esteve (de la que ya hablamos el verano pasado aquí, ya que la tocó en una visita a r3), Li diu el mort al degollat y La moral distraída. Canciones que siguen ahondando en la peculiares maneras de N.U, mezclando con toda naturalidad (como la que demostró el catalán con el público, muy comunicativo y comentando todo tipo de detalles de sus canciones con los que allí estábamos) el castellano con el catalán. Tan natural como las cosas que le pasan a sus personajes, como a nosotros.

oliva trencada, 15/04/11, museu es baluard, palma de mallorca

Oliva Trencada presentaron el viernes pasado su nuevo disco en un concierto en el Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma dentro del ciclo Fascicles Musicals (por donde han pasado Oso Leone, Emilio José o Papa Topo). Su nuevo disco se llama Perleta negra (hablaremos de él en las próximos/as días o semanas) y pudimos escucharlo prácticamente en su totalidad (también comprar su cuidada edición en un libro disco) al lado del mar, en una tarde noche de primavera con cierto frío distraído.

Oliva Trencada, que podrían ser como unos trovadores modernos de nuestra ciudad, ya que cantan las cosas que ven y tenemos más a mano, casi al lado de casa (Cansión triste de Pere Garau, famosa y emblemática plaza), explicadas con el peculiar sentido del humor de Pep Toni Ferrer, alma del grupo.

Su música bebe directamente de la canción mediterránea (Cançó de s'eriçó, Xoriguer mayday, Bitxicletes Bronson, etc) pero de repente también juegan al pop más enérgico y vitaminado (Xoriguer ETT, Jimbo de la notxe -atención al tono bailable de esta canción en su versión estudio-, Mercahome) convenciendo sin problema alguno en ambos casos.

La banda con su formación de seis personas sobre el escenario convierten un concierto en toda una fiesta, haciendo participe en todo momento a los que estamos enfrente.

Puedes escuchar Perleta Negra en este bandcamp y comprar la chulísima edición en la valenciana La Casa de Alba.

18/4/11

lo nuevo de sello salvaje

ya comentamos hace unas semanas que soledad vélez se había convertido en el último fichaje del sello salvaje, y parece que las cosas han ido rápido, ya que desde hoy mismo está a la venta black light in the forest, el primer single de esta cantautora, que se publica en formato 7" + cd y se puede escuchar al completo gracias a la revista plástica.

folk austero y con las suficientes aristas para no caer en lo peligrosamente inofensivo. 4 canciones para recuperar la fe en un género que ha sufrido cierta saturación en los últimos tiempos pero que sigue ofreciendo grandes frutos, como el de esta valenciana que las tiene todas consigo para convertirse en uno de los nombres a seguir.

puedes pedirlo directamente al sello.

materia oscura, parade (jabalina) 2011

Muchas veces la repetición de ciertas palabras hace que, cuando realmente son necesarias para emplearlas con propiedad, pierdan fuerza y significado en casos donde las necesitas. Materia Oscura es uno de esos casos, uno de los discos más bonitos (esa palabra) que he escuchado en mucho tiempo. Un álbum precioso (por muy cursi o naïf que pueda sonar) de canciones conmovedoras, que en muchas ocasiones son capaces de desmontarte de la emoción. ¿No es Un roto, un descosido la mejor metáfora de nuestro día a día (la mejor de la historia) engañándonos para que no parezca que es más de lo que parece?

Materia Oscura, para mí, uno de los mejores discos de Antonio Galvañ, si no el que más, está repleto de canciones maravillosas, muchas de ellas éxitos instantáneos (No más rocanrol, El dolor del espacio, Nunca bailo, El viajero del tiempo, este último solo en el vinilo y también en spotify), es quizás el disco de Parade más inmediato, que atrapa en una primera escucha para no abandonarte ya más.

Las historias de Antonio siguen siendo de lo mejor que nos cuenta el pop español: robots con crisis de identidad, muertes que no son tal pero sí y que también se enamoran, espacios que duelen, etc. Todas ellas, historias que llevan dentro más de lo que aparenta en la superficie y que como comentaba en el caso de Un roto, un descosido nos emocionan (como pocas).

Que Dios o Spock bendiga al Sr. Parade, que sin él, seguro que nuestra vida sería mucho más aburrida.

bola de partido... y conciertos

el trofeo conde de godó de tenis llega hoy hasta la ciudad de barcelona, concretamente al pedralbes centre, y este año como novedad incorpora una serie de conciertos, dos por día, a su programación. desde hoy mismo y hasta el sábado habrá doce actuaciones de grupos de la escena independiente nacional que serán gratuitas y que se podrán disfrutar entre las seis y media y las nueve de la noche

hoy pasarán por allí nueva vulcano y me and the bees (en la foto), mañana estarán fred i son y el petit de cal eril, el miércoles será el turno para mujeres y els surfing sirles, dos bandas que ya compartieron 7" hace un tiempo, el jueves será el día de la bien querida y joe crepúsculo, el viernes estarán dorian y mendetz y el sábado cerrarán mishima y maría rodés

conciertos: dënver en el southpop, 15/04/2011, sevilla

son las siete y media y en el teatro alameda empieza a sonar mi primer oro, el tema instrumental que abre el segundo cd de dënver y el concierto de sevilla en su gira por españa. y allí estamos nostros en primera fila sintiendo que se ha cerrado un círculo que se abría hace casi cinco años en una entrevista a los también chilenos harmónica y que ha terminado trayéndoles a nuestra ciudad. quietos, expectantes, nos sorprendemos observando a milton y mariana y sintiendo que está pasando algo que da sentido a muchas horas de nuestros últimos años.

por suerte solo tengo que escucharles, porque si tuviese que hablar no me saldrían las palabras. y es que a veces, solo a veces, la realidad es más sorprendente de lo que creemos y ocurren cosas que solo parecían pertenecer a nuestra imaginación. como cuando llega una carta sin remite con una botella y un cuento de invierno, o cuando te traen a casa, a la que pudo ser nuestra casa, el soplo una noche de martes.
los últimos veranos fue la primera canción que escuché a los dënver, por entonces en su versión maquetera, y que se me clavó como si fuera un himno generacional a la carta. no sonó en el concierto, pero sí fue el principio de esta historia que tenía un quiebro final en el tercer tema que tocaron el sábado, cuando mariana comentó que iban a hacer miedo a toparme contigo de su primer álbum, totoral, y, como si estuviéramos leyendo rayuela, saltamos de golpe al capítulo dos para encajar las piezas que le faltaban al puzzle.

y ya con la piel de gallina, con esa inyección de adrelina que da viajar en el tiempo, recobramos el presente con una versión solo al piano y guitarra de lo que quieras que vale los diez mil kilómetros que separan san felipe de sevilla. estamos a mitad de concierto y nada más importa que los cuarenta minutos que tienen programados los chilenos. poco queda ya hasta llegar a ese último capítulo titulado los adolescentes que deja un final abierto a segundas partes.

después pensé en qué decirles cuando me los cruzase en el descanso entre dos actuaciones, en la barra pidiendo o en el puesto de discos. no se me ocurrió nada y, además, no les ví. pero es casi mejor así. sería como hablar con el escritor de tu novela favorita justo después de leerla. o como si te desvelan el truco de magia cuando aún está sorprendido con lo que acabas de ver. casi un sinsentido y algo innecesario.

dënver volverán a españa en julio, y seguramente ya no pasen por sevilla. ni probablemente pueda desplazarme para verles. pero no importará porque ya nos vimos un viernes de dolores.

17/4/11

chiquita y chatarra a sus anchas


esta semana avanzábamos en la página que las asturianas chiquita y chatarra verán su segundo disco editado en el sello también asturiano discos humeantes. para eso aún faltan unas semanas, pero de momento ya podemos ver el videoclip como avance. mucho sado, mucha serie b y mucha mala leche para una canción absolutamente irresistible que hasta tiene estribillo

nuestra atracción era mecánica

Estos últimos días se ha puesto a la venta en la web de Elefant (el 26 en tiendas) la primera referencia oficial de Ed Wood Lovers. Se trata de un 7" con cuatro canciones de su disco autoeditado (aún en descarga directa en su bandcamp) en el que han elegido como titular Ciencias exactas.

También se puede escuchar en spotify y ver el vídeo clip de la titular aquí mismo:

Esta realizado por Venga Monjas y es un divertido clip donde la realidad se mezcla con la ficción en un juego virtual (tan de moda...).

La nueva versión de Ciencias exactas cuenta con la colaboración en las voces de La Bien Querida.

15/4/11

cerrando el cartel del primavera sound

deerhunter (en la foto), que estos días están de gira por nuestro país, son la gran confirmación de la última tanda antes de que el último fin de semana llegue el primavera sound al parc del fórum de barcelona. también se suman al cartel los pscodélicos moon duo y prince rama, aparte de otros grupos nacionales como za!, marina gallardo y la débil

las actividades paralelas siguen sumando nombres. nos hemos llevado una gran sorpresa al ver que en el primavera al parc, que este año se alarga un día con viernes, sábado y domingo, aparecen nombres que ya están en el cartel como sonny & the sunsets, comet gain, the fresh & onlys, tennis, cloud nothings, autolux, ducktails, dan melchior und das menace, las robertas o grupos de aquí que no aparecían y que procuraremos no perdernos como espanto, dotore o la unión de espaldamaceta & caballo

además, el primavera als clubs traerá una noche bcore el lunes anterior al festival con betunizer, capsula y bullit y otra de acuarela el mismo día con darren hayman & the secondary modern, the bitter springs y nacho umbert & la compañía. también se ha programado una fiesta del sello discorporate/ hack con la presencia de dead western, capillary action, schnaak e invitados especiales

finalmente se han dado a conocer los artistas que estarán presentes en la edición primaveril del minimúsica, y este año pasarán por el fórum y el parc central de poblenou gente como mujeres, me and the bees, za!, viva ben-hur, anímic, manos de topo, evripidis and his tragedies, internet2 y proyecto personal

tras esto (35 actuaciones más, ahí es nada), en lanadadora tenemos más ganas de primavera (sound) todavía

ondas del espacio exterior: algodón egipcio

como te venimos diciendo, cada vez son más los grupos que llaman a la puerta de la música desde sudamérica. esta vez nos vamos a centrar en un proyecto llegado desde venezuela que responde al nombre de algodón egipcio y del que ya habíamos oído hablar en club fonograma, la página de referencia para tantos y tantos grupos que llegan desde la parte sur del otro lado del charco. este proyecto lo retomamos ayer después de enterarnos de que ha sido uno de los nombres que estarán presentes en la próxima edición del día de la música, concretamente el domingo 19 de junio

algodón egipcio se centra únicamente en la persona de cheky, ezequiel bertho para más señas, quien se encarga de todas las programaciones y de las voces de este atractivo proyecto. después de llamar la atención de varias páginas web (algún tema suyo ya fue incluido en los recopilatorios fonogramáticos), sus canciones han sido por fin plastificadas en un disco de título la lucha constante que salió hace un par de semanas en el sello norteamericano lefse, casa en la que han publicado otros artistas como how to dress well, dominant legs o school of seven bells

canciones en castellano muy sugerentes que se deslizan entre loops de electrónica ligera, entre guiños al shoegaze y entre perlas de pop tropical que bien podrían recordar a panda bear o a the ruby suns. si vas a la página del sello, te puedes descargar un tema para que te dejes atrapar por este algodón egipcio que a nosotros ya nos ha cautivado

nuevas canciones en directo de animal collective

según nos descubrían en la web pitchfork ayer, después de estar casi un año sin tocar en directo, los cuatro componentes de animal collective (deakin, panda bear, geologist y avey tare) ya están otra vez preparados para girar y girar sin parar presentando lo que parece que el próximo otoño será su nuevo trabajo. en estos momentos se encuentran por su tierra, por los estados unidos, haciendo diversos conciertos en ciudades de la costa oeste, preparándose para lo que será su primera gran cita de este 2011, su actuación en el próximo coachella, donde tocarán mañana mismo

en una de esas actuaciones previas al coachella, concretamente en la de hace un par de días en petaluma, en el california phoenix theater, han estado experimentando con estas nuevas canciones y se han subido por ahí tres vídeos que se pueden ver aquí. parece que el colectivo animal vuelve un poco a la experimentación y al tribalismo que llevaban en su gira de 2006 y que promete una buena dosis de momentos para recordar

nosotros no tendremos la oportunidad de verlos en el coachella, pero al menos sí que podremos verlos en el próximo primavera sound, donde ya estarán mucho más experimentados después de una decena de fechas en europa que comenzarán a mediados de mayo

14/4/11

listas: 10 de antònia font

Lamparetes, el sexto disco de Antònia Font, ya está publicado. Desde el martes en la Península, el lunes aquí en las Islas. Para celebrarlo, y ya que el grupo cuenta con una gran base de fans y seguidores aquí, Xocolat (una de las mejores tiendas de discos, no solo de Palma) abrió la noche del domingo al lunes para vender los primeros ejemplares. El evento empezó a eso de las 23.00 con la presencia del grupo (y prensa), vino y cocarrois (empanada típica mallorquina, con verduras, carne, etc). Un amigo y servidor nos acercamos por allí, y aunque nuestra presencia fue breve, pudimos ver el ambiente que se respiraba: fans pidiendo fotos, autógrafos y las canciones de Lamparetes sonando por primera vez. Un momento más que emocionante. Una iniciativa realmente curiosa por parte de los responsables de Xocolat, y que a día de hoy solo se me ocurre posible con Antònia Font, que no hace más que seguir demostrando el gran trato que reciben por este lado del mar. Y atención, porque ya se encuentran totalmente agotadas las entradas para la presentación del disco en el Teatre Principal los días 25 y 26 de este mes.

Para celebrar todo esto me he propuesto hacer una lista de las canciones de Antònia Font que más me gustan. Ya se sabe que este tipo de listas (aparte de muy personales) son caprichosas. Hoy son estas, mañana pueden ser otras, pero en todo caso aquí está. Aquí y en spotify.

1. Batiscafo Katiuskas (2006)
¿La canción más intensa de Antònia Font? ¿la más evocadora? "Rayos de sol atraviesan azules marinos, las algas se vuelven verdes, brillan las estrellas, que ya se ha hecho de noche, el plancton se ilumina y cantan las ballenas a treinta mil kilómetros de aquí" Seguramente sí y sí. Cada vez que suenan esa voces espectrales, el manto de guitarras, y las sirenas aproximadamente para no existir me acuerdo de por qué Antònia Font es el grupo más grande del mundo.

2. Tots els motors
3. Camps de maduixes
4. A Rússia (2001)
Tots els motors se disfruta realmente en directo. Cuando entran las subidas de la canción (y que suenen todos los motores) y todo el público tocamos las palmas al unísono de manera sincronizada. Una vez que lo has vivido, se convierte en el acto en una de tus canciones preferidas y en casa, cuando suena, tocas las palmas de manera inconsciente en esos momentos de la canción. Sin duda alguna, A Rússia es uno de los mejores discos de AF y Camps de maduixes la descripción del amor más gráfica que se ha escrito : "a veces me pasa que te miro y playas con cocos, y fondos de coral y jardines. A veces me pasa que te quiero y veo un día que comienza dentro de un campo de fresas". En A Rússia (2001), su segundo disco y el que sentencia que el grupo es algo serio, algo grande, Joan Miquel Oliver ya daba muestras de su particular visión de las cosas, con unas letras que demuestran un (ya) estado de gracia constante a lo largo de canciones trepidantes (A Rússia, la canción), de pop claro, cristalino (Ses meves mans).

5. Armando Rampas (2004)
Armando Rampas es la perfección pop en una canción. 1' 42" que no quieres que acaben nunca. Taxi, el proyecto de mayor envergadura de AF, es otro de sus discos alucinantes (no conocen álbum malo), con canciones que en casos como Portaavions te desmontan: "un día de noche y de sueño, que miras y doblas la ropa, que nunca sé donde tengo la puerta, que no pasan las horas, que no me puedo abrochar el abrigo, en un mundo lleno de combinaciones, combina mi cielo siempre gris con todos tus portaaviones" (tanto Armando Rampas como Portaavions aparecen en la versión incluida en Coser i cantar ya que Taxi no está en spotify)

6. Productes de neteja (2002)
Alegria, el tercer disco, fue el que lanzó a AF al éxito en la península (aquí ya llenaron el Teatre Principal en la presentación de A Rússia) con canciones como este Productes de neteja, Alegria, Alpinistes-Samurais o Dins aquest iglú, uno de sus clásicos. Siempre he tenido debilidad por Productes de neteja, simplemente una descripción de objetos de una cocina, pero con detalles de lo que realmente estaba pasando en la habitación (productos de limpieza de químicas estrañas, imanes en las neveras de cocinas solitarias). (Productes de neteja aparece en la sobrecogedora versión incluida en Pareix talment una foto, directo íntimo que acompaña a la edición de A Rússia+Alegria en una caja)

7. Portaavions (2004)
8. Viure sense tu (1999)
El primer disco homónimo del grupo se publicó en 1999, ya con canciones tan chulas como este Viure sense tu o L'Univers és una festa. Con ese aire verbereno que siempre han tenido (de hecho, es una de las cosas que siempre me ha atraído), el disco los situa en el mapa y ya nos muestra a un J.M. Oliver jugetón, con ganas de fiesta...

9. Ses meves mans (2001)
10. Darrera una revista (2006)
"ya no sé qué me queda y no sé si me funciona, debajo del humo inmóvil de mi otro cigarro, harás una cerveza y yo un martini bianco y como dos asteroides que han desviado la ruta diremos que ha sido fantástico, diremos que ha sido la Luna"

más para el día de la música

dum dum girls (en la foto), ps i love you, anna calvi, gepe y algodón egipcio son los grupos internacionales que se unen a los ya confirmados the pains of being pure at heart, janelle monae, glasvegas, destroyer, wild beasts o toro y moi en lo que los días 18 y 19 de junio será en madrid el día de la música heineken 2011

también se ha sumado al mismo un buen número de grupos nacionales como aias, los lagos de hinault, ed wood lovers, lüger, crystal fighters, buena esperanza, solletico, reina republicana, pony bravo, odio paris, els amics de les arts, eladio y los seres queridos o za! más información de distribución de días, horarios... en su página web

invitados en lanadadora: dënver nos recomiendan cinco discos chilenos

Aquí van cinco propuestas, cinco pistas para el que le interese investigar en lo que se está cociendo a día de hoy en Chile. Algunas son más conocidas acá, otras están por darse a conocer, pero todas tienen el valor de la música hecha desde lo más personal, sin ataduras ni expectativas comerciales. También se puede ver que comparten sonidos electrónicos, que miran a lo expansivo, a lo hedonista (como también nosotros). Y que funcionan como altavoces generacionales de gente que no quiere tener ataduras, ni siquiera estilísticas. Son cinco nombres que nos gustan y con los que nos sentimos cercanos, como podrían ser otros más. No los más desconocidos, pero sí creemos que de los más representativos. mena, javiera mena Son canciones electro-pop, muchas de ellas con arreglos de cuerdas y de voces que emocionan y llevan a diferentes atmósferas. Ella es como la cara más visible de esta nueva ola pop de nuestro país y quizá la que ha dado el pie para que otras bandas podamos ser conocidos fuera. (aún sin título), fakuta El primer disco de Fakuta, aún no está terminado (aunque dicen que falta poco), pero en sus presentaciones en vivo, demos y singles se dejan entrever tremendas canciones pop, precisas en las letras y en la música, adornadas en la medida con arreglos vocales y de sintes. Va a ser la sorpresa de 2011. Saldrá en el sello Michita Rex. odisea, odisea Es un disco de canciones funk, soul, pop y electrónicas todo ello mezclado y a la vez muy puro. Casi todas son muy single. Alex Andwanter tiene un talento increíble como ya demostró en los añorados Teleradio Donoso. También es muy importante el aspecto visual en su propuesta con unos vídeos muy impactantes. le disc de astrou, astro Le Disc de Astrou es un disco con canciones muy bailables, psicodélicas, medio electrónicas, con muchos sintes y muchas percusiones, a veces un poco extrañas, como si fueran de otro mundo. Sus shows en vivo son muy recomendables. Tiene mucha proyección, en México tiene gran cantidad de público, incluso más que en Chile. audiovisión, gepe En su último disco, Daniel Riveros mezcla nuevamente la música folklórica chilena con la electrónica, pero esta vez aparentemente con una mayor producción, llevándolas a un plano más pop y más bailable que en los discos anteriores. También es su disco con mejor producción (a los mandos está Heyne, nuestro productor también) y el que concreta mejor su idea musical. (dënver siguen girando por todo el país. hoy mismo están en la monasterio de barcelona junto a the mighty fools, mañana en el teatro alameda de sevilla abriendo el south pop junto a manel y la bien querida entre o tros y el sábado en el nasti de madrid junto a ecuánimes)

13/4/11

escucha el nuevo disco de oliva trencada

Los mallorquines Oliva Trencada ya tienen listo el que será su tercer disco, Perleta Negra. Es un trabajo de pop mediterráneo (nunca me ha gustado mucho la etiqueta folk) que podemos escuchar en su totalidad en su bandcamp. Al igual que en el último álbum de Antònia Font el disco está plagado de referencias a la Isla y ciudad (Pere Garau, xoriguer, etc...) y es una delicia que contiene algunas canciones como Bitxicletes Bronson, la sorprendente Jimbo de la notxe, Xoriguer mayday (esta te la puedes descargar gratis) o Café Olé.

Oliva Trencada presentan Perleta Negra este mismo viernes 15 en el Museu d'Art Modern i Contemporani Es Baluard de Palma, a las 20.00 y con entrada gratuita. Por lo visto, en el concierto se podrá comprar la cuidada edición más libro del cd.

un santo oscuro en crudo


un santo oscuro puede pasar por ser mi canción favorita de blacanova, en cualquiera de las tres versiones en las que la tengo (todas bastante diferentes). primero fue una demo colgada en su myspace, después me enfadé porque no apareció en ninguno de los tres eps (monja, perro, madre), finalmente llegó la versión más ralentizada del cd y cuando ya sentía cerrada la herida, ahora la tenemos en acústico y con caja.

y, como ocurre con las grandes canciones, en ningún formato falla.

tres críticas de discos (en breve)

safari disco club, yelle (source - emi) 2011
la fantasía de pop colorista y juguetón de la francesa yelle parece no terminar nunca. esta vez nos invita a subirnos con ella en uno de esos jeeps que llevan a los turistas a los safaris de kenia y tanzania, pero en vez de invitarnos a ver leones y zebras nos da unos tiques para tomarnos unas copas con ella en las mejores discotecas del mundo y bailar al ritmo de sus canciones. esa podría ser la metáfora que envuelva el segundo disco de yelle, un trabajo que ha tardado cuatro años en sacar pero que entretanto ha dejado unos cuantos singles gloriosos

para ese monumento al pop que es su música a nadie le vamos a engañar si le decimos que en la música de julie budet se basa en pegadizas bases electrónicas, pero claro, por encima de todo está su voz dulce, que nos puede estar diciendo cualquier cosa, que nosotros tendremos que decirle que sí a todo, porque la fuerza de sus canciones te arrastra irresistiblemente

too young to be in love, hunx and his punx (hardly art) 2011
ha pasado mucho tiempo desde que se editaran los primeros singles de hunx and his punx hasta que por fin podamos tener en nuestras manos el debut de este peculiar grupo norteamericano liderado por el no menos peculiar hunx. bien es cierto que entre medio quedó la recopilación de todos los singles en aquel gay singles que ya tuvo su crítica por aquí, pero bueno, había muchas ganas de ver cómo se las iban a apañar en el largo y el resultado de buenas a primeras ha sido bastante satisfactorio

canciones inmediatísimas, como de ramones versionando a ronettes, o quizá de ronettes versionando a ramones, un poco en ese viaje de ida y vuelta, donde por momentos se ponen más punk y por momentos más melancólicos. lo bueno es que el disco no pierde fuelle en ningún momento y que deja un buen reguero de hits de entre los que destacan lover’s lane, keep away from johnny o tonite tonite

telepathic, l’altra (acuarela) 2011
en el sello acuarela se encapricharon de los norteamericanos l’altra hace mucho tiempo, pero de una u otra manera no han encontrado hasta hace unas semanas el momento perfecto para editar un trabajo suyo bajo su tutela. los autores de discos como in the afternoon o different days vuelven con su pop brumoso, su pequeña electrónica hermética y su rock suave a deleitar con un trabajo hecho a medida que rezuma elegancia por los cuatro costados y que quizá resulte más cálido que sus predecesores

el grupo de joseph costa y lindsay anderson consigue con telepathic invitarnos a vivir una experiencia única plagada de belleza y de momentos extáticos que nos lleva a pasear por lugares ensoñadores de belleza cautivadora, como vemos en canciones como nothing can tear it apart, winter loves summer sun o esas dos partes de dark corners que sirven para darnos la bienvenida y acompañarnos hasta la puerta antes de marcharnos

12/4/11

5 canciones para esta semana santa

ya se sabe que sevilla es capillita, y eso, se quiera o no, se lleva en la sangre. todo el mundo en esta santa ciudad hemos estrenado algo alguna vez en domingo de ramos y nos hemos vestido con la americana de nuestro padre para, aún con esa edad en la que una chaqueta queda entrañablemente ridícula, ser parte del rebaño y comprobar en nuestras propias carnes que la semana de pasión tiene tanto sufrimiento debajo de la cruz como arriba.

y por eso, y por el olor a incienso que impregna la ciudad ya desde principios de marzo, en estas fechas siempre me gusta vincularme un poco (y a mi manera) con la tradición más importante de nuestro país y recuperar algunas canciones que, explicitamente en todas ellas, la semana santa y su música se combina con otros géneros como el metal, el rock o el pop más indie.

5 canciones que llevan la sangre de cristo a sus espaldas y, de una u otra forma, homenajean las marchas procesionales y la cultura de hermandades. las elegidas, estas, y (por supuesto) se admiten propuestas:

marcha de la santa sangre, orthodox desde el nombre ya se dejan las cartas boca arriba. una canción en la que la marcha no es la excusa sino la protagonista de la canción. oscura, premonitoria de lo que vendrá después (así se abre sentencia, el álbum más sacro de orthodox) y demoledora, esta marcha de la santa sangre nos convence de lo que siempre hemos pensado y no nos hemos atrevido a decir, que la música procesional es sobrecogedora. se puede escuchar aquí.

morir, kokoshca morir esta joya de los pamplonicas kokoshca empieza siendo una cosa y termina siendo otra completamente diferente... en las formas, porque en el fondo siempre se persigue que la inquietud y el mal rollo penetre en nuestros poros hasta hacernos llorar de miedo e inseguridad. y para esto, claro, nada mejor que un final como este, dolorosamente magnífico. junto al resto del disco, uno de los grandes de birra y perdiz, se puede escuchar y bajar desde bandcamp.

en el arroyo del belén, sr. chinarro dentro del que a mi parecer es el más sevillano, en las raices más que en lo que se ve, de los discos de sr. chinarro, está esta canción que arranca a ritmo de semana santa y crece como si todos los hermanos del santo entierro se hubieran pasado al post-rock del luque más borracho. una canción que sigue afectándome como hace quince años y que es tann nuestra que tendría que haberse convertido en el himno de nuestra sevilla de pandereta. la puedes escuchar en spotify, pero cuidado que duele.

monte de piedad, la bien querida cuando a la bien querida se le alinean los planetas te pone los vellos de punta. al grabar monte de piedad debió ocurrir algo de eso porque han sabido combinar esta variación de la marcha real con una de sus mejores composiciones y así emocionarme como pocas veces lo ha hecho una canción desde hace tiempo. podéis comprobarlo vosotros mismo si tenéis spotify, y escucharla una y otra vez.

rezaré, silvio y sacramento en sevilla, la única que persona que ha conseguido ser emblema de dos mundos aparentemente tan alejados entre ellos como el rock y la semana santa ha sido silvio. el nombre más importante del rock en sevilla fue siempre un declarado cofrade hasta el punto de dedicarle esta maravillosa versión del stand by me por la vía de celentano a la imagen de la virgen maría. un rezaré que es parte de la cultura sevillana como la giralda, el blues de la frontera de pata negra o las inmaculadas de murillo. está en youtube.

el primavera empieza a perfilar sus actividades paralelas

falta más de un mes para que empiecen a desembarcar por el parc del fórum, y este año también por el poble espanyol, los más de ciento cincuenta grupos que formarán parte del cartel del primavera sound, y aunque aún parece que faltan algunos detalles en la programación de conciertos (luego llegarán los temidos horarios y todos nos llevaremos las manos a la cabeza), desde hoy mismo ya empiezan a conocerse algunas actividades paralelas del mismo

uno de los primeros en salir ha sido el de primavera sound baixa al metro, una peculiar propuesta que ofrece cuatro conciertos gratuitos (bueno, pagando un billete de metro) algunas estaciones. este año se celebrará la noche del viernes 20 de mayo y contará con beach beach (en la foto) que estarán a las 21h en la estación de universitat, además también tocarán los italianos stearica (22h diagonal), los debutantes violent lades (23h sagrada familia) y vistalegre, que cerrarán a eso de la medianoche también en universidad

este año la fiesta de despedida del domingo en el apolo se seguirá celebrando a pesar de que durante la tarde haya conciertos de gente como mercury rev, deakin, me and the bees, bmx bandits y my teenage stride en el poble espanyol. después de la media noche se abrirán las puertas de la sala para dar lugar a los conciertos de blondes y the black angels y las sesiones a los platos de simian mobile disco, dj supermarkt y declan allen

todavía nos faltan de saber los conciertos del escenario myspace, de las noches previas, del parque, de las tiendas, de la otra carpa pequeña... pero esto va tomando forma

cuatro nuevos discos humeantes

si hace poco editaban referencias de los grupos sonido alfredo y caballo trípode, el sello asturiano discos humeantes nos sorprendía ayer desde su facebook con la noticia de que ya tienen preparadas lo que serán sus cuatro próximas referencias, a editarse todas ellas durante el próximo mes de mayo, con tiradas limitadas en todos los casos y como siempre apostando por los sonidos menos depurados y convencionales

la referencia número 17 del sello será un nuevo trabajo de fasenuova, proyecto de su tierra que elos mismos han dado en llamar los suicide asturianos. como referencia 18 tienen a un grupo que repite en discos humeantes, como son los daggers, un grupo de punk rápido y ruidoso con un trabajo homónimo. una de las sorpresas de esta nueva tanta de ediciones es la aparición del nuevo disco de chiquita y chatarra (en la foto), dúo de chicas que editará su esperado segundo trabajo en discos humeantes, el cual llevará por título animal de amor. y finalmente, la referencia número 20 del sello será de los vascos los steaks, quienes ya editaron en esta casa su primer trabajo, no moon album, y quienes vuelven con un 12" con seis canciones de pop imperfecto titulado something special y que llevará portada de ricardo cavolo

en el myspace del sello (¿qué era eso del myspace?) han colgado una canción de cada nueva referencia para que puedas ir haciénote una idea de lo que se nos viene encima. además, si vas a su página de bandcamp, podrás descargar sus seis últimas referencias